Académie Française des Beaux-Arts:
Histoire, Controverse de Salon Automatique traduire

Académie des Beaux-Arts de France ) Académie des Beaux-Arts) - La principale institution des beaux-arts en France. Créée par le peintre, designer et théoricien de l’art Charles Lebrun (1619-1690), l’Académie a été fondée en 1648 sous le nom d’Académie Royale de Peinture et de Sculpture ) Academie Royale de Peinture et de Sculpture).

Pendant la Révolution française, l’académie est suspendue puis rebaptisée Académie de peinture et de sculpture ) Academie de Peinture et de Sculpture). En 1816, elle fusionne avec deux autres organisations artistiques, l’Académie de musique (fondée en 1669) et l’Académie d’architecture (fondée en 1671), pour former l’Académie des Beaux-Arts .

L’objectif principal de l’Académie était d’enseigner la peinture et la sculpture à des étudiants prometteurs, et de fournir un espace d’exposition aux artistes admis en tant que membres de l’Académie (académiciens). Dans ces deux domaines, l’Académie obtint rapidement un monopole, ce qui provoqua, comme nous le verrons, de sérieuses controverses.

La formation est organisée par sa propre école d’art, l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, dont l’esthétique et la pratique sont basées sur des canons anciens formulés durant l’Antiquité classique, révisés durant la Renaissance (1400-1530). Par exemple, tous les élèves devaient se perfectionner en dessin, avant de passer au dessin de figures et enfin à la peinture à l’huile . L’Académie est également à l’origine de l’Académie de France à Rome (fondée en 1666) et de la bourse connue sous le nom de Prix de Rome . Parallèlement, à partir de 1667, l’Académie organise une exposition annuelle pour ses membres - la seule exposition d’art publique autorisée en France - connue sous le nom de «Salon», d’après le nom de son emplacement dans le Salon Carre (salle carrée) du Louvre.

Bien que l’Académie française ait été la plus influente de toutes les institutions artistiques européennes, d’autres académies importantes avaient également de l’autorité : L’Académie des arts de Florence ) Accademia dell’Arte del Disegno), fondée au début des années 1560 par la famille Médicis ; l’Académie des arts de Rome ) Accademia di San Luca), fondée dans les années 1580 sous le patronage du pape et l’Académie royale des arts de Londres sous le patronage du roi George III. Ces académies, ainsi que d’autres dans toute l’Europe, ont diffusé ce que l’on a appelé «l’art académique» - un idiome associé à la peinture néoclassique et la sculpture de la Grèce antique.

Malheureusement, l’Académie française a rapidement acquis un monopole dans tous les domaines des arts visuels, ce qui lui a permis de contraindre les artistes à adopter un ensemble rigide de règles esthétiques. Il faudra attendre l’arrivée de l’impressionnisme, qui s’impose malgré la résistance de l’Académie, et la création d’expositions alternatives comme le Salon des Indépendants (fondé en 1884) et le Salon d’automne à Paris (fondé en 1903). Aujourd’hui, le pendule est allé trop loin dans l’autre sens. Des académies comme l’Académie des Beaux-Arts, ont un esprit beaucoup plus ouvert et accueillent les formes les plus expérimentales de l’art postmoderniste, ainsi que les méthodes d’enseignement hypermodernistes.

Histoire ancienne

Bien que l’Académie ait été fondée en 1648, elle est restée impuissante en raison de la résistance des guildes d’artisans jusqu’en 1661, date à laquelle elle est passée sous l’aile de Jean-Baptiste Colbert, le principal conseiller de Louis XIV. Conscient de l’intérêt politique de pouvoir imposer des normes artistiques et glorifier le roi, Colbert confie à l’Académie le contrôle exclusif de l’enseignement et des expositions publiques d’œuvres d’art. En 1663, il nomme le talentueux et dynamique Charles Lebrun comme premier directeur de l’Académie. Sous ce nouveau régime, l’Académie acquiert rapidement un contrôle presque total sur les artistes en France.

Tout d’abord, seuls les artistes élus membres de l’Académie (c’est-à-dire les académiciens) pouvaient prétendre à un travail officiel dans le domaine des arts. Par exemple, les postes de tous les peintres et sculpteurs, dessinateurs et architectes nommés par la cour, ainsi que tous les inspecteurs et directeurs des manufactures royales - comme la production de tapisseries - et les professeurs d’art étaient exclusivement réservés aux académiciens. Comment un artiste entrait-il dans les rangs de l’Académie? - En persuadant un comité d’académiciens «d’accepter» une œuvre d’art soumise par lui.

En outre, afin d’attirer l’attention de clients potentiels sur ses compétences, l’artiste doit exposer ses œuvres publiquement. Mais comme la seule exposition publique d’art autorisée est le Salon, il ne peut exposer que si son œuvre est «acceptée» par le jury du Salon (également composé d’académiciens).

En d’autres termes, l’Académie exerçait un contrôle total sur tous les aspects de la peinture et de la sculpture françaises. Et les artistes dont le travail était désapprouvé avaient beaucoup de mal à gagner leur vie.

L’art académique

Dans le cadre de sa réglementation de la peinture française, l’académie a introduit ce que l’on appelle la hiérarchie des genres, dans laquelle cinq genres différents de peinture sont classés en fonction de leur valeur cognitive. Cette hiérarchie a été annoncée en 1669 par André Felibien, secrétaire de l’Académie française, et classait les peintures comme suit :

1. Peinture historique ;
2. peinture de portrait ;
3. Peinture de genre ;
4. Art du paysage ;
5. Nature morte ;

Ce système a été utilisé par les académies comme base pour l’attribution des bourses et des prix, ainsi que pour l’attribution des places au Salon. Il a également eu un impact important sur la valeur financière de l’œuvre. Bien que l’introduction de ces règles esthétiques ait eu un mérite théorique, leur interprétation rigide a sapé tout le processus de libre développement de l’art.

Outre la réglementation des genres et des sujets, l’Académie introduisit de nombreuses conventions, telles que la manière dont un tableau devait être peint : y compris le style général (l’Académie favorisait les beaux-arts dans l’idiome néoclassique) ; les schémas de couleurs recommandés ; le nombre de traits qui devaient rester visibles ; la manière dont le tableau devait être terminé ; et bien d’autres choses encore.

Méthodes d’enseignement conservatrices

L’école de l’Académie française - école des Beaux-Arts à Paris - était connue pour son approche conservatrice et immuable de l’enseignement artistique. Les élèves commençaient par dessiner, d’abord des gravures de sculptures grecques ou des peintures célèbres de maîtres anciens tels que Léonard de Vinci (1452-1519) et Raphaël (1483-1520) ; puis à partir de moulages en plâtre ou de sculptures antiques originales ; enfin, à partir de là, ils sont passés à la peinture de figures en utilisant des modèles - des hommes nus vivants . (appelé «dessin d’après nature»). A la fin de chaque étape, leurs dessins étaient soigneusement évalués avant qu’ils ne soient autorisés à poursuivre leur travail. Ce n’est qu’après plusieurs années de dessin, de géométrie et d’anatomie humaine que les élèves sont autorisés à peindre à l’huile et à utiliser la couleur. En effet, jusqu’en 1863, le programme de l’Ecole des Beaux-Arts ne prévoit pas de cours de peinture : pour apprendre à peindre à l’huile, les élèves doivent intégrer l’atelier d’un académicien.

La controverse du Salon

Pendant environ 150 ans (1740-1890) , le Salon a été la plus prestigieuse exposition d’art annuelle (parfois biennale) au monde. Jusqu’à 50 000 personnes pouvaient visiter le Salon un seul dimanche, et l’exposition attirait jusqu’à un demi-million de visiteurs au cours de ses huit semaines d’existence. Pendant une grande partie de l’époque, le Salon a été utilisé par l’Académie pour forcer les artistes à se conformer à ses propres règles d’esthétique, de plus en plus rigides et dépassées, une pratique qui rencontrait une résistance croissante. La première victime des critiques acerbes de l’Académie fut le peintre populaire Jean-Baptiste Grèze (1725-1805) qui, en 1769, fut admis à l’Académie non pas en tant que «peintre-historien», mais comme simple «peintre Jean». Et ce, malgré l’opinion de Denis Diderot, rédacteur en chef de l’Encyclopédie, selon laquelle Grèze représentait le «plus haut idéal» de la peinture française de l’époque.

La seconde moitié du XIXe siècle est le théâtre d’une controverse beaucoup plus vive, car un nombre croissant de tableaux très appréciés du public sont refusés au Salon, non pas en raison de leur mauvaise qualité, mais parce qu’ils ne se conforment pas aux règles rigides de l’Académie. Parallèlement, un grand nombre d’œuvres médiocres «de style académique sont acceptées».

Par exemple, en 1855, le peintre réaliste Gustave Courbet (1819-1877) présente au Salon son chef-d’œuvre, «L’Atelier de l’artiste (Allégorie réelle)» (1855, musée d’Orsay). L’immense tableau réaliste représente des portraits, des natures mortes et des paysages, illuminés par la présence d’une des femmes nues les plus frappantes de la peinture française. Mais le jury du Salon le rejette. En 1863, le tumulte est encore plus grand parmi les artistes et les historiens de l’art lorsque le jury du Salon rejette plus de 3 000 œuvres proposées, dont «Déjeuner sur l’herbe» («Dejeuner sur L’Herbe», 1863) d’Édouard Manet et des tableaux de Paul Cézanne, du peintre américain Whistler et de Camille Pissarro . L’empereur français Napoléon III déclara alors que les artistes dont les œuvres avaient été refusées par le Salon officiel pouvaient les exposer simultanément dans le «Salon des Refusés» (exposition des refus) dans un bâtiment voisin. Cette contradiction a gravement nui à la réputation du «» Salon des Refusés» (exposition de matériel refusé) dans un bâtiment voisin.

Note : parmi les membres éminents de l’Académie française figuraient : Jean Dominique Engr (1780-1867), Jean-Antoine Gros (1771-1835), Ernest Meissonier (1815-1891), Jean-Léon Jerome (1824-1904), Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), et Adolphe William Bouguereau (1825-1905).

L’un des artistes les plus vénérés par l’Académie française est Jean Dominique Engr. Découvrez-le dans ces articles qui analysent ses meilleures œuvres : «La baigneuse de Valpincon» (1808.), «La Grande Odalisque» (1814), «Portrait de Monsieur Bertin» (1832), et «Portrait de Madame Moissier» (1844-1865).

Parmi les artistes célèbres (outre ceux déjà cités) dont les œuvres ont été rejetées par l’Académie : Camille Corot (1796-1875), Johan Jongkind (1819-1891), Alexandre Cabanel (1823-1889), Henri Fantin-Latour (1836- 1904), Claude Monet (1840-1926), Georges Seurat (1859-1891) pour n’en citer que quelques-uns.

En 1881, l’Académie abandonne la gestion du Salon, qui est repris par la Société des Artistes Français ) Société des Artistes Français). L’ouverture de deux autres grandes expositions annuelles d’art à Paris - Salon des Indépendants (fondé en 1884) et le Salon d’Automne (1903). Plus tard, un certain nombre de nouveaux projets d’exposition sont apparus, tels que le Salon de Mai, le Salon de la Jeune Peinture et une exposition de peinture abstraite le Salon des Réalités Nouvelles .

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Pour un guide général de l’évolution de la peinture, de la sculpture et d’autres formes d’art, voir… : Histoire de l’art (2,5 millions avant J.-C. à nos jours).