Académie Française des Beaux-Arts: Histoire, Controverse de Salon Automatique traduire

Pour un guide général sur l’évolution de la peinture, de la sculpture et
autres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).

Sommaire

L’ Académie des Beaux-Arts est l’institution de premier plan de l’enseignement supérieur. beaux arts En France. L’idée du peintre, designer et théoricien de l’art Charles Le Brun (1619-90), l’Académie fut fondée en 1648 en tant qu’Académie royale de peinture et de sculpture ( Académie royale de peinture et de sculpture ). Il a été aboli temporairement pendant la Révolution française avant d’être rebaptisé l’Académie de peinture et de sculpture . En 1816, il fut fusionné avec deux autres organismes artistiques, l’Académie de musique (fondée en 1669) et l’Académie d’architecture (fondée en 1671), pour former l’ Académie des Beaux-Arts . L’académie avait pour principal objectif d’enseigner La peinture et sculpture aux étudiants prometteurs et d’offrir un lieu d’exposition aux artistes acceptés comme membres (académiciens). Dans les deux domaines, l’Académie a rapidement réalisé un monopole, provoquant, ainsi que nous le verrons, une controverse considérable dans le processus. L’enseignement a été organisé par l’intermédiaire de son école d’art – le Ecole des Beaux Arts , à Paris – dont l’esthétique et les pratiques étaient basées sur les canons antiques formulés dans Antiquité classique , tel que révisé pendant l’ère de Art de la Renaissance (1400-1530). Tous les étudiants, par exemple, devaient perfectionner leur dessin compétences avant de passer à la figure dessin et finalement peinture à l’huile . L’Académie était également responsable de l’Académie française de Rome (fondée en 1666) et de la bourse connue sous le nom de Prix ​​de Rome . En même temps, à partir de 1667, l’Académie organisa une exposition annuelle pour ses membres – la seule exposition d’art public autorisée en France – connue comme le "Salon", après son emplacement dans le salon carré du Louvre. L’Académie française était l’institution artistique européenne la plus influente, mais d’autres académies importantes comprenaient: Académie d’Art, Florence ( Accademia dell’Arte del Disegno ), créée au début des années 1560 par le Famille Médicis ; le Académie d’Art, Rome ( Accademia di San Luca ), fondée dans les années 1580 sous le parrainage du pape; et le Académie royale des arts (RA) à Londres, sous le patronage du roi George III. Ces académies et d’autres à travers l’Europe ont propagé ce qui est devenu connu sous le nom de " Art académique "- un idiome associé à Peinture néoclassique et sculpture de la Grèce antique . Malheureusement, l’Académie française a rapidement accédé à un monopole dans tous les domaines. l’art visuel , ce qui lui a permis de contraindre les artistes à adopter un ensemble rigide de règles esthétiques. Pas avant l’avènement de Impressionnisme – qui s’établit malgré l’opposition de l’Académie – ainsi que la création d’expositions alternatives, telles que le Salon des Indépendants (fondée en 1884) et le Salon d’Automne , Paris (fondée en 1903). Aujourd’hui, le pendule a basculé un peu trop dans l’autre sens. Les académies comme l’ Académie des Beaux-Arts ont une vision beaucoup plus ouverte et embrassent les formes les plus expérimentales de art postmoderniste , ainsi que des méthodes d’enseignement hypermodernes.

Histoire ancienne

Bien que fondée en 1648, l’Académie resta impuissante devant l’opposition des corporations artisanales jusqu’en 1661, année où elle passa sous l’aile de Jean-Baptiste Colbert, conseiller en chef de Louis XIV. Colbert reconnaissait l’avantage politique de pouvoir imposer des normes artistiques et de glorifier le roi. Il a donc confié à l’Académie le contrôle exclusif de l’enseignement et de l’exposition publique d’art. En 1663, il nomma Charles Le Brun, talentueux et dynamique, au poste de premier directeur de l’Académie. Sous ce nouveau régime, l’Académie acquiert rapidement un contrôle presque complet sur les artistes en France.

Pour commencer, seuls les artistes élus membres de l’Académie (c.-à-d. Des académiciens) étaient éligibles pour des emplois dans le domaine des arts. Par exemple, les positions de tous les peintres et sculpteurs, concepteurs et architectes nommés par la cour, ainsi que de tous les inspecteurs et chefs d’usines royales – comme le Tapisserie des Gobelins les œuvres – et les professeurs d’art étaient exclusivement réservés aux académiciens. Comment un artiste est-il entré dans les rangs de l’Académie? En obligeant un comité d’académiciens à "accepter" son œuvre d’art soumise.

En outre, pour faire connaître ses compétences à des clients potentiels, un artiste devait exposer ses œuvres en public. Mais comme le seul salon d’art public autorisé était le Salon, il ne pouvait exposer que si sa candidature était "acceptée" par le jury du Salon (composé également d’académiciens).

En termes simples, l’Académie exerçait un contrôle total sur tous les aspects de la peinture et de la sculpture françaises. Et les artistes qui désapprouvaient le travail trouvaient extrêmement difficile de gagner leur vie.

Art académique

Dans le cadre de sa réglementation des Peinture française , l’Académie française a imposé ce qui était connu sous le nom de hiérarchie des genres , dans lequel les cinq différents genres de peinture ont été classés en fonction de leur valeur d’édification. Cette hiérarchie fut annoncée en 1669 par André Felibien, secrétaire de l’Académie française, et classa les peintures de la manière suivante: (1) Peinture d’histoire ; (2) Portrait d’art ; (3) Peinture de genre ; (4) Art du paysage ; (5) Nature morte peinture . Ce système a été utilisé par les académies comme base pour l’attribution de bourses et de prix et pour l’attribution d’espaces dans le salon. Cela a également eu un impact majeur sur la valeur financière d’une œuvre. Bien que l’introduction de ces règles esthétiques ait eu du mérite théorique, leur interprétation rigide a sapé tout le processus.

En plus de réglementer les genres et les thèmes, l’Académie a introduit de nombreuses conventions sur (par exemple) la manière dont un tableau doit être peint: y compris le style général (l’Académie a préféré art figuratif dans le néoclassique idiome); schémas de couleurs recommandés; combien de coups de pinceau doivent rester visibles; comment une image devrait être finie; et plein d’autres.

Méthodes d’enseignement conservateur

L’ école des Beaux Arts de Paris, l’Académie française, était réputée pour son approche conservatrice et immuable de l’éducation artistique. Les étudiants ont commencé par dessiner, d’abord à partir d’empreintes de Sculpture grecque ou des peintures célèbres par Old Masters comme Léonard de Vinci (1452-1519) et Raphaël (1483-1520); puis des moulages en plâtre ou des originaux de statues antiques; enfin de cela ils ont progressé à dessin de la figure de vivre nus masculins (connu sous le nom de «tirer de la vie»). À la fin de chaque étape, leurs dessins ont été soigneusement évalués avant d’être autorisés à avancer. Après seulement plusieurs années de dessin, ainsi que de géométrie et d’anatomie humaine, les élèves ont été autorisés à peindre: c’est-à-dire à utiliser la couleur. En fait, il n’y avait aucune peinture au programme de l’ Ecole des Beaux-Arts avant 1863: pour apprendre à peindre, les étudiants devaient rejoindre l’atelier d’un académicien.

La controverse de salon

Pendant environ 150 ans (1740-1890), le Salon était la plus prestigieuse exposition d’art annuelle / bisannuelle au monde. Pas moins de 50 000 visiteurs pourraient assister au salon un seul dimanche et 500 000 au total pourraient visiter le salon au cours de ses 8 semaines. L’Académie a utilisé le salon pendant une bonne partie du temps pour contraindre les artistes à se conformer à son propre ensemble de règles de plus en plus rigides et dépassées. esthétique , une pratique qui a rencontré de plus en plus d’opposition. L’artiste populaire a été l’une des premières victimes des restrictions imposées par l’Académie. Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), qui en 1769 fut accepté à l’Académie non pas en tant que "peintre d’histoire", mais en tant que "peintre de genre". Ceci, malgré l’opinion de Denis Diderot, rédacteur en chef de l’ Encyclopédie , que Greuze représentait "l’idéal suprême" de la peinture française du jour.

La seconde moitié du XIXe siècle a été le théâtre de controverses beaucoup plus importantes, car de plus en plus de tableaux réputés se sont vu refuser l’entrée au Salon, non pas à cause de leur manque de qualité, mais parce qu’ils n’étaient pas conformes aux règles rigides de l’Académie. Dans le même temps, un grand nombre d’œuvres médiocres de "style académique" ont été acceptées.

En 1855, par exemple, le peintre réaliste Gustave Courbet (1819-1877) soumit au Salon son chef-d’œuvre – L’atelier de l’artiste (une véritable allégorie) (1855, Musée d’Orsay). L’énorme peinture réaliste portraits, des natures mortes et des paysages illustrés par la présence de l’un des plus remarquables nus féminins en peinture française. Mais le jury du salon l’a refusé. En 1863, un tollé encore plus grand se produisit parmi les artistes et les critiques d’art lorsque le jury du Salon rejeta plus de 3 000 œuvres soumises, dont Déjeuner sur L’Herbe (1863) de Edouard Manet et des peintures de Paul Cezanne , l’Américain Whistler et Camille Pissarro . Cela a conduit l’empereur français Napoléon III à annoncer que les peintres dont les œuvres avaient été rejetées par le Salon officiel pouvaient les exposer simultanément au salon. Salon des Refuses (une exposition de rejets) dans un lieu proche. Cette controverse a grandement miné la réputation du salon.

Note: Les académiciens éminents inclus: JAD Ingres (1780-1867), Jean-Antoine Gros (1771-1835), Ernest Meissonier (1815-1891) Jean-Léon Gérôme (1824-1904), Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) et William-Adolphe Bouguereau (1825-1905).

Remarque: JAD Ingres était sans doute l’artiste qui entretenait la relation la plus intéressante avec l’Académie française. Lisez à ce sujet dans ces articles analysant ses plus grandes œuvres: La baigneuse du valpincon (1808), La Grand Odalisque (1814) Portrait de Monsieur Bertin (1832) et Portrait de madame moitessier (1844-1865).

Parmi les peintres célèbres (en plus de ceux déjà cités) dont les œuvres ont été rejetées par l’Académie figurent: Camille Corot (1796-1875), Johan Jongkind (1819-1891), Alexandre Cabanel (1823-89), Henri Fantin-Latour (1836-1904), Claude Monet (1840-1926) et Georges Seurat (1859-1891), pour ne citer que quelques-uns.

En 1881, l’académie abandonna le contrôle du salon, qui fut repris par la Société des artistes français . Cela a été suivi par la fondation de deux autres grandes expositions d’art annuelles à Paris – le Salon des indépendants (créé en 1884) et le Salon d’automne , à Paris (1903). Depuis lors, plusieurs nouveaux salons ont vu le jour, tels que le Salon de Mai , le Salon de la Jeune Peinture et le Salon des Réalités Nouvelles .