Abstraction lyrique: histoire, caractéristiques Automatique traduire

La sous-variante la moins stridente de la plus large Art Informel style – lui-même l’un des plus importants européens mouvements d’art moderne L’abstraction lyrique (ou "Abstraction Lyrique") était un style français Peinture du 20ème siècle à la manière des américains Expressionisme abstrait. Les compositions étaient sensuelles, romantiques et peintes dans un style gestuel libre. On confond parfois avec confusion Tachisme , un style qui ne s’applique qu’aux images présentant des taches ou des taches.

Sens

L’abstraction lyrique n’était pas une école ou un mouvement spécifique, mais une tendance au sein d’ Art Informel. Voyez-le comme un style équilibré, élégant (parfois animé, parfois apaisant) art abstrait qui est presque toujours chargé de contenu pris dans le monde naturel. Souvent marquée par des couleurs somptueuses, sa beauté harmonieuse et picturale peut être mise en contraste avec les images dures, angoissantes et dissonantes produites par d’autres groupes d’ Art Informel comme COBRA, ou néo-expressionnistes récents.

Fondation

Bien que le peintre russe Wassily Kandinsky (1866-1944) peut être considéré comme le pionnier de l’alliance élégante du récit, de la forme et de la couleur qui est à la base de l’abstraction lyrique, tendance qui s’est dégagée lors d’une exposition intitulée Paris, en 1947, et comprenant des œuvres de Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913-1951), Jean-Paul Riopelle (1923-2002) et autres. Le terme actuel "Abstraction Lyrique" a été inventé par le peintre français et coorganisateur de l’exposition Georges Mathieu (1921-2012), tandis que son collègue conservateur Jose-Jean-Marchand écrivait que certaines des œuvres présentées affichaient "un lyrisme dégagé de toute servitude…", ce qui signifie que les peintures n’étaient pas dérivées ni alourdies par la théorie intellectuelle.

Artistes de l’abstraction lyrique

Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), sont les principaux représentants de cette forme d’expressionnisme abstrait. Pierre soulages (né en 1919), Georges Mathieu, Nicolas de Staël (1914-1955) et Jean-Paul Riopelle (1923-2002). En outre, le peintre calligraphique américain Mark Tobey (1890-1976) et l’artiste américain tachiste Sam Francis (1923-94) ont apporté des contributions majeures au style. Autres abstractionistes lyriques inclus Patrick Heron (1920-99), Jean Bazaine (1904-2001), Gustave Singier (1909-84), Alfred Manessier (1911-93), Roger Bissière (1886-1964), Jean Le Moal (1909-2007), Pierre Tal- Coat (1905-85) et Serge Poliakoff (1906-69). En 2006, une exposition intitulée "Abstraction Lyrique" s’est tenue au Musée du Luxembourg à Paris. Outre les artistes mentionnés ci-dessus, il comprenait des œuvres du peintre français né au Portugal Maria Helena Vieira da Silva (1908-92) et aristocrate franco-russe Nicolas de Stael (1914-1955).

Caractéristiques – Confusion des styles

En théorie, Art Informel était le principal mouvement de coordination, qui regroupait de nombreux sous-styles et sous-groupes, tels que Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art brut, Art non figuratif et abstraction lyrique. Toutes ces écoles étaient abstraites ou au moins semi-abstraites, toutes rejetées par l’abstraction géométrique ainsi que par le naturalisme et les genres figuratifs. Tous ont cherché à créer un style de peinture nouveau et spontané, dépourvu de théorie du passé ou de conventions actuelles. Malgré tout cela, beaucoup de peintres abstraits du temps étaient membres d’un ou de plusieurs de ces sous-mouvements et, par conséquent, il est presque impossible d’identifier avec autorité les peintures appartenant à chacun de ces mouvements.

Abstraction lyrique américaine (années 1960, 1970)

Un mouvement connu sous le nom d’abstraction lyrique est apparu en Amérique au cours des années 1960 et 1970, en réponse à la croissance du minimalisme et de l’art conceptuel. De nombreux peintres ont commencé à s’éloigner des styles géométriques, du type précisionniste, du trait rigide et du minimaliste pour adopter un style plus harmonieux et plus pictural, utilisant des couleurs riches et sensuelles. Ils visaient à rétablir les principes esthétiques plutôt que de continuer avec une iconographie socio-politique spontanée. Cette forme américaine d’abstraction lyrique est illustrée par des œuvres de Helen Frankenthaler (b.1928) et Jules Olitski (1922-2007), entre autres. Une exposition intitulée "Abstraction lyrique" a été présentée au Whitney Museum of American Art en mai-juillet 1971.

Au cours de cette période, cependant, il y a eu un certain nombre de variations similaires de l’expressionisme abstrait de deuxième génération ) abstraction post-picturale). Et bien qu’il y ait des distinctions théoriques claires entre (1) Peinture de champ de couleur, (2) Peinture de bord dur, (3) Color Stain Painting et (4) Abstraction lyrique, entre autres, ces points de différence ne sont nullement évidents à l’œil nu.

Les peintures de l’abstraction lyrique meilleurs musées d’art autour du monde.