Famille Médicis, Florence Automatique traduire

Le panneau d’un artiste florentin inconnu représentant le bûcher du religieux fanatique Girolamo Savonarola (1452-1498) nous donne une idée vivante de l’aspect de Florence vers 1500. Bien que la perspective du tableau soit inférieure à celle de certaines œuvres antérieures, il est intéressant pour sa large vue de la Piazza della Signoria, l’une des nombreuses places qui faisaient la renommée de la ville, et donne également une idée du paysage environnant. On y voit des collines, des montagnes lointaines et la vallée où coule l’Arno. Deux bâtiments dominent la composition. À gauche, on voit une partie de la cathédrale et une partie de la majestueuse coupole de Filippo Brunelleschi . À droite, complétant la cathédrale et rivalisant avec elle pour attirer notre attention, se trouve le Palazzo Vecchio («Vieux palais»), qui servait d’hôtel de ville. Remarquez sa construction en forme de forteresse et sa tour élancée, d’où les observateurs pouvaient repérer les troupes ennemies qui s’approchaient. Les bâtiments de la Piazza della Signori représentent presque une capsule de l’histoire de Florence : ses luttes, ses ambitions et son caractère.

Les maisons qui entourent la place sont simples, robustes et strictement géométriques, rappelant les bâtiments des peintures de Mazaccio et de Piero della Francesca . Dans l’ensemble, l’architecture ne fait pas de concession particulière à la légèreté d’esprit. Venise, avec sa lumière splendide, ses couleurs et son réseau de canaux, évoque un air de romantisme, mais l’architecture solide de Florence semble avoir été construite par et pour des gens qui travaillent dur et qui réfléchissent. Même les couleurs des bâtiments importants sont sombres : noir et blanc, vert et blanc ou brun rougeâtre, comme le sol sur lequel ils sont construits.

Bien qu’aujourd’hui de nombreux palais florentins abritent de belles collections de peintures, de sculptures et de meubles, leurs intérieurs extérieurs austères et solides ne disent pas grand-chose de la richesse de l’intérieur. Ils ressemblent à des forteresses militaires, qui étaient pourtant utilisées par les premiers habitants.

Sur la peinture et la sculpture vénitiennes de cette époque : L’art de la Renaissance à Venise .

Dans la Florence du XVe siècle, une famille noble s’opposait souvent à une autre dans une lutte pour le pouvoir politique et économique. Le plus souvent, cette rivalité se résumait à des transactions commerciales ou à de la diplomatie secrète, mais il arrivait parfois qu’une guerre ouverte éclate. L’hôtel particulier devenait alors une forteresse dans laquelle la famille pouvait se retirer en cas d’attaque ou à partir de laquelle elle pouvait lancer une offensive. C’est pourquoi l’extérieur du rez-de-chaussée du palais était revêtu de lourdes pierres rustiquées (grossièrement taillées ou chanfreinées), que l’on retrouve également dans les forteresses de campagne des nobles guerriers. Le rez-de-chaussée abritait les réserves de poudre à canon, les magasins et les ateliers, ainsi qu’une cuisine. Les nombreux habitants du palais étaient logés dans des chambres situées au-dessus de la rue. Aujourd’hui, seuls les noms des rues rappellent l’histoire mouvementée de Florence. Par exemple, la Piazza dei Pazzi est nommée en l’honneur des célèbres ennemis des Médicis qui ont comploté l’assassinat de Lorenzo et Giuliano en 1478.

L’art florentin et ses mécènes

Sous l’influence des Médicis, les réalisations de l’art de la Proto-Renaissance (1300-1400) sont dépassées à plusieurs reprises au cours de la Renaissance florentine du XVe siècle. Cela se traduit notamment par la création d’un grand nombre de sculptures qui ornent les places et les bâtiments de la ville. Comme les Grecs et les Romains de l’Antiquité, les habitants de Florence considéraient les statues comme un art public important . Les statues étaient à la fois belles et instructives, symbolisant des qualités précieuses et, pour beaucoup, plus que cela : de nombreuses personnes de l’époque croyaient que les figures sculptées contenaient des esprits. En témoignent les nombreuses histoires folkloriques de jeunes filles transformées en statues.

Les nombreuses sculptures qui ornent les places de Florence témoignent de l’adoration des habitants pour l’héroïsme et le courage physique. L’immense statue de marbre de Michel-Ange représentant le roi David de l’Ancien Testament devait monter la garde sur le Ponte Vecchio («Vieux Pont») en compagnie des guerriers païens Hercule, Ajax et Persée. Les représentants de l’histoire ancienne sont rejoints par des figures modernes.

Depuis le milieu du XVIe siècle, la Piazza della Signoria est dominée par la figure majestueuse de Cosimo I, l’un des plus dynamiques des Médicis, rappelant aux visiteurs les nombreux liens de cette grande famille avec la ville. Voir aussi : Architecture de la Renaissance .

Qui sont les personnages extraordinaires qui ont fait venir à Florence des artistes, des philosophes et des savants et y ont créé la Renaissance, un âge d’or de l’histoire de l’art qui n’a rien à envier à celui d’Athènes? Contrairement aux attentes, il ne s’agit pas d’aristocrates mais d’entrepreneurs. Les entrepreneurs de la Florence de la fin du Moyen Âge ont amassé des fortunes considérables grâce à leur implication dans les industries locales de la soie et de la laine.

Le succès de la famille Médicis est dû au fait qu’elle se trouvait au bon endroit au bon moment. Au XVe siècle, Florence se trouve au carrefour des routes commerciales de l’Europe. Les marchands et les agents commerciaux des Pays-Bas, de France et d’Allemagne y ont établi leur siège. En l’espace d’une génération, la ville est devenue un centre bancaire majeur, car ceux qui disposaient de capitaux disponibles les prêtaient à intérêt. Les marchands avaient besoin d’argent pour engager des navires, les princes locaux empruntaient constamment pour financer leurs guerres personnelles et l’Église avait besoin des services de banquiers pour gérer ses nombreux domaines. Les prêteurs les plus entreprenants et les plus prospères de Florence appartenaient à la famille Médicis, dont les armoiries représentaient sept orbes rouges (un pour chacune des vertus du cardinal) sur un champ d’or.

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Giovanni di Bicci de’ Medici

Le fondateur de cette étonnante lignée est Giovanni di Bicci de’ Medici qui, en 1400, est devenu l’un des hommes les plus riches d’Italie. Du vivant de Giovanni, la ville de Florence, contrairement à la plupart de ses voisines, était une république dans laquelle des citoyens ordinaires, suffisamment intelligents et prévoyants, pouvaient accéder à la notoriété.

L’esprit communautaire se manifestait dans les nombreuses activités culturelles soutenues par la guilde des marchands de textiles à laquelle appartenait Giovanni. Sous sa direction, les hommes d’affaires de la ville commandèrent de nombreuses œuvres de sculpture et d’architecture, dont les plus remarquables furent la construction d’une grande coupole pour la cathédrale - symbole visible de la Renaissance à Florence - et l’érection d’un hôpital pour les enfants trouvés conçu par Filippo Brunelleschi, l’architecte le plus éminent de l’époque.

Giovanni était tellement aimé des Florentins qu’il fut élu gonfaloniere, c’est-à-dire administrateur en chef de la ville. L’une de ses principales réalisations est la réforme fiscale. Celle-ci profite à la majorité de la population, bien qu’elle suscite la colère de nombreux nobles. Toujours attentif à l’opinion publique, Giovanni conseille sagement à ses fils Cosimo et Lorenzo «de ne rien faire qui soit contraire aux intérêts du peuple».

À la mort de Jean de Médicis en 1429, les nobles (organisés par la famille rivale des Albizzi) voient l’occasion de discréditer la famille. Ils accusent les fils de Giovanni de dépenses excessives et d’opinions antidémocratiques et parviennent à corrompre des membres de la Signoria, ou gouvernement de la ville. Cosimo et Lorenzo sont contraints à l’exil. Mais la mauvaise gestion de ces nobles a conduit la ville au bord du désastre financier, et les frères sont rentrés à Florence en triomphe. Pendant les trente années qui suivirent, Cosimo, l’aîné d’entre eux, fut le chef suprême de la ville.

Cosimo de’ Medici

Son père, Giovanni, encourageait les beaux-arts, considérant qu’il s’agissait d’un devoir patriotique, mais Cosimo était un mécène sincèrement enthousiaste des beaux-arts, tant de la peinture que de la sculpture. Dès l’enfance, il apprécie la compagnie de précepteurs avisés. À l’âge mûr, il n’aimait rien tant que les moments où il pouvait laisser derrière lui les affaires et les soucis de l’État pour s’entourer d’hommes érudits. Il était très versé dans les arts et toujours à l’affût de nouveaux talents.

C’est Cosimo qui persuada l’architecte Michelozzo de reconstruire le monastère dominicain de San Marco, et le doux Fra Angelico de s’y installer et d’y travailler. Il chargea également le grand Brunelleschi de construire une église pour la famille Médicis, qui fut baptisée en l’honneur de San Lorenzo, l’un de leurs saints patrons.

L’un des plus grands cadeaux de Cosimo à Florence et au monde a été la fondation de la première bibliothèque publique d’Europe, appelée la bibliothèque médicéenne. Bien que de nombreux princes et prélats de la Renaissance italienne aient été également séduits par l’engouement pour la collection de manuscrits anciens et rares, aucun n’a eu autant de succès que Cosimo, dont les érudits ont parcouru le monde à la recherche de magnifiques spécimens du savoir antique, tels que les cinq livres de l’historien romain Tacite et les codes juridiques de l’empereur byzantin Justinien.

Cosimo s’est également révélé être un administrateur exceptionnellement compétent. Il était pratiquement une chambre de commerce à lui tout seul et n’hésitait pas à saisir toute occasion de faire connaître Florence au monde entier.

Lorsqu’en 1438 le pape annonça la convocation du grand concile œcuménique, Cosimo persuada les participants de quitter la petite ville de Ferrare pour se rendre à Florence. Pendant des mois, toute l’Europe a eu les yeux rivés sur Florence et sur le spectacle qui s’y déroulait.

Bien que peu de souvenirs de la rencontre dramatique entre l’évêque romain (le pape) et le patriarche de Constantinople aient survécu, une partie de la splendeur de l’événement a été rappelée et recréée dans la fresque de Benozzo Gozzoli «Le voyage des rois mages». Dans la fresque qui recouvre le mur de la chapelle du palais des Médicis, nous voyons l’entourage exquis et exotique de l’empereur byzantin Jean Paléologue VII représenté comme des mages, ou rois de l’Orient. Benozzo a également inclus des membres de la famille Médicis, qui ont quitté la ville pour rencontrer les invités de marque. L’effervescence de la rencontre, les palefreniers et les guerriers costumés, ainsi que les nombreux animaux, sont représentés dans toute leur splendeur. Dans un détail, on voit même le jeune Giuliano de’ Medici avec son léopard dans les bras.

Lorsque la longue vie de Cosimo s’achève en 1464, Siguori déclare qu’il doit être enterré avec les plus grands honneurs et lui confère le titre de «Père de la Patrie». Sa mort est caractéristique d’une attitude sérieuse et réfléchie face à la vie, car il est mort en écoutant la lecture d’un des dialogues de Platon.

La réputation personnelle de Cosimo et le respect dont il jouissait étaient tels que son fils Piero fut immédiatement reconnu comme son successeur. Ainsi, bien que Florence soit une république, les fonctions de gouvernement ont été transférées presque de la même manière que le pouvoir royal est transféré dans une monarchie.

Piero de’ Medici

Piero poursuit la politique de Cosimo, mais gère les affaires de la famille Médicis d’une manière quelque peu différente. Alors qu’auparavant les mariages étaient arrangés entre un Médicis convenable et des membres d’une autre riche famille bourgeoise, Piero décida que son fils Lorenzo épouserait la fille d’une des plus anciennes et des plus nobles maisons de Rome, les Orsini. Pour célébrer cette union, il mit au point un programme de festivités élaboré et y invita toute la ville.

Pendant cinq jours et cinq nuits, la sobre Florence se transforme en une scène joyeuse et musicale sur laquelle les citoyens élégamment vêtus chantent, dansent, dînent et festoient. Les festivités culminaient avec un tournoi fictif où des chevaliers en tenue de fête (comme dans le tableau «La bataille de San Romano» de Paolo Uccello) s’affrontaient pour obtenir les faveurs de leurs dames. Comme il se doit, le plus élégant des gentilshommes était le marié, qui apparaissait dans un costume brodé de diamants et de rubis, et son cheval était vêtu de soie rouge et blanche constellée de perles.

Laurent de Médicis

Le jeune Laurent, destiné à recevoir le titre de «Magnifique», prit les fonctions de son père en 1469, alors qu’il n’avait pas vingt ans. Piero, comme son père, sympathise avec des artistes tels que Gozzoli, Domenico Ghirlandaio et le jeune Sandro Botticelli, mais il n’a pas l’enthousiasme de Cosimo pour l’art.

Le jeune Lorenzo était tout à fait différent. C’est un homme d’État doué, un hôte généreux et, surtout, un mécène dévoué à l’art, à la science et à la philosophie. Poète habile, il créa une académie pour soutenir les peintres, les sculpteurs et les savants dont il aimait tant la société. Lui et son frère cadet Giuliano n’étaient pas sans rappeler le vieux Cosimo dans leur désir de rivaliser avec les réalisations culturelles de l’art grec et romain . Ils soutiennent non seulement la création d’œuvres d’art qui donnent aux Florentins un aperçu de la grandeur classique, mais organisent également des spectacles et des processions destinés à recréer l’esprit des fêtes civiques grecques et romaines

Sous Laurent le Magnifique, l’art de la première Renaissance entre dans une nouvelle phase importante. Auparavant, le lien des peintres et des sculpteurs avec l’art antique se limitait principalement à l’imitation ou à la reproduction d’éléments architecturaux tels que les colonnes ou les arcs de triomphe, ou s’exprimait par un intérêt pour le corps humain, en particulier le nu masculin.

Sous Laurent, les artistes ont commencé à transformer l’art en le faisant passer d’une entreprise consacrée à la représentation de sujets religieux à une entreprise reflétant des valeurs laïques ou universelles. Une nouvelle gamme de thèmes s’ouvre aux peintres et aux sculpteurs, tirés de l’histoire ancienne, de la philosophie et de la mythologie, racontant la vie des dieux païens : voir, par exemple, «La naissance de Vénus» (1484-6), le chef-d’œuvre de Botticelli commandé par Laurent de Médicis.

Le complot visant à assassiner Laurent de Médicis et son frère Giuliano

L’atmosphère de joie et d’optimisme qui caractérisait les premières peintures de Botticelli «Primavera» et la Florence des Médicis est soudainement brisée. Le premier d’une série de coups rapides et sévères portés à la maison de Médicis est la mort, en 1477, de la jeune Simonetta Vespucci, maîtresse de Giuliano. Cette femme, dont la beauté a été vantée dans les poèmes et les chansons, dans les toasts et les duels, est considérée par beaucoup comme la principale source d’inspiration des figures féminines de Botticelli. L’élégance des yeux clairs et des cheveux clairs qui caractérise son portrait - le seul portrait d’après nature qui nous soit parvenu - est présente dans ses Madones, ainsi que dans les figures de Vénus et de «Primavera», que l’on peut qualifier de variations sur le thème de Simonetta.

À peine le deuil de la jeune et tragique beauté terminé, la mort frappe à nouveau, et sous une forme beaucoup plus violente. Le dimanche de Pâques 1478, Giuliano est victime d’un plan audacieux et brutal visant à éliminer en même temps les deux frères Médicis, Giuliano et Laurent. Le principal organisateur du complot était Francesco de Pazzi, membre d’une importante famille de banquiers rivale, confident du pape régnant Sixte IV et ami apparemment fidèle de Giuliano. Les conspirateurs, irrités par le pouvoir et la popularité des Médicis, prévoyaient d’assassiner les frères pendant qu’ils assistaient à la messe dans la cathédrale.

Il se trouve que Giuliano est malade et ne veut pas aller à la messe. Pour mener à bien son projet, Francesco de Pazzi se rend au palais des Médicis et persuade Giuliano de l’accompagner à la cathédrale. Se tenant par la main, les deux amis se promènent dans les rues bondées et festives. Les historiens décrivent avec ironie que Francesco était particulièrement bon enfant et affectueux avec Giuliano, lui tapotant souvent le dos et les épaules - pour vérifier s’il ne portait pas de vêtements de protection. À l’intérieur de la cathédrale, le plan soigneusement élaboré a échoué. Dix-neuf coups de couteau ont coûté la vie à Giuliano, tandis que Lorenzo a réussi à s’échapper dans l’ancienne sacristie.

En s’enfuyant de la cathédrale, les conspirateurs Pazzi découvrent rapidement que l’humeur de la ville est contre eux. La plupart d’entre eux disparaissent immédiatement de Florence, mais Francesco se rend chez lui. C’est là qu’il a été retrouvé saignant de profondes coupures qu’il s’était lui-même infligées à la jambe. Son suicide n’apaise pas le peuple excité, qui s’empare de son corps nu et le suspend devant le Palazzo Vecchio, à la vue de tous. À peine la lutte pour le pouvoir entre les Pazzi et les Médicis est-elle terminée que Giuliano et Francesco sont suivis par trois cents autres partisans des Pazzi qui meurent d’une mort atroce.

L’impact de la conspiration sur Laurent de Médicis et la Renaissance

La perte de son frère préféré et l’agitation dans la ville ont profondément marqué le caractère de Laurent de Médicis. Le jeune homme qui avait participé avec enthousiasme aux tournois et autres divertissements fut remplacé par un homme d’État sérieux et dévoué au maintien de la paix et de la stabilité. Lorenzo consacre de plus en plus de son temps libre à l’étude de la littérature et de la philosophie antiques, qu’il a apprises grâce à son précepteur Marsilio Ficino. Il encouragea activement des artistes tels que Filippino Lippi, qui était le fils de Filippo, Lorenzo di Credi, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio et Sandro Botticelli.

Lorenzo meurt quatorze ans plus tard, en 1492. Après l’assassinat de son frère, Laurent dirige d’une main ferme les destinées politiques de Florence et accroît l’empire financier des Médicis. Sans titre ni couronne, il dirige des intérêts commerciaux qui s’étendent de l’Espagne à Constantinople et de la pointe de la botte italienne au nord des Alpes. Avec sa mort disparaissent la gaieté et la vitalité, l’amour de l’art et de la musique, qui avaient été l’héritage des Médicis.

L’ascension et la chute de Savonarole

L’âge d’or de Laurent le Magnifique est bientôt suivi par le règne sombre du moine Girolamo Savonarola, un réformateur religieux fanatique. L’exécution de ce frère dominicain sur la Piazza della Signoria le 23 mai 1498 fut le point culminant de la répudiation de la ville à son égard et à l’égard de son règne, mais avant que le peuple ne se retourne contre lui, il conserva son pouvoir pendant quatre ans.

Ce qui a permis à Savonarole de dominer et de changer Florence, c’est l’éloquence enflammée de ses sermons et la puissance de son étrange personnalité. Certains historiens affirment qu’il est entré dans l’Église à la suite d’une frustration amoureuse ; on lui attribue sans doute la rédaction de poèmes d’amour, qu’il a répudiés par la suite.

Il se destinait à l’origine à la médecine, mais dans sa jeunesse, il a tourné le dos au monde et est entré dans un monastère dominicain. Ses talents de prédicateur le conduisent à Florence, dans le célèbre monastère de San Marco, à quelques pas du palais des Médicis.

Devenu abbé du monastère, il institua de nombreuses réformes morales qui finirent par se répandre dans toute la ville de Florence. Il croyait qu’une puissance divine l’avait envoyé pour purifier la ville du mal et en faire un paradis sur terre. Pour ce faire, il effrayait ses paroissiens par des visions de mort et de destruction.

En septembre 1494, sa voix leur annonça le terrible avertissement de l’Ancien Testament : «Et voici que moi, je fais venir sur la terre un déluge d’eaux.» Le même jour, cet avertissement se réalise : les Florentins reçoivent la nouvelle d’un déluge humain - l’invasion de l’Italie par les troupes du roi de France Charles VIII.

Avec son éloquence envoûtante, Savonarole a captivé l’imagination des riches et des pauvres, des érudits et des analphabètes. Même le grand philosophe Pica della Mirandola, qui encouragea Laurent de Médicis à étudier Platon, tomba sous le charme du prédicateur, tout comme Sandro Botticelli. Sous l’influence de Savonarole, il abandonne d’abord ses thèmes païens et joyeux, puis renonce totalement à la peinture.

La campagne de Savonarole contre l’art profane

Après la mort de Lorenzo, la direction de l’administration de la ville passa à son fils Piero, un homme vigoureux et athlétique qui partageait le goût de la vie de son père mais n’avait pas son esprit vif et sa compréhension de la nature humaine.

Pendant des années, Savonarole reproche à Laurent de corrompre le peuple par la musique, le théâtre, l’art et autres «vanités» de la vie. Après la mort de Laurent, la condamnation par Savonarole des activités culturelles et des Médicis s’est durcie. En 1494, en partie grâce à la maladresse de Piero de’ Medici, Savonarole et ses partisans parviennent à prendre le contrôle du gouvernement de la ville. Les Médicis sont immédiatement expulsés de la ville et restent en exil pendant vingt ans jusqu’à ce que le pape Jules II les aide à revenir au pouvoir. Après leur départ, Savonarole, avec l’aide de ses disciples zélés, entretient le fanatisme et la terreur pendant quatre ans.

Le nombre de ses disciples, que les critiques appelaient «les pleureuses» (Piagnoni), ne cessait de croître et sa dévotion à leur égard augmentait. Des troupeaux d’entre eux parcouraient les maisons et les édifices publics à la recherche de l’art mondain pécheur que leur chef condamnait. Parfois, après un sermon particulièrement éloquent, ils descendaient dans les rues et sur les places, criant des slogans et chantant des hymnes.

Le feu de joie des vanités

L’apogée du pouvoir de Savonarole a été atteint un an avant sa mort, en 1498. Le premier jour du carnaval, qui précède traditionnellement le carême, ses disciples érigent un immense feu de joie sur la Piazza della Signoria. Une immense pyramide de sept étages contenait des rangées «de vanités» - miroirs, cartes, dés, instruments de musique, bijoux, livres, peintures, sculptures - toutes vouées aux flammes. Dans un élan d’enthousiasme, les peintres Fra Bartolomeo et Lorenzo di Credi ont même porté leurs toiles dans un immense feu de joie, autour duquel les moines et les citadins se sont livrés à une danse endiablée.

Ironiquement «, le Bûcher des Vanités», qui marque l’apogée du pouvoir de Savonarole, a été érigé presque à l’endroit même où le réformateur religieux a été pendu et brûlé un an plus tard. Il est difficile d’imaginer comment Savonarole a pu se maintenir longtemps au pouvoir. Ses partisans lui étaient fanatiquement dévoués, mais ses critiques à l’égard des aristocrates, des riches marchands et des autorités ecclésiastiques locales lui ont valu un nombre croissant d’ennemis à Florence. Mais ce sont ses attaques incessantes contre le pape romain Rodrigo Borgia, qu’il considérait comme le plus grand des pécheurs, qui lui valurent d’être déclaré hérétique, excommunié et condamné au bûcher.

L’influence de Savonarole s’est fait sentir bien après le retour des Médicis à Florence. En 1527, nombreux sont ceux qui pensent que ses terribles prédictions de destruction se sont réalisées. Bon nombre des adeptes qui ont assisté à son exécution ont vécu pour être les témoins des ravages brutaux des envahisseurs dont ses sermons faisaient état - l’armée de l’empereur Charles Quint

En 1500, la grande énergie artistique et intellectuelle qui avait caractérisé la vie florentine pendant plus de deux siècles avait quitté la ville et s’était déplacée vers le sud, à Rome, où elle a donné naissance à la Haute Renaissance . Les papes cherchaient à y affirmer leur autorité spirituelle et politique sur l’ensemble de l’Italie et à créer une ville qui serait un splendide et digne successeur de la Rome des empereurs . La Renaissance à Rome dura trois décennies, et certains des exemples les plus magnifiques de la peinture de la Haute Renaissance furent créés par deux génies Raphaël et Michel-Ange, qui servirent les ambitieux pontifes Jules II (1503-13) et Léon X (1513-21).

La puissance des Médicis est attestée par le célèbre portrait de groupe de Raphaël représentant les représentants ecclésiastiques de la famille : Le pape Léon X avec les cardinaux (1518) Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence .