Famille Médicis, Florence Automatique traduire
La famille des Médicis, Florence
Au début de la Renaissance italienne (environ 1400-1500)
La ville de florence
Art Florentin et ses mécènes
Giovanni di Bicci de ’Medici
Cosimo de ’Medici
Piero de Médicis
Lorenzo de ’Medici
L’intrigue pour tuer Lorenzo et Giuliano
L’impact de l’intrigue sur Lorenzo de ’Medici
La montée et la chute de Savonarole
Campagne de Savonarole contre l’Art Mondial
Le feu de joie des vanités
La ville de florence
Quand nous regardons le panneau d’un peintre florentin inconnu nous montrant l’incendie du chef religieux fanatique Girolamo Savonarola (1452-98), nous obtenons une image vivante de ce à quoi Florence ressemblait vers 1500. Bien que la perspective de la peinture soit inférieure à celle de certaines des œuvres précédentes que nous avons vues, la photo est intéressante pour sa vue imprenable sur la Piazza della Signoria , une des nombreuses places publiques pour lesquelles la ville était célèbre, et donne également une idée du paysage environnant. Nous pouvons voir les collines, les montagnes lointaines et la vallée à travers laquelle coule le fleuve Arno. Deux bâtiments dominent la composition. À gauche, une partie de la cathédrale est visible et nous voyons une partie du dôme majestueux de Filippo Brunelleschi . À droite, le Palais Vecchio ("Vieux Palais"), qui servait de mairie, fait office de fleuret pour la cathédrale et attire notre attention. Nous notons sa construction en forme de forteresse et sa tour en flèche à partir de laquelle les observateurs pourraient repérer l’approche de troupes hostiles. Les bâtiments de la Piazza della Signori fournissent presque une capsule de l’histoire de Florence; ses luttes, ses ambitions et son caractère.
Les maisons qui entourent la place sont simples, robustes et très géométriques, rappelant les bâtiments dans les peintures de Masaccio et Piero della Francesca . En général, l’architecture fait peu de concessions à la légèreté de l’esprit. Venise *, avec sa lumière glorieuse, sa couleur et son réseau de canaux, suggère une atmosphère de romance, mais la solide architecture de Florence semble avoir été construite par et pour des hommes assidus et pensants. Même les couleurs des bâtiments importants sont sombres: noir et blanc, vert et blanc ou brun rougeâtre de la terre sur laquelle ils sont construits. Bien que de nombreux palais florentins abritent aujourd’hui de magnifiques collections de peintures, de sculptures et de meubles, leurs arrières extérieurs solides et solides donnent peu d’indications sur les richesses qu’il contient. Ils ressemblent à des bastions militaires et étaient en fait souvent utilisés comme tels par leurs premiers habitants.
[* Pour plus d’informations sur Peinture vénitienne et la sculpture pendant ce temps, voir Art de la Renaissance à Venise .]
À Florence, au XVe siècle, une famille de premier plan était souvent opposée à une autre dans la lutte pour le pouvoir politique et économique. Habituellement, cette rivalité se limitait à des relations commerciales ou à une diplomatie secrète, mais parfois, une guerre ouverte éclatait. Ensuite, la maison de ville est devenue une forteresse dans laquelle la famille pouvait se retirer en cas d’attaque ou à partir de laquelle elle pourrait lancer une offensive. En conséquence, l’extérieur du rez-de-chaussée du palais était confronté aux lourdes pierres rustiquées (grossièrement taillées ou biseautées) que l’on trouve également dans le pays des forteresses de nobles guerriers. Au rez-de-chaussée, se trouvaient les magasins de poudres, les zones de stockage et d’atelier et la cuisine. Les nombreux occupants du palais ont été logés dans des chambres au-dessus du rugissement de la rue. Aujourd’hui, seuls les noms de rue rappellent au visiteur l’histoire orageuse de Florence. La Piazza dei Pazzi, par exemple, tire son nom des célèbres ennemis des Médicis qui ont comploté de tuer Lorenzo et Giuliano en 1478.
Art Florentin et ses mécènes
Sous l’influence des Médicis, les progrès réalisés dans Art proto-renaissance (1300-1400) ont été dépassés à plusieurs reprises au cours de la Renaissance florentine du quinzième siècle. Très visiblement, beaucoup sculpture a été créé pour orner les places et les bâtiments de la ville. Comme les anciens Grecs et Romains, les citoyens de Florence considéraient les statues comme importantes. l’art publique . Les statues étaient à la fois belles et instructives, symboliques de qualités précieuses et, pour beaucoup, encore plus: beaucoup de gens de l’époque croyaient que les esprits étaient emprisonnés dans des figures sculptées. En témoignent de nombreux récits populaires selon lesquels des jeunes filles ont été transformées en statues. Beaucoup de sculptures qui ornent les places de Florence témoignent de l’admiration de la ville pour son héroïsme et son courage physique. L’immense statue en marbre de Michel-Ange représentant le roi David de l’Ancien Testament était destinée à surveiller le Ponte Vecchio ("le vieux pont") en compagnie des guerriers païens Hercule, Ajax et Persée. Les figures contemporaines rejoignent également celles de l’histoire ancienne. Depuis le milieu du XVIe siècle, la présence imposante de Cosimo Ier, l’un des plus dynamiques des Médicis, a dominé la Piazza della Signoria, rappelant aux visiteurs les nombreuses associations de cette grande famille avec la ville. Voir également: Architecture Renaissance .
Qui sont ces hommes extraordinaires qui ont amené des artistes, des philosophes et des scientifiques à Florence et y ont créé Renaissance – un âge d’or dans l’histoire de l’art pour rivaliser avec celui d’Athènes? Contrairement à ce à quoi on pourrait s’attendre, ils ne sont pas des aristocrates, mais des hommes d’affaires. Les hommes d’affaires de Florence à la fin du Moyen Âge ont accumulé des richesses considérables grâce à leur participation aux industries locales de la soie et de la laine. Le succès de la famille Médicis était une question d’être au bon endroit au bon moment. Au quinzième siècle, Florence était au carrefour des routes commerciales de l’Europe. Les marchands et les agents commerciaux des Pays-Bas, de la France et de l’Allemagne avaient leur siège principal dans la ville. En une génération, la ville était devenue un important centre bancaire, à l’instar de ceux qui disposaient d’un capital excédentaire. Les marchands avaient besoin d’argent pour engager des navires, les princes locaux empruntaient constamment des fonds pour financer leurs guerres privées et l’Église avait besoin des services de banquiers pour gérer ses nombreux avoirs. Les prêteurs les plus entreprenants et les plus prospères de Florence appartenaient à la famille des Médicis, qui portait sur son blason sept boules rouges (une pour chacune des vertus cardinales) contre un champ d’or.Top Art du monde
Pour une liste des 10 meilleurs peintres / sculpteurs: voir: Meilleurs artistes de tous les temps .
Pour le Top 300 des huiles et aquarelles, voir: Les plus belles peintures de tous les temps .
Pour le Top 100 des sculptures, voir: Les plus grandes sculptures de tous les temps .Giovanni di Bicci de ’Medici
Le fondateur de cette étonnante race d’hommes était Giovanni di Bicci de ’Medici, qui était à 1400 l’un des hommes les plus riches d’Italie. Pendant la vie de Giovanni, la ville de Florence, contrairement à la plupart de ses voisins, était une république; dans celui-ci, les citoyens ordinaires pourraient prendre de l’importance s’ils possédaient suffisamment d’industrie et de vision. L’esprit public était évident dans les nombreuses activités culturelles soutenues par la guilde des marchands de textiles, à laquelle appartenait Giovanni. Sous sa direction, les hommes d’affaires de la ville ont commandé de nombreuses œuvres de sculpture et d’architecture, dont la plus remarquable est la construction du grand dôme de la cathédrale – symbole visible de la cathédrale. Renaissance à Florence – et la construction d’un hôpital trouvé, tous deux conçus par le plus grand architecte du jour, Filippo Brunelleschi.
Giovanni était tellement admiré par les citoyens florentins qu’il fut élu Gonfalonier, ce qui en fit le directeur général de la ville. L’une de ses plus grandes réalisations a été la mise en place de réformes fiscales. Cela a profité à la majorité des gens, même si cela a enragé beaucoup de nobles. Constamment attentif à l’opinion publique, Giovanni a sagement conseillé à ses fils Cosimo et Lorenzo de "ne rien faire qui soit contraire aux intérêts du peuple". À la mort de Giovanni de ’Medici en 1429, les nobles (organisés par la famille rivale Albizzi) virent une chance de discréditer le ménage. Ils ont accusé les fils de Giovanni de dépenses excessives et d’attitudes non démocratiques, et ont réussi à soudoyer des membres de la mairie, ou du gouvernement de la ville. Cosimo et Lorenzo ont été contraints à l’exil. Mais la mauvaise gestion de ces membres de la noblesse mit la ville au bord du désastre financier et les frères furent rappelés à Florence avec triomphe. Pendant les trente années suivantes, Cosimo, l’aîné des deux, fut le souverain suprême de la ville.Cosimo de ’Medici
Son père, Giovanni, avait encouragé les beaux-arts parce qu’il estimait que c’était son devoir patriotique de le faire, mais Cosimo était un mécène véritablement enthousiaste. peinture d’art et sculpture. Depuis son enfance, il avait apprécié la compagnie de précepteurs sages. Dans sa maturité, il n’aimait rien mieux que ces moments où il était capable de quitter les responsabilités du monde des affaires et du gouvernement et de s’entourer d’hommes instruits. Il connaissait l’art et était constamment réceptif aux nouveaux talents.
C’est Cosimo qui a persuadé l’architecte Michelozzo de reconstruire le monastère dominicain de San Marco et qui a encouragé la douce Fra Angelico à y vivre et à y travailler. Il a également chargé le grand Brunelleschi de construire une église pour la famille Medici, nommée en l’honneur de San Lorenzo, l’un de leurs saints patrons. L’un des plus grands cadeaux de Cosimo à Florence et au monde a été la fondation de la première bibliothèque publique en Europe, appelée Medicea. Bien que de nombreux princes et prélats du Renaissance italienne également enthousiasmés par l’enthousiasme suscité par la collecte de manuscrits anciens et rares, aucun n’a eu autant de succès que Cosimo, dont les détectives érudits traquaient le monde à la recherche d’excellents exemples de savoir antique comme les cinq livres de l’historien romain Tacite et les codes juridiques de le byzantin l’empereur Justinien.
Cosimo s’est également révélé être un administrateur remarquablement capable. Il était pratiquement une chambre de commerce composée d’un seul homme, toujours prêt à saisir toute occasion de centrer l’intérêt et l’attention du monde sur Florence. Quand un grand conseil œcuménique a été déclaré par le pape en 1438, Cosimo a persuadé les participants de quitter la petite ville de Ferrare pour se rendre à Florence. Pendant des mois, les yeux de l’Europe ont été fixés sur Florence et sur le spectacle qui s’y jouait. Bien qu’il reste peu de souvenirs de la réunion dramatique entre l’évêque de Rome (le pape) et le patriarche de Constantinople, une partie de la splendeur de l’occasion a été rappelée et reconstituée dans la fresque "Le voyage des mages" de Benozzo Gozzoli. Dans la fresque, qui recouvre le mur d’une chapelle du palais des Médicis, nous voyons la longue suite exotique de l’empereur byzantin, John Paleologus VII, décrit comme les mages ou les rois de l’Est. Benozzo a également inclus dans sa composition des membres de la famille Médicis, qui avaient quitté la ville pour saluer les visiteurs distingués. L’enthousiasme de la réunion, les pages en costume d’époque et les soldats, ainsi que les nombreux animaux sont abondamment rendus. Dans un détail, nous apercevons même le jeune Giuliano de Médicis, le léopard à ses côtés.Lorsque la longue vie de Cosimo prit fin en 1464, le Siguory déclara qu’il devait être enterré avec les plus grands honneurs et lui attribuer le titre de "Père de son pays". Sa mort était typique de son attitude sérieuse et déterminée à l’égard de la vie, car il était mort alors qu’il écoutait une lecture d’un des Dialogues de Platon. La réputation personnelle de Cosimo et l’estime dans laquelle il était tenu étaient si élevées que son fils Piero fut immédiatement reconnu comme son successeur. Ainsi, même si Florence était une république, les responsabilités du gouvernement étaient transmises de la même manière que la royauté était conférée à la monarchie.
Piero de Médicis
Piero a poursuivi la politique de Cosimo, mais il a géré les affaires de la famille des Médicis d’une manière quelque peu différente. Des mariages avaient déjà été arrangés entre un Médicis et une autre famille bourgeoise, mais Piero décida que son fils, Lorenzo, épouserait la fille de l’une des plus anciennes et des plus nobles maisons romaines, les Orsini. Pour célébrer cette alliance, il a planifié un programme de festivités élaborées et a invité toute la ville à y assister. Pendant cinq jours et nuits, Florence sobre a été transformée en une scène joyeuse et remplie de musique sur laquelle la populace vêtue de gaieté chantait, dansait, vêtait et dînait. Le point culminant de la célébration a été un tournoi factice au cours duquel des chevaliers ont revêtu des vêtements de fête (comme ceux décrits dans "The Bataille de San Romano " par Paolo Uccello ) ont concouru pour la faveur de leurs dames. Comme il se doit, le cavalier le plus fringant est le marié, qui apparaît dans un costume brodé de diamants et de rubis, tandis que son cheval est vêtu de soie rouge et blanche recouverte de perles.
Lorenzo de ’Medici
Le jeune Lorenzo, qui devait remporter le titre de "Le Magnifique", assuma les responsabilités de son père en 1469, alors qu’il avait à peine vingt ans. Piero avait été, comme son père avant lui, un ami sympathique de peintres tels que Gozzoli, Domenico Ghirlandaio et les jeunes Sandro Botticelli , mais il manquait l’enthousiasme de Cosimo pour l’art. Le jeune Lorenzo était tout à fait différent. C’était un homme d’État doué, un hôte généreux et, surtout, un fervent défenseur de l’art, de la science et de la philosophie. Poète accompli lui-même, il créa une académie pour soutenir les peintres, sculpteurs et érudits dont il rêvait de la compagnie. Lui et son jeune frère Giuliano n’étaient pas sans rappeler le vieux Cosimo dans leur désir de rivaliser avec les réalisations culturelles des deux pays. Art grec et Art romain . Non seulement soutenaient-ils la création d’œuvres d’art qui donnaient aux citoyens florentins un aperçu de la grandeur classique, mais ils organisaient également des reconstitutions historiques et des processions visant à recréer l’esprit des célébrations civiques grecques et romaines.
Sous Laurent le Magnifique, l’art du Début de la renaissance entré dans une nouvelle phase importante. Auparavant, le souci des peintres et des sculpteurs vis-à-vis de l’art ancien se limitait en grande partie à l’imitation ou à la reproduction d’éléments architecturaux tels que des colonnes ou des arcs de triomphe, ou s’exprimait dans le corps humain, en particulier le nu masculin. Maintenant, sous Lorenzo, les artistes ont commencé à transformer l’art d’une entreprise consacrée à la représentation de sujets religieux en une entreprise reflétant des valeurs laïques ou humaines. Une gamme entièrement nouvelle de thèmes s’est ouverte aux peintres et aux sculpteurs – thèmes empruntés à l’histoire ancienne, à la philosophie et à la mythologie relatant la vie des dieux païens: voir par exemple Naissance de Vénus (1484-6), le chef-d’œuvre de Botticelli commandé par Lorenzo de Medici.L’intrigue pour tuer Laurent de Médicis et son frère Giuliano
L’air de joie et d’optimisme qui caractérisait la peinture antérieure de Botticelli La Primavera et la Florence des Médicis a été brisée de façon inattendue. Le premier d’une série de coups violents et violents à la maison des Médicis est le décès en 1477 de la jeune Simonetta Vespucci, la maîtresse de Giuliano. Cette femme, dont la beauté a été célébrée dans les couplets et les chants, dans les toasts et les duels, est considérée par beaucoup comme l’inspiration primordiale des figures féminines de Botticelli. La même élégance blonde et lucide qui marque son portrait – le seul portrait survivant fait de la vie – est présente dans ses Madones et dans les personnages de Vénus et "Primavera", que l’on pourrait presque appeler des variations sur le thème de Simonetta..La période de deuil de la jeune beauté tragique était à peine terminée lorsque la mort a de nouveau frappé, sous une forme beaucoup plus violente. Le dimanche de Pâques 1478, Giuliano est victime d’un plan audacieux et sauvage conçu pour éliminer les deux frères Médicis, Giuliano et Lorenzo, au même moment. Le principal organisateur du complot était Francesco de ’Pazzi, membre d’une famille bancaire rivale distinguée, confident du pape régnant, Sixte IV et ami apparemment dévoué de Giuliano. Les conspirateurs, qui s’opposaient au pouvoir et à la popularité des Médicis, avaient prévu d’assassiner les frères alors qu’ils assisteraient à la Grande Messe dans la cathédrale.
En fait, Giuliano avait été malade et n’était pas enclin à aller à la messe. Soucieux de voir le projet abouti, Francesco de ’Pazzi se rendit au palais des Médicis et persuada Giuliano de l’accompagner à la cathédrale. Bras dessus, les deux amis se frayèrent un chemin à travers les rues bondées des fêtes. Les historiens de l’incident décrivent avec ironie à quel point Francesco semblait particulièrement gentil et affectueux à l’égard de Giuliano, le tapotant souvent le dos et les épaules pour déterminer s’il portait des vêtements de protection. À l’intérieur de la cathédrale, le plan soigneusement organisé a mal tourné. La vie de Giuliano a été tuée par dix-neuf coups de couteau, mais Lorenzo a réussi à se frayer un chemin vers la sécurité de la vieille sacristie.
Fuyant la cathédrale, les conspirateurs Pazzi ont vite découvert que l’ambiance de la ville était violemment contre eux. La plupart ont disparu de Florence immédiatement, mais Francesco est allé chez lui. Il y a été retrouvé en train de mourir de sang, blessé à la jambe par des entailles profondes et auto-infligées. Son suicide n’a pas apaisé les personnes excitées, qui ont pris son corps nu et l’ont attaché devant le Palazzo Vecchio, à la vue de tous. Avant la fin de la lutte pour le pouvoir entre Pazzi et Médicis, trois cent autres sympathisants de Pazzi ont suivi Giuliano et Francesco jusqu’à des morts horribles.L’impact de l’intrigue sur Lorenzo de ’Medici et la Renaissance
La perte de son frère bien-aimé et les ennuis de la ville affectèrent profondément le personnage de Lorenzo de Médicis. Le jeune homme qui avait participé avec enthousiasme aux tournois et autres divertissements a été remplacé par un homme d’État sérieux et dévoué, voué au maintien de la paix et de la stabilité. Lorenzo consacrait de plus en plus de temps à l’étude de la littérature et de la philosophie anciennes qu’il avait connues pour la première fois grâce à son jeune précepteur, Marsilio Ficin. Et il a activement encouragé des artistes tels que Philippin lippi , qui était le fils de Filippo, Lorenzo di Credi, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio et Sandro Botticelli.
Lorenzo mourut quatorze ans plus tard, en 1492. Après l’assassinat de son frère, Lorenzo guida fermement le destin politique de Florence et élargit également l’empire financier des Médicis. Sans titre ni couronne, il présida à des intérêts commerciaux qui s’étendaient d’Espagne à Constantinople et de la pointe de la botte italienne au nord au-delà des Alpes. Avec sa mort, la gaieté et la vitalité, l’amour de l’art et de la musique qui étaient l’héritage des Médicis ont disparu.La montée et la chute de Savonarole
L’âge d’or de Lorenzo le Magnifique fut bientôt suivi du règne morne d’un moine nommé Girolamo Savonarole, un réformateur religieux fanatique. L’exécution de ce moine dominicain sur la Piazza della Signoria, le 23 mai 1498, culmine dans le reniement de la ville à son égard, mais avant que les gens ne se retournent contre lui, il les avait tenus en son pouvoir pendant quatre ans.
Ce qui a permis à Savonarole de dominer et de changer Florence, c’est l’éloquence ardente de ses sermons et la force de son étrange personnalité. Certains historiens disent qu’il était entré dans l’église à cause d’une déception liée à une histoire d’amour. il a certainement été crédité de la rédaction de poèmes d’amour, qu’il a ensuite désavoués. Bien que dirigé vers une carrière de médecin, il s’est détourné du monde et est entré dans un monastère dominicain dans sa jeunesse. Ses dons pour la prédication l’ont conduit à Florence et au célèbre monastère de San Marco, situé à une courte distance du palais des Médicis. Devenu prieur du monastère, il institua de nombreuses réformes morales, qui furent finalement étendues à tout Florence. Il croyait que le pouvoir divin l’avait envoyé pour purger la ville du mal et en faire un paradis sur terre. Pour ce faire, il a terrifié les congrégations avec des visions de mort et de destruction. En septembre 1494, sa voix retentit sur le terrible avertissement de l’Ancien Testament: "Et voici, moi-même, j’apporte un déluge d’eaux sur la terre." Le même jour, cet avertissement était rempli, les Florentins recevant la nouvelle d’un déluge humain: l’invasion de l’Italie par les armées du roi de France Charles VIII.
Avec son oratoire envoûtant, Savonarole a capturé l’imagination des riches et des pauvres, des savants et des illettrés. Même le grand philosophe Pica della Mirandola, qui avait introduit Lorenzo de Médicis dans l’étude de Platon, tomba sous le charme du prédicateur, de même que Sandro Botticelli. Sous l’influence de Savonarole, il abandonne d’abord ses joyeux thèmes païens, puis renonce complètement à la peinture.Campagne de Savonarole contre l’Art Mondial
À la mort de Lorenzo, la direction du gouvernement municipal avait été transmise à son fils Piero, homme vigoureux et sportif qui partageait le goût de son père pour la vie, mais qui manquait d’intelligence et de compréhension de la nature humaine. Pendant des années, Savonarole avait reproché à Lorenzo de corrompre le peuple avec de la musique, des pièces de théâtre, des œuvres d’art et d’autres "vanités" de la vie. Après la mort de Lorenzo, les condamnations de Savonarole sur les activités culturelles et les Médicis devinrent plus violentes. Vers 1494, en partie à cause de La maladresse de Piero de Médicis à y faire face, Savonarole et ses partisans ont réussi à prendre le contrôle du gouvernement de la ville. Les Médicis sont immédiatement bannis de la ville, pour rester en exil pendant vingt ans Pape julius ii aidé leur retour au pouvoir. Après leur départ, Savonarole a maintenu son règne de fanatisme et de terreur pendant quatre ans, avec l’aide de ses partisans zélés.
Ses adeptes, qui s’appelaient Piagnoni ("Weepers") par leurs critiques, ont continué à grandir en nombre et en dévotion. Des paquets d’entre eux traversaient des maisons et des bâtiments publics à la recherche de l’art du monde pécheur que leur chef avait condamné. Parfois, après un sermon particulièrement éloquent, ils défilaient dans les rues et sur les places, criant des slogans et chantant des cantiques.Le feu de joie des vanités
Le sommet du pouvoir de Savonarole était atteint seulement un an avant sa mort en 1498. Le premier jour du carnaval qui précédait traditionnellement le carême, ses fidèles érigèrent un immense bûcher sur la Piazza della Signoria. Grande pyramide de sept étages, elle contenait des rangées de «vanités» – miroirs, cartes, dés, instruments de musique, bijoux, livres, peintures et sculptures – qui étaient toutes destinées aux flammes. Dans un élan d’enthousiasme sauvage, les artistes Fra Bartolommeo et Lorenzo di Credi ont même contribué leurs peintures au feu énorme autour duquel les moines et les citoyens ont exécuté une danse frénétique.
Ironiquement, le Bonfire des vanités, qui a marqué le zénith du pouvoir de Savonarole, a été érigé à peu près au même endroit où le réformateur religieux a été pendu et incendié un an plus tard. Il est difficile d’imaginer comment Savonarole aurait pu conserver son pouvoir beaucoup plus longtemps. Ses partisans étaient fanatiques, mais ses critiques des aristocrates, des riches marchands et des autorités religieuses locales lui avaient valu un nombre croissant d’ennemis à Florence. Cependant, c’est son attaque incessante contre le pape de Rome, Rodrigo Borgia, qu’il considérait comme le plus grand des pécheurs, qui l’a conduit à être déclaré hérétique, à son ex-communication et à sa condamnation au feu.
L’impact de Savonarole s’est fait sentir longtemps après le retour des Médicis à Florence. En 1527, beaucoup ont estimé que ses prédictions de destruction étaient accomplies. Un grand nombre de ses disciples qui l’avaient vu exécuter vivaient pour assister au pillage violent des envahisseurs que ses sermons leur avaient mis en garde: l’armée de l’empereur Charles Quint.
En 1500, la grande vitalité artistique et intellectuelle qui a marqué la vie florentine pendant plus de deux siècles a quitté la ville et s’est déplacée vers le sud, à Rome, où elle a donné naissance à la ville. Haute renaissance . Là-bas, les papes tentaient d’affirmer leur autorité spirituelle et politique sur l’ensemble de l’Italie et de créer une ville qui serait un successeur splendide et digne de la Rome des empereurs. le Renaissance à Rome a duré trois décennies, et certains des exemples les plus magnifiques de Peinture haute renaissance ont été produits par les deux génies Raphaël et Michelangelo , tous deux ayant servi les ambitieux pontifes Jules II (1503-13) et Léon X (1513-21).Pour vous faire une idée du pouvoir des Médicis, voyez le célèbre portrait de groupe de Raphaël sur les représentants ecclésiastiques de la famille: Le pape Léon X avec des cardinaux (1518) Galleria Palatina, Palais Pitti, Florence .
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