Art chrétien médiéval (600-1200) Automatique traduire
Série de peintures de livres médiévaux
(1) Illumination de manuscrit médiéval (c.1000-1500)
(2) Manuscrits romans enluminés (c.1000-1150)
(3) Manuscrits enluminés gothiques (c.1150-1350)
(4) Illuminations gothiques internationales (c.1375-1450)
introduction
Pendant des siècles après le déclin de Rome, l’Europe occidentale était plongée dans l’obscurité barbare. Aucune ville – pas même Rome elle-même – ne pourrait se comparer à la magnificence de Constantinople, de Cordoue ou de Bagdad. L’Europe n’a produit ni science ni école d’école art médiéval, aucune architecture à comparer avec ses réalisations antérieures. Pendant 600 ans (400-1000), il resta un marigot culturel. Une seule institution a survécu: l’Église. En effet, le rôle de l’église dans le maintien de la civilisation et la culture était essentielle. Il a continué d’être, par exemple, le sponsor principal de l’architecture et de la sculpture monumentales. En fait, on pourrait dire que la ligne de démarcation entre le christianisme et le paganisme était également la ligne de démarcation entre la civilisation romaine et la barbarie.
Art chrétien médiéval byzantin
Après le sac de Rome (env. 450), le siège de l’Église chrétienne fut transféré à Constantinople (aujourd’hui Istanbul). Bien que la plupart du temps une ville asiatique, Constantinople a régné sur un empire byzantin qui s’est étendu à l’Europe orientale et méridionale. Ses principales formes d’art, inclus peinture d’icônes (dérivé de portraits de tombes égyptiennes), peinture murale (tempera et fresque) et art de la mosaïque. (Mais voir le inspiré de Byzance Evangiles Garima Monastère Abba Garima, en Éthiopie.) Les icônes byzantines sont devenues très populaires en Peinture médiévale russe – voir le École de peinture d’icônes de Novgorod – dont les principaux peintres inclus Théophane le Grec (c.1340-1410) et le grand Andrei Roublev (c.1360-1430), célèbre pour le Icône de la Sainte Trinité (1411-25) peint pour le monastère de la Trinité de Saint-Serge, maintenant dans la galerie Tretyakov. Des techniques similaires ont été adoptées à la fin du Moyen Âge en Italie par les École de peinture siennoise et en Russie par le École de peinture de moscou.
Manuscrits enluminés irlandais (650-900 CE)
Les meilleurs exemples de début Art chrétien en Europe occidentale, les Irlandais et les Anglo-Saxons manuscrits évangéliques enluminés datant du milieu du sixième siècle de notre ère. Ils ont été remplacés par des textes enluminés de Carolingan et byzantins, ainsi que par une foule d’illuminations d’islam islamiques perses. Cette forme insulaire de Art biblique art celtique combiné avec des compétences métallo-anglo-saxonnes dans de nombreuses abbayes et monastères d’Irlande, tels que ceux de Durrow, Clonmacnois, Clonfert, Kells et Monasterboice, ainsi que des centres d’études religieuses anglais et écossais comme Iona et Lindisfarne. Créé par des artistes-moines, les premiers exemples de cette art irlandais monastique sont les la Cathach of Columba (Colmcille) (c.610), et le livre de Dimma (c.620 de notre ère); autres incluent le Livre de Durrow (c.650), le Évangiles de Lindisfarne (c.700), le Évangiles de Lichfield, le magnifique livre de Kells (env. 800) et le Evangiles d’Echternach. Leur contenu décoratif incorporait différentes combinaisons de rouge, jaune, vert, bleu, violet, violet et bleu turquoise. Certains ont même utilisé du texte en or et en argent. Avec leurs spirales celtiques fabuleusement complexes, leurs losanges, leurs pages de tapis et leurs images miniatures, ces trésors ont dû paraître éblouissants aux moines et aux hommes du jour. Cela dit, la plupart de ces art paléochrétien restés portables et cachés, en grande partie à cause du banditisme vking et de l’insécurité générale de l’âge des ténèbres.
Art carolingien (750-900) – Art ottonien – Style roman
Sur le continent, à la fin du VIIIe siècle (vers 775), l’empire franc du roi chrétien Charlemagne était devenu le plus puissant des nouveaux États formés depuis l’effondrement de Rome. Au cours du siècle suivant, elle s’étendit à la France, à l’Allemagne, aux Pays-Bas et à la Belgique, ainsi qu’à une partie de l’Italie. La cour de Charlemagne à Aix-la-Chapelle a attiré des érudits, des moines et des théologiens de toute l’Europe et a ainsi suscité un renouveau culturel – Art carolingien – qui a pris le relais de la renaissance de l’art irlandais (vers 650-900), qui commençait elle-même à subir les pressions des Vikings. Fortement influencé par l’Antiquité tardive et byzantin À cette époque, les scriptoriums et les ateliers de calligraphie de Charlemagne produisirent d’excellents manuscrits chrétiens enluminés, tels que: l’évangéliste de Godscalc, les évangiles de Lorsch et les évangiles de saint Médard de Soissons. De plus, les sculpteurs carolingiens sur ivoire ont produit de nombreux exemples de sculptures remarquables du début du christianisme, sous la forme de plaques, de dyptychs et de luminaires personnels. (Pour une discussion sur l’influence carolingienne en Allemagne, voir Art médiéval allemand).
Après Charlemagne est venu l’ère de Art ottonien, réputé pour son architecture, ainsi que pour ses précieux ferronnerie – illustrée par des œuvres telles que: la célèbre sculpture en chêne doré intitulée Gero Cross (965–70, cathédrale de Cologne), la Vierge dorée d’Essen (vers 980, cathédrale d’Essen), réalisée à la feuille émail cloisonné ; et la croix d’Otto et Mathilda (vers 1973, cathédrale d’Essen). Cela a été suivi par le premier mouvement européen du Moyen Âge connu sous le nom de Art roman, dont une école régionale influente était celle de Art mosan, qui a émergé autour de Liège dans la Belgique actuelle. Les principaux représentants de l’école – ce qui a été noté en particulier pour sa champlevé style de émaillage – inclus les orfèvres Nicolas de Verdun (1156-1232) et Godefroid de Claire (1100-113).
Pour plus d’informations sur l’architecture, voir: Architecture romane ; pour plus de détails sur ses arts plastiques, voir: Sculpture Romane, pour les peintures murales religieuses, voir: Peinture romane.
Pouvoir et Patronage de l’Eglise
Avec le soutien religieux de Rome et le soutien séculier de Charlemagne, les évêques européens – souvent des hommes de familles puissantes – sont devenus des personnalités dans les affaires locales et régionales. Avec le nouveau millénaire à l’horizon, l’église était prête à étendre son patronage de art religieux à travers l’Europe occidentale. Commençant par la stimulation des peintures murales et des enluminures de style roman en France et en Espagne, ainsi que par les cathédrales de Saint-Jacques-de-Compostelle (Espagne) et d’Autun (France), ce brassage du pouvoir romain a pris de l’ampleur avec la fondation de nouveaux ordres religieux (bénédictins, clunisiens, Cisterciens), qui ont contribué à l’extension des genres de l’architecture, de la sculpture et des autres arts visuels, illustrés par la construction du grand Cathédrales gothiques et par la recrudescence consécutive de art du vitrail. Pour un bref guide, voir: Art gothique. Pour plus de détails sur les statues et les reliefs, voir: Sculpture Gothique. Cet élan chrétien à la croissance de l’art européen – renforcé par des éléments de Art chrétien byzantin – a abouti aux grands mouvements de la Renaissance qui ont balayé le continent au quinzième siècle.
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