Art chrétien médiéval (600-1200) Automatique traduire

Pendant des siècles, après le déclin de Rome, l’Europe occidentale a été plongée dans une obscurité barbare. Aucune ville, pas même Rome, ne pouvait rivaliser avec la splendeur de Constantinople, Cordoue ou Bagdad. L’Europe n’avait produit aucune science, aucune école d’art médiéval, ni aucune architecture qui puisse être comparée à ses réalisations antérieures. Pendant 600 ans (400-1000), elle est restée en retrait sur le plan culturel. Seule une institution a survécu, l’église. Le rôle de l’Église dans le maintien de la civilisation et de la culture occidentales était essentiel. Par exemple, elle a continué à être le principal commanditaire de l’architecture et de la sculpture monumentales. En fait, on peut dire que la frontière entre le christianisme et le paganisme était aussi la frontière entre la civilisation romaine et la barbarie.

Série d’essais sur l’enluminure médiévale
(1) Enluminure manuscrite médiévale (c.1000-1500)
(2) Manuscrits enluminés romans (c.1000-1150)
(3) Manuscrits gothiques enluminés (c.1150-1350)
(4) Enluminures gothiques internationales (c.1375-1450)

L’art chrétien médiéval byzantin

Après le sac de Rome (vers 450), le siège de l’Église chrétienne a été transféré à Constantinople (aujourd’hui Istanbul). Bien que Constantinople soit avant tout une ville asiatique, elle dirige l’Empire byzantin, qui s’étend à l’Europe de l’Est et du Sud. Ses principaux arts étaient la peinture d’icônes (empruntée aux portraits funéraires égyptiens), la peinture à fresque (détrempe et fresque) et l’art de la mosaïque. (Mais voir les évangiles Garim d’inspiration byzantine 390-660 du monastère éthiopien d’Abba Garim).

Les icônes byzantines étaient très populaires dans la peinture médiévale russe - voir l’école d’icônes de Novgorod, dont les principaux artistes étaient Théophane le Grec (c. 1340-1410) et Théophane le Grec (c. 1340-1410). Les artistes les plus connus sont Théophane le Grec (v. 1340-1410) et le grand Andreï Roublev (v. 1360-1430), connu pour l’icône «Sainte Trinité» (1411-25), peinte pour le monastère de la Trinité-Sergius et aujourd’hui conservée à la galerie Tretiakov. Des techniques similaires ont été adoptées à la fin du Moyen Âge en Italie par l’école de peinture siennoise et en Russie par l’école de peinture moscovite.

Manuscrits enluminés irlandais (650-900 ap. J.-C.)

Les meilleurs exemples de l’art chrétien primitif en Europe occidentale sont les manuscrits évangéliques enluminés irlandais et anglo-saxons , datant du milieu du VIe siècle après J.-C. Ils ont été suivis par des textes enluminés carolingiens et byzantins, ainsi que par de nombreuses enluminures islamiques persanes. Cette forme insulaire d’art biblique associait l’artisanat celtique à l’art métallurgique anglo-saxon dans de nombreuses abbayes et monastères irlandais tels que Darrow, Clonmacnois, Clonfert, Kells et Monasterboys, ainsi que dans des centres religieux anglais et écossais tels que Iona et Lindisfarne.

Les premiers exemples de cet art monastique irlandais sont la Cathachia de Columba (Colmcille) (vers 610 après J.-C.) et le Livre de Dimm (vers 620 après J.-C.). Ils comprennent également le Livre de Darrow (vers 650), l’Évangile de Lindisfarne (vers 700), l’Évangile de Lichfield, le magnifique Livre de Kell (vers 800) et l’Évangile d’Echternach . Dans leur contenu décoratif, diverses combinaisons de couleurs rouge, jaune, vert, bleu, violet, pourpre, magenta et bleu turquoise ont été utilisées. Certains d’entre eux ont même utilisé des textes en or et en argent.

Ces trésors, avec leurs spirales celtiques fabuleusement complexes, leurs losanges, leurs pages de tapis et leurs images miniatures, ont dû paraître éblouissants aux moines et aux gens de l’époque. Cependant, une grande partie de cet art paléochrétien est restée portable et cachée, principalement à cause des pillages des Vikings et de l’insécurité générale de l’âge des ténèbres.

Art carolingien (750-900) - Art ottonien - Style roman

Sur le continent, à la fin du VIIIe siècle (vers 775), l’empire franc du roi chrétien Charlemagne était devenu le plus puissant des nouveaux États formés après l’effondrement de Rome. Au cours du siècle suivant, il s’est étendu à la France, à l’Allemagne, à la Hollande et à la Belgique, ainsi qu’à certaines parties de l’Italie.

Des érudits, des moines et des théologiens de toute l’Europe affluent à la cour de Charlemagne à Aix-la-Chapelle, ce qui entraîne un renouveau culturel de l’art carolingien, qui succède à la renaissance artistique irlandaise (vers 650-900), qui avait déjà commencé à subir la pression des Vikings. Fortement influencés par l’Antiquité tardive et Byzance, les scriptoria et les ateliers de calligraphie de Charlemagne ont produit de remarquables manuscrits chrétiens enluminés tels que l’Evangelistarius de Godscalcus, les évangiles de Lorsch et les évangiles de Saint-Médard de Soasson.

En outre, les sculpteurs d’ivoire carolingiens ont produit de nombreux exemples de sculptures paléochrétiennes exceptionnelles sous forme de plaques, de diptyques et de chandeliers personnels. (Sur l’influence carolingienne en «Allemagne» voir Art médiéval allemand).

Après Charlemagne vient l’âge de l’art ottoman, célèbre pour son architecture ainsi que pour son travail des métaux précieux - illustré par des œuvres telles que : la célèbre sculpture en chêne doré appelée Croix géronienne (965-70, Croix géronienne (965-70, cathédrale de Cologne) ; la Vierge d’or d’Essen (vers 980, cathédrale d’Essen), exécutée avec des feuilles d’or et de l’émail cloisonné ; et la Croix d’Otto et Matilda (vers 973, cathédrale d’Essen). Il est suivi par le premier mouvement paneuropéen du Moyen Âge, appelé art roman, dont l’école régionale influente est art mosan, qui a vu le jour dans les environs de Liège, dans l’actuelle Belgique. Les principaux représentants de cette école, qui se distingue notamment par le style du champlevé et de l’émaillage, sont les joailliers Nicolas de Verdun (1156-1232) et Godefroy de Clare (1100-1173).

Pour l’architecture, voir : Architecture romane ; pour les arts plastiques, voir : Sculpture romane, pour les peintures murales religieuses, voir : Peinture romane .

Le pouvoir et le mécénat de l’église

Avec l’appui religieux de Rome et le soutien séculier de Charlemagne, les évêques européens - souvent issus de familles puissantes - sont devenus des personnages clés dans les affaires locales et régionales. À l’aube du nouveau millénaire, l’Église est prête à étendre son mécénat aux arts religieux dans toute l’Europe occidentale.

A partir de la stimulation des fresques et des enluminures romanes en France et en Espagne, et des cathédrales de Saint-Jacques-de-Compostelle (Espagne) et d’Autenay (France), cette revitalisation de l’autorité romaine s’accélère avec la fondation de nouveaux ordres religieux (bénédictins, clunisiens, cisterciens), qui encouragent la pratique de l’art religieux en Europe, Cisterciens), qui ont encouragé l’expansion des genres de l’architecture, de la sculpture et d’autres arts visuels, illustrée par la construction des grandes cathédrales gothiques européennes et l’essor subséquent de l’art du vitrail . Pour une brève référence, voir : Art gothique .

Sur les statues et les reliefs, voir : La sculpture gothique . Cette impulsion chrétienne au développement de l’art européen, renforcée par des éléments de l’art chrétien byzantin, a culminé dans le grand mouvement de la Renaissance qui a balayé le continent au XVe siècle.