Peinture métaphysique (Pittura Metafisica) Automatique traduire

Dans l’art moderne, l’expression «Peinture métaphysique» (en italien Pittura Metafisica) décrit un style de peinture développé à l’époque de la Première Guerre mondiale par deux artistes contemporains, à savoir Giorgio de Chirico (1888-1978) et Carlo Carra (1881-1966), rejoints plus tard par le spécialiste des natures mortes Giorgio Morandi (1890-1964). Le titre Pittura Metafisica de Chirico et Carra a été adopté pour la première fois en 1917 alors qu’ils étaient soignés dans un hôpital militaire en Italie.

Les principales caractéristiques de la peinture métaphysique comprennent l’utilisation d’images conçues pour transmettre un sentiment de mystère. Ces images mystérieuses et oniriques se caractérisent généralement par un éclairage irréaliste, une perspective linéaire impossible et une iconographie symboliste étrange. Cependant, la plupart des compositions métaphysiques conservent une structure marquée avec un sens presque architectural de l’immobilité, emprunté à la tradition de l’art de la Renaissance du début du XVIe siècle. Le style emprunte également beaucoup aux idées du symbolisme européen .

À son tour, il a eu une influence significative sur le surréalisme, en particulier sur les œuvres tranquillement classiques de Salvador Dalí (1904-1989) et René Magritte (1898-1967). Parmi les exemples de peinture métaphysique, citons Le mystère et la mélancolie de la rue (1914, collection privée), L’incertitude du poète (1913, Tate Collection, Londres) et Chanson d’amour (1914, Museum of Modern Art, New York).

Caractérisation

Le terme «métaphysique» vient du grec «transcendant les choses réelles». De Chirico est né en Grèce et s’est souvent inspiré de la culture classique. Contrairement au bruit et au mouvement caractéristiques du futurisme, les peintures de De Chirico sont calmes et immobiles. Elles se caractérisent par une variété d’éléments architecturaux aux finitions classiques, une perspective linéaire déformée et d’étranges images oniriques ; la juxtaposition d’objets incongrus tels que des gants, des portraits, des bustes, des bananes, des trains ; et, par-dessus tout, une atmosphère troublante de mystère. La présence - et l’absence - d’êtres humains, suggérée par des statues classiques ou des mannequins sans visage, est tout aussi troublante.

Les artistes métaphysiques croyaient en l’art comme prophétie et en l’artiste comme poète visionnaire qui, dans des moments de clairvoyance, pouvait enlever le masque des apparences et révéler «la vraie réalité» qui se cachait derrière. Leur stratégie consistait à dépasser la visibilité physique de la réalité, à effrayer ou à surprendre le spectateur par des images indéchiffrables ou énigmatiques. Bien qu’ils ne soient pas intéressés par une représentation naturaliste, ni par la recréation d’un lieu ou d’un moment particulier, ils sont fascinés par l’étrangeté de la vie quotidienne et - comme les peintres surréalistes par lesquels De Chirico a été canonisé par la suite - ils cherchent à créer une atmosphère qui capturerait l’extraordinaire dans l’ordinaire. Comme l’écrivait de Chirico en 1919, «Si le sommeil est un phénomène très étrange et un mystère inexplicable, bien plus inexplicable est le mystère que notre esprit confère à certains objets et à certains aspects de la vie.»

Nombre de ses tableaux représentent une place de ville déserte ou un intérieur claustrophobe, peints dans des couleurs sombres, avec un éclairage théâtral et des ombres inquiétantes. Certaines d’entre elles pourraient être inspirées de scènes de Turin et de Ferrare, où de Chirico a vécu. Pour décrire son œuvre, il parlait de la solitude qui naît lorsque «les natures mortes s’animent ou que les figures deviennent immobiles».

En revanche, les peintures de Carra montrent généralement une approche lyrique du même type d’imagerie iconographique, avec plus de lumière, des couleurs plus vives et parfois de l’humour. Bien que ses peintures à l’huile puissent être déconcertantes, elles sont rarement sinistres. Voir aussi «Gentilhomme ivre» (1916), l’une des natures mortes les plus inventives de Carra, inspirée de la Renaissance.

Histoire de l’école métaphysique (Scuola Metafisica)

Carra et De Chirico se rencontrent en 1917 dans un hôpital militaire de Ferrare, où ils se remettent tous deux de dépressions nerveuses ; ils commencent bientôt à travailler en étroite collaboration. Carra rejoint De Chirico, son frère Alberto Savinio (1891-1952), écrivain et compositeur, et Filippo de Pisis (1896-1956), poète puis peintre, pour former la Scuola Metafisica (École métaphysique).

Nombre de leurs idées sont inspirées par l’intérêt des frères pour les philosophes allemands Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) et Otto Weininger (1880-1903), dont ils lisent les œuvres lorsqu’ils vivent à Munich de 1906 à 1908. L’idée de cognition intuitive de Schopenhauer, la théorie de l’énigme de Nietzsche et la notion de métaphysique géométrique de Weininger ont soutenu et nourri les idées des artistes.

La peinture métaphysique est également très redevable au mouvement symboliste européen, ce qui est évident non seulement dans les motifs symbolistes mais aussi dans «l’immobilité» - comparez, l’immobilité dans des tableaux symbolistes tels que «L’île des morts» de Bocklin (1880, Kunstmuseum, Bâle) et «La nuit» de Hodler (1890, Kunstmuseum, Berne). Une autre source importante d’influence et de soutien fut Guillaume Apollinaire (1880-1918), poète et critique d’art français qui fut le premier à qualifier la peinture «de Chirico de métaphysique» en 1913. Ils se rencontrent régulièrement de 1911 à 1913, alors que de Chirico vit à Paris. C’est l’époque où Apollinaire est fasciné par l’orphisme, et certains thèmes orphiques (les propriétés rédemptrices de l’art, l’idée de l’art comme activité mystique ou ésotérique) peuvent être retrouvés dans les œuvres de l’École métaphysique.

L’école n’a duré que jusqu’en 1920, date à laquelle une âpre dispute entre De Chirico et Carr sur la question de savoir qui avait initié le mouvement a entraîné la dissolution du groupe. Entre-temps, le style de Pittura Metafisica avait été diffusé par la publication Valori plastici (Valeurs plastiques, 1918-20), qui parrainait également des expositions itinérantes. L’exposition «Jeune Italie» de 1921 est dominée par les peintures métaphysiques de Carra, De Chirico et Giorgio Morandi, qui ont adapté certains aspects de ces styles.

Héritage

Bien que la Scuola Metafisica ait été l’un des mouvements artistiques modernes les plus éphémères , elle a exercé une grande influence tout au long des années 1920. En Italie, parmi les artistes du XXe siècle qui s’en sont inspirés, on trouve des membres du Novecento Italiano, tels que Felice Cazorati et Mario Sironi. En Allemagne, il a eu une influence significative sur des artistes tels que Georg Grosz (voir Die Neue Sachlichkeit), Oskar Schlemmer (voir Bauhaus) et Max Ernst, qui, comme la plupart des surréalistes, considérait de Chirico comme le précurseur le plus important du surréalisme. En Australie, l’influence de la peinture métaphysique se retrouve dans les paysages arides de Russell Drysdale (1912-1981).

Collections

Les peintures de l’école métaphysique sont représentées dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde, parmi lesquels : Museum of Modern Art, New York ; San Francisco Museums of Fine Arts ; Tate Collection, Londres ; Staatsgalerie, Stuttgart ; Pinacoteca di Brera, Milan ; National Gallery of Modern Art, Rome ; Fondazione Giorgio de Chirico, Rome.