Art Mosan: Caractéristiques, Histoire, Artistes Automatique traduire

Le terme « École mosane» (ou, plus rarement, « École de la Meuse», « Art meusien») est généralement utilisé pour décrire un style régional d’art roman apparu dans la vallée de la Meuse (Maas) aux 11e, 12e et 13e siècles. (Note : le nom français «Meuse» est dérivé du nom latin «Mosa», d’où «Mosan»). Plus précisément, il décrit le style de l’art chrétien médiéval, centré sur la vallée de la Meuse en Belgique, notamment dans les environs de Liège et du monastère bénédictin de Stavelot. L’art médiéval de l’école mosane comprend l’architecture et la sculpture, y compris la sculpture sur ivoire et la sculpture sur pierre, ainsi que les manuscrits enluminés et d’autres formes de peinture miniature .

Cependant, l’art mosan était surtout connu pour son travail du métal, en particulier l’orfèvrerie, l’émaillage et la joaillerie . Parmi les artistes médiévaux les plus importants de l’école mosane figurent le joaillier Godefroy de Clare (c. 1100-73) ; le joaillier Nicolas de Verdun (c. 1156 -1232), qui fut également l’un des principaux émailleurs du Moyen Âge ; Hugo d’Aigny (c. 1181-1240), le dernier des grands joailliers de l’école mosane ; et le bronzier de l’ombre Rainer de Huy (actif, début du XIIe siècle).

Parmi les œuvres d’art célèbres produites par les artistes mosans, citons la Bible de Stavelot (1093-97, British Museum, Londres) ; les chapiteaux en pierre sculptée du chœur de la basilique Notre-Dame de Maastricht (vers 1100) ; les magnifiques fonts baptismaux de l’église Saint-Barthélemy de Liège (1107-18) ; le triptyque de Stavelot (vers 1156, Morgan Library and Museum, New York) ; une croix d’or et de bronze de l’abbaye de Saint-Bertin (vers 1170, musée de Saint-Omer).

Où se pratiquait-elle?

La région de la Meuse se situe principalement dans l’évêché de Liège, un important centre commercial ayant des liens politiques avec Aix-la-Chapelle (siège de Charlemagne) et les souverains du Saint Empire romain germanique, ainsi qu’avec Cologne et ses chefs religieux. Les principaux centres artistiques de la région étaient les villes d’Aix-la-Chapelle, Dinant, Liège, Huy, Maastricht, Namur, Roermond et Tongres, ainsi que les monastères d’Aldenijk, Auln, Averbode, Burttscheid, Cellez, Flon, Floreff, Gemblou, Herkenrode, Cornelimunster, Lobbes, Münsterbilsen, Nivel, Rolduck, Sint Odilienberg, Sint-Truiden, Susteren et Stavelot. Au cours des XIe et XIIe siècles, l’art de la mosaïque est imité dans tous les Pays-Bas et en Rhénanie.

Quelles sont ses caractéristiques et ses particularités?

Parce que cette région est au cœur de l’entourage du roi Charlemagne, son style de culture médiévale s’inspire principalement des traditions de l’art carolingien (c. 750-900), étroitement lié à l’art de l’Antiquité classique . L’école mozartienne se distingue donc des principales traditions romanes observées en France, en Allemagne et en Italie. Le style mozartien se caractérise par un plus grand naturalisme des figures humaines - même si elles conservent les formes idéalisées observées dans la peinture romane et la sculpture romane ailleurs en Europe. Dans les célèbres fonts baptismaux de l’église Saint-Barthélemy de Liège, par exemple, les figures sont nettement tridimensionnelles et bien proportionnées, et les draperies sont exécutées de manière très plausible.

La métallurgie mosane est particulièrement réputée pour la maîtrise de sa technique et la somptuosité de ses décors, tout en conservant les qualités exceptionnelles de l’art carolingien primitif et de l’art ottoman plus moderne (vers 900-1050). Les artisans mosans étaient très demandés dans toute l’Europe. Le grand ecclésiastique et mécène médiéval qu’était l’abbé Suger (1081-1151) employait de nombreux joailliers et émailleurs mosans sur l’important site de Saint-Denis.

En architecture, le style mozartien de la maturité du XIIe siècle est un compromis entre les styles antérieurs de la vallée de la Meuse et ceux provenant de la Rhénanie et de l’Italie. La façade ouest fermée (westwerk) est un trait distinctif de l’architecture de la Meuse. Malheureusement, certaines des plus belles églises, dont la cathédrale de Liège et les abbayes de Saint-Trond et de Stavelot, ont été détruites. Parmi les structures importantes qui ont survécu, citons la basilique Notre-Dame de Maastricht, la collégiale Saint-Barthélemy de Liège, l’église abbatiale de Rolduk, la basilique de Saint-Odile dans la vallée de la Roer ; la collégiale Saint-Étienne de Vacha ; la collégiale Notre-Dame de Huy ; la basilique Saint-Servatius de Maastricht ; l’église abbatiale d’Aldenijk ; la Münsterkerk de Roermond ; et la cathédrale d’Aix-la-Chapelle (façade ouest).

La sculpture mosane atteint son apogée au XIIe siècle à Liège, Maastricht et Nivelles. On sait que les Maas «metsen» (tailleurs de pierre) ont été employés pour sculpter des reliefs et des chapiteaux même à Bonn, Eisenach et Utrecht. Parmi les œuvres célèbres en mosaïque de pierre, citons : les chapiteaux sculptés de la basilique Notre-Dame et de la basilique Saint-Servace, toutes deux à Maastricht (toutes deux du XIIe siècle) ; le portail de Samson dans la collégiale Sainte-Gertrude, à Nivelle ; le tympan de Majestas Domini (XIIe siècle) dans la basilique Saint-Servace, à Maastricht ; la Vierge de Dom Rupert (XIIe siècle), au musée Curtius, à Liège.

Voir aussi : Sculpture médiévale (vers 300-1000).

Le travail du métal, y compris l’émaillage, est un grand art des régions rhénane et mosane du XIIe et du début du XIIIe siècle : l’évêché princier de Liège connaît une floraison exceptionnelle de bijoux, ainsi que d’émaux cloisonnés et champlevés . Inspirés par l’art antique et byzantin, les artisans mozartiens ont produit pour les monastères de Stavelot, Florennes, Maastricht et Oigny un large éventail d’objets d’art chrétien finement ouvragés, décorés de pierres précieuses, d’or et d’émaux colorés, qui représentent une contribution majeure aux arts décoratifs de l’époque romane. Par exemple, les œuvres de Nicolas de Verdun, comme le sanctuaire Anno à Siegburg, le sanctuaire des Trois Rois dans la cathédrale de Cologne (1180-1225), le retable de Klosterneuburg et le sanctuaire de Notre-Dame à Tournai. Hugo d’Oigny de l’école d’Antre-Sambre-et-Meuse, Godefroy de Clair et Rainer (Rainier) de Huy sont d’autres ferronniers d’art importants. Outre les œuvres mentionnées ci-dessus, les exemples importants de mosaïque métallique comprennent le sanctuaire de Saint-Servace (1165) à Maastricht ; les sanctuaires de Saint-Domitien et de Saint-Mangold (par Godefroy de Clair, 1172-1189) à Huy ; les sanctuaires de Charlemagne (1215) et de Marie (1238), dans la cathédrale d’Aix-la-Chapelle ; et le lustre de Barberousse (1170), également dans la cathédrale d’Aix-la-Chapelle.

Peinture mosane , associée principalement à la production de manuscrits enluminés, et à la peinture murale, bien qu’il ne reste que peu de traces de cette dernière. L’enluminure évangélique atteint son apogée entre 1150 et 1200 dans les abbayes de Stavelot et de Lobbes, ainsi qu’au monastère de Saint-Laurent à Liège. Parmi les célèbres enluminures en mosaïque, citons Bible de Stavelot (XIe siècle, British Library) ; Évangile d’Averbode (XIIe siècle, Bibliothèque universitaire de Liège) ; Bible de Floreffe (XIIe siècle, British Library) ; Évangile de Notger (XIe siècle). Pour une vue d’ensemble, voir : Manuscrits romans enluminés (800-1150).

Lectures complémentaires

La peinture romane en Italie
La peinture romane en France
La peinture romane en Espagne

Les peintres mosans les plus célèbres

Rainer de Huy (Rainer de Huy)
On attribue à Rainer, travaillant au début du XIIe siècle, l’un des principaux chefs-d’œuvre de la culture de la Meuse : des fonts baptismaux en bronze (1107-18), réalisés à l’origine pour Notre-Dame de Font, à Liège, et aujourd’hui dans l’église Saint-Barthélemy, à Liège 1107-18. On sait peu de choses sur lui et son atelier.

Godefroid de Clair (Godefroid de Huy) (1100-1173)
Maître orfèvre et émailleur qui eut une carrière active mais obscure (1130-50) dans la région de Stavelot et de la vallée de la Meuse. Presque aucun reliquaire ou émail ne peut lui être attribué avec certitude. Il aurait été l’élève de Rainer de Huy et le professeur de Nicolas de Verdun.

Nicolas de Verdun (v. 1156-1232)
Joaillier et émailleur français, principal artiste mosan de son temps et figure importante de la transition de l’art roman à l’art gothique (v. 1150-1375). Deux chefs-d’œuvre portant sa signature nous sont parvenus : un retable en émail dans l’église abbatiale de Klosterneuburg (1181) et une châsse de sainte Marie pour la cathédrale de Tournai (1205).

Hugo d’Oignies (Hugo d’Oignies) (v. 1181-1240)
Actif au début du XIIIe siècle, c’est un prêtre-curé d’Oignies qui se forme à la métallurgie et à la peinture et devient l’un des orfèvres les plus en vue de la Meuse.

EVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour en savoir plus sur les styles artistiques : Chronologie de l’histoire de l’art .
Un bref guide des styles spécifiques : Mouvements artistiques .
Guide général du développement de l’art : Histoire de l’art (de 2,5 millions d’années avant J.-C. à nos jours).