Artistes de la Renaissance du Nord 
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L’art de la Renaissance nordique s’est développé aux Pays-Bas, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Scandinavie et en Europe centrale, bien que ses plus grands représentants soient originaires de deux régions principales :
❶ les Pays-Bas, y compris la Flandre avec ses riches centres commerciaux tels qu’Anvers, Gand et Bruges, et la Hollande avec ses centres culturels tels que Haarlem, Amsterdam, Utrecht, Leyde, Dordrecht et Delft.
❷ L’Allemagne, en particulier la Bavière catholique, y compris l’école du Danube.
Une partie de la tradition gothique
La Renaissance nordique (aux Pays-Bas, en Allemagne et en Grande-Bretagne) n’a jamais été aussi distincte que son homologue, la Renaissance italienne (1400-1530). Alors que l’art italien de la Renaissance des XVe et XVIe siècles expérimentait les formes et les principes de l’Antiquité classique, les architectes et les maçons d’Europe du Nord continuaient à construire dans le style gothique et à sculpter dans la tradition de la sculpture gothique . Les artistes nordiques se sont également développés dans les traditions héritées du Moyen Âge, peut-être par familiarité avec les réalisations italiennes, mais souvent de manière étonnamment indépendante.
Outre l’introduction précoce et l’utilisation généralisée de la peinture à l’huile, qui facilite grandement le remaniement détaillé d’un tableau, le principal trait caractérisant le nouvel esprit de la peinture en Europe du Nord vers 1400 est peut-être l’émancipation croissante de l’art par rapport à des objectifs exclusivement religieux. Que ce soit par piété, par tradition ou par simple commodité, l’art chrétien a continué à être produit par les artistes tout au long des siècles suivants, mais dans les premières décennies du quinzième siècle, l’arrière-plan du tableau commence à prendre une importance nouvelle et croissante. Le paysage, les animaux, les hommes, les arbres, les villes, les rivières et les montagnes sur lesquels le sujet religieux est représenté, cessent d’être de simples arrière-plans décoratifs, mais acquièrent une vie propre.
Cette découverte de la réalité extérieure (qui aboutira à l’établissement du paysage et de la nature morte comme genres autonomes) s’accompagne d’un intérêt accru pour la personnalité humaine : de plus en plus, l’artiste se perçoit comme un individu unique. Les personnages qu’il dépeint ne sont pas non plus de simples figures jouant un rôle dans l’histoire. En effet, à certains moments «, le sujet» semble accessoire à la représentation des personnes, jusqu’à ce que, au tournant du quinzième siècle, la peinture de portraits devienne une forme d’art à part entière.
PAYS-BAS
Il n’est pas surprenant que les Pays-Bas aient joué un rôle de premier plan dans le développement de l’Europe du Nord. Les Pays-Bas se trouvaient à peu près au même stade de développement que l’Italie : les villes étaient économiquement prospères, leurs marchands bourgeois s’intéressaient aux idées nouvelles, se souciaient de leur statut et étaient suffisamment riches pour agir en tant que mécènes. L’organisation politique du pays, qui était un ensemble de duchés, de comtés et de villes-États sous l’autorité du duc de Bourgogne, offrait des conditions propices à l’indépendance et à l’expérimentation.
C’est probablement le natif d’Ypres Melchior Bruderlam (1350-1411) qui inaugure une nouvelle ère de la Renaissance néerlandaise avec son chef-d’œuvre, le Retable de Dijon (1393-99). Cette œuvre marque le déclin de la peinture miniature genre illustré par les Illuminations gothiques internationales (1375-1450) - et l’essor subséquent de la peinture sur panneau à grande échelle, qui jouera un rôle si important dans la peinture flamande et hollandaise des quinzième et seizième siècles. Ainsi, des miniaturistes comme les frères limbourgeois (m. 1416) et Jacquemart de Esden (1355-1414) sont les derniers de leur espèce.
Jan van Eyck
Le plus grand peintre du XVe siècle en Flandre est Jan van Eyck (1390-1441), bien que, comme ses contemporains italiens, il n’ait jamais maîtrisé définitivement la perspective linéaire . Son approche de la représentation du monde extérieur semble avoir été différente de la méthode italienne. Au lieu d’acquérir une connaissance scientifique «profonde» des lois de la perspective et d’étudier l’anatomie pour comprendre le corps humain, van Eyck a maîtrisé l’habileté technique sur la base de la simple observation.
Détail après détail, il ajoute méticuleusement à la peinture jusqu’à ce qu’elle soit le reflet exact du monde qu’il voit. Le talent de Van Eyck suffit à attirer les commandes de riches mondains, et son complexe «Portrait de mariage de Giovanni Arnolfini» (1434, National Gallery, Londres) est peut-être le tableau le plus célèbre de l’époque. Cet équivalent de la photographie de mariage du XVe siècle montre Arnolfini, un marchand de soie italien vivant à Bruges, debout avec sa jeune épouse dans l’une des pièces de sa maison.
Van Eyck s’efforce de recréer l’effet de la lumière tombant de la fenêtre, et aucun détail n’échappe au pinceau de l’artiste, jusqu’aux poils du chien. Cet intérieur hollandais sur toile est le précurseur de l’école de peinture de genre réaliste hollandaise du XVIIe siècle, menée par Jan Vermeer (1632-1675) de Delft.
Les successeurs de Van Eyck, tels que Roger van der Weyden et Hugo van der Goos, n’ont pas immédiatement développé l’aspect séculier de son œuvre. Ils ont plutôt repris son réalisme et l’ont appliqué aux thèmes traditionnels de l’art biblique médiéval, le plus souvent sous la forme de retables .
Les premières décennies du XVIe siècle ont vu l’émergence d’un nombre de plus en plus restreint de grands maîtres aux Pays-Bas. C’est une période de crise et de changement dans l’art, au cours de laquelle les idées de la Renaissance italienne sont absorbées par les styles existants. Mais entre le milieu du quinzième et le milieu du seizième siècle, deux artistes, tous deux détachés de l’influence italienne, se distinguent parmi leurs contemporains.
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (1450-1516) est devenu célèbre pour ses peintures symboliques de sujets religieux. Le thème de son triptyque intitulé «Foin» (vers 1500) est l’évolution de l’âme humaine depuis sa première innocence dans le jardin d’Eden jusqu’à la tentation des plaisirs terrestres éphémères et le tourment éternel qui attend ceux qui y succombent. Dans ce tableau, ainsi que dans le triptyque «La tentation de saint Antoine» (vers 1500), où le saint est tourmenté par des fantasmes étranges et maléfiques inventés «par le magicien» Satan, Bosch révèle la nature fantastique et grotesque de son imagination.
Ses images semblent incarner les peurs religieuses de l’esprit médiéval, et même dans les peintures les plus proches du réalisme de van Eyck, le réalisme a un caractère exagéré et menaçant.
Pieter Bruegel l’Ancien
Pieter Bruegel l’Ancien (1525-1569) montre l’influence de Bosch dans son tableau intitulé Mad Meg (Dulle Griet) (1562, Musée Meyer van den Berg, Anvers), qui est plein de l’imagerie étrange de l’artiste plus ancien. Mais Bruegel est surtout connu pour ses scènes paysannes, qui se veulent légèrement satiriques et pleines d’anecdotes spirituelles.
Les représentations bon enfant de la vie villageoise simple, telles que «Noces paysannes» (1568, Kunsthistorisches Museum, Vienne), ne sont en aucun cas «des peintures simples», mais révèlent un sens inégalable de la composition et de la couleur. Ses scènes de paysage expressives «Mois» (1565) anticipent le développement ultérieur du paysage en tant que sujet approprié pour la peinture.
Les 8 principaux peintres néerlandais de la Renaissance
Les principaux artistes néerlandais de la Renaissance, classés par ordre chronologique, comprennent :
❶ Jan Van Eyck, qui a créé avec son frère Hubert le célèbre Retable de Gand (1425-32), et le premier maître de la peinture à l’huile, connu pour ses couleurs vives et la finesse de ses détails.
❷ Robert Campen (1378-1444), dont les œuvres sont Autel de Mérode (1425) et Triptyque «Enterrement à Seylern» (1410).
❸ Rogier van der Weyden (1400-1464), élève de Campen et l’un des peintres religieux les plus influents de son temps, connu pour des œuvres telles que Descente de croix (1435).
❹ ; Hans Memling (1433-1494), élève de Weiden, surtout connu pour ses petits retables tels que Triptyque «Jugement dernier» (1471, Musée Narodowe, Gdańsk) et Triptyque «Donne» (1477-80), ainsi que pour de petites peintures de dévotion et des portraits.
❺ Hugo van der Goos (1440-1482), l’un des peintres flamands les plus novateurs mais tragiques, surtout connu pour le Retable Portinari (1479).
❻ Hieronymus Bosch (1450-1516) est un génie néerlandais connu pour ses fantaisies religieuses illustrant les péchés de l’homme, comme Le Jardin des délices terrestres (1510).
❼ Joachim Patenier (1480-1525), le premier véritable peintre paysagiste.
❽ Pieter Bruegel l’Ancien (1525-1569), connu pour ses paysages narratifs tels que Tour de Babel (1563), Chasseurs dans la neige (1565), Massacre des Innocents (1567), Proverbes hollandais (1559), et Parabole des aveugles (1568).
D’autres artistes flamands importants sont : Dirk Boots l’Ancien (1415-1475) ; Petrus Christus (1410-1475), remarqué pour Portrait d’une jeune fille (1470) ; Gerrit David (1460-1523) ; Jan Provost (1465-1529) ; Quentin Massis (1465-1530) ; Jan Gossart (1478-1532) ; Jos van Cleuwe (1490-1540). Pour plus de détails, voir : Les plus grands peintres flamands (c. 1400-1750).
L’ALLEMAGNE
L’importance nouvelle des sujets profanes dans l’art apparaît plus tard dans l’art de la Renaissance allemande, que dans son analogue hollandais.
Albrecht Dürer
Albrecht Dürer (1471-1528) est le plus grand artiste allemand de l’époque, et bien que l’héritage du passé soit fortement évident dans de nombreuses œuvres de Dürer, il est le plus proche de la création d’un «homme universel de la Renaissance nordique» d’une grande ampleur créative, comme Léonard de Vinci (1452-1519) ou Michel-Ange (1475-1564).
Dürer n’est pas seulement un peintre majeur, il est aussi suffisamment versé dans la géométrie pour produire un traité de fortification, rédiger des ouvrages théoriques sur la perspective et les proportions, et compléter ces travaux par des spéculations philosophiques sur la nature de l’art et la formation des artistes.
Il fut élevé dans la tradition des orfèvres, son père étant orfèvre. Cela contribua à son développement dans les arts du dessin et de la gravure, dans lesquels son génie s’est peut-être mieux manifesté que dans la peinture. En tant que résident de la riche ville marchande de Nuremberg, il a relevé le défi technique de la gravure pour le marché de masse avec un sens commercial et une intégrité artistique.
Les gravures dites «d’atelier» de Dürer présentent une combinaison caractéristique d’éléments gothiques et de la Renaissance. Le chevalier chrétien représenté de manière réaliste dans «Le chevalier, la mort et le diable» est placé dans un paysage gothique où il est menacé par le diable et la mort de la tradition médiévale. Cependant, il est tout à fait réaliste et le cheval sur lequel il est assis est parfaitement proportionné. Il symbolise la croyance de la Renaissance en la supériorité de l’individu, qui s’appuie sur sa force innée pour vaincre les forces du mal et de la corruption.
Dans son art religieux, Dürer imprègne les thèmes gothiques d’une forte émotion. Des tableaux tels que «Le deuil du Christ», «La fête des guirlandes de roses», ou «L’adoration de la Trinité», ne peuvent être pleinement appréciés que dans les traditions de l’art médiéval, mais dans tous les cas, il dépasse ces traditions par son étude de l’anatomie humaine, sa perfection technique et l’utilisation sélective de la couleur, de la lumière et de l’ombre
L’un des premiers peintres allemands à signer systématiquement ses œuvres, Dürer était très conscient de sa propre identité. Au cours de sa vie, il a produit une série remarquable d’autoportraits, dont l’intensité découle de la profonde auto-analyse de Dürer ; ils montrent le désir croissant de l’artiste de révéler les aspects les plus profonds de sa nature. À cela s’ajoute un curieux degré de vanité et d’orgueil, qui atteint son apogée dans un autoportrait ressemblant délibérément au Christ - voir : Autoportrait avec col de fourrure (1500).
De même, ses portraits de patriciens de Nuremberg ou ses dessins au fusain de sa mère peu avant sa mort - extrêmement forts dans leur réalisme inébranlable mais non dénué d’amour - témoignent d’un intérêt inépuisable pour le mystère de la personnalité humaine, tout à fait dans le style et l’esprit de la Renaissance.
C’est également dans l’esprit de la Renaissance qu’il explore la nature animée et inanimée : la sensibilité inégalée de ses peintures d’animaux ) Le jeune lièvre, 1502, Albertina) ou de ses études de la nature ) Un grand morceau de gazon 1503, Albertina) suffit à les rendre dignes d’une place dans un manuel d’histoire naturelle.
Hans Holbein le Jeune
Un peintre allemand un peu plus tardif, Hans Holbein le Jeune (1497-1543), est surtout connu pour ses portraits d’individus et de couples. Il est né dans la génération la plus touchée par la crise de la Réforme religieuse. Celle-ci le conduit à abandonner sa carrière de retable (dans laquelle il excellait) et à quitter son pays natal pour l’Angleterre. Il y devient le peintre de la cour d’Henri VIII et réalise des portraits mémorables de la famille royale des Tudor. Ces portraits sobres et calmes, d’abord méticuleusement détaillés puis considérablement simplifiés, sont remarquables pour leurs analyses réfléchies et perspicaces de la personnalité.
Parmi ses chefs-d’œuvre : Érasme de Rotterdam (1523) ; Portrait de Sir Thomas More (1527) ; Portrait d’une dame avec un écureuil et un étourneau (1527-28) ; Marchand Georg Giese de Dantzig (1532) ; Portrait de Thomas Cromwell (1532-4) ; Ambassadeurs (1533) et Portrait d’Henri VIII (1536, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid). Voir aussi Portraits de la Renaissance (c. 1400-1550).
Matthias Grünewald
Grand contemporain de Dürer , Matthias Grünewald (1470-1528) est davantage ancré dans les traditions de l’art gothique, et son œuvre est largement exempte d’influence italienne. Son tableau le plus célèbre, la Crucifixion du Retable d’Isenheim (1515), est en relation directe avec les grands retables sculptés de la fin du Moyen Âge, mais se caractérise par une émotivité exacerbée et une dramaturgie incomparable.
Dans aucune des figures, on ne trouve trace d’un intérêt pour la beauté du corps humain ou d’un désir d’établir «une juste proportion». Le réalisme est évident dans le modelage des bras, des jambes et du torse du Christ crucifié, ainsi que dans la bouche entrouverte d’où s’échappe le souffle, mais Grünewald fait un usage très irréaliste des proportions et de la perspective. Dans une évolution frappante de la tradition médiévale, le Christ, en tant que figure dominante, est représenté à une échelle plus grande que les autres personnages : même le robuste Jean-Baptiste à droite est petit en comparaison, tandis que les personnages de gauche sont légers et vaporeux. La fragilité de ces personnages souligne l’intensité de leur souffrance.
L’école du Danube
Les œuvres des membres de l’École du Danube sont l’exemple le plus frappant de la manière dont les images religieuses ont été animées par des intérêts humains et profanes au XVIe siècle. Albrecht Altdorfer (1480-1538) et Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) combinent un attrait pour les thèmes traditionnels avec des innovations audacieuses dans la composition.
Chez Altdorfer, dans l’onirisme de ses paysages, qu’il s’agisse de l’arrière-plan grandiose de la Sainte Famille ou du feuillage tumultueux de son «Saint Georges et le dragon», la nature, loin d’être un simple arrière-plan, semble mystérieusement indépendante de l’homme. Chez Cranach, cependant, la nature tend à refléter les états d’âme de l’homme. Dans son «Christ en croix», la souffrance de la Vierge résonne dans la nature. Le paysage est morne et isolé, sous la menace d’un orage imminent, les nuages sombres qui descendent étant faiblement éclairés par des éclairs.
Cranach est le dernier représentant d’une époque remarquable de la peinture allemande. Le climat changeant de l’Allemagne sous l’influence de la Réforme empêche l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes majeurs, et dans les décennies à venir, les grands noms de la peinture d’Europe du Nord se retrouveront à nouveau aux Pays-Bas.
Les 8 meilleurs peintres de la Renaissance en Allemagne
Parmi les grands peintres allemands de la Renaissance, citons
❶ Stephan Lochner (1400-1451), connu pour son retable «Les trois rois» (1440, cathédrale de Cologne), un grand triptyque représentant «L’adoration des mages» sur le panneau central.
❷ Martin Schongauer (1448-1491), peintre et graveur, surtout connu pour sa «Madone dans la roseraie» (1473, église Saint-Martin, Colmar) et plus de 100 gravures autographes.
❸ Matthias Grünewald (1470-1528) est le créateur intense et pieux du Retable d’Isenheim (1515, musée Unterlinden, Colmar), dont le style d’art dramatique a influencé les écoles d’expressionnisme ultérieures.
❹ Albrecht Dürer (1471-1528), le meilleur peintre et graveur de la Renaissance du Nord, admiré pour sa virtuosité, ses autoportraits et ses études de la nature, et ses gravures sur bois telles que la série de l’Apocalypse (1498), le cycle de la Passion (v. 1471-1528), et ses gravures sur bois telles que la série de l’Apocalypse (1498), le cycle de la Passion (v. 1497-1500), et les gravures sur bois. Il est également connu pour ses nombreuses gravures, notamment «Chevalier, mort et détail» (1513), «Saint Jérôme dans son cabinet de travail» (1514) et «Mélancolie» (1514).
❺ Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) est connu pour son «Portrait de Martin Luther» (1543, Galerie des Offices) et d’autres œuvres.
❻ Albrecht Altdorfer (1480-1538), surtout connu pour «La bataille d’Issus» (1529) et des gravures pionnières.
❼ Hans Baldung Grin (1484-1545), élève de Dürer, surtout connu pour ses couleurs intenses et ses gravures sur bois au clair-obscur prononcé.
❽ Hans Holbein le Jeune (1497-1543), connu pour ses portraits complexes, dont des œuvres telles que «Portrait de Georg Giese de Danzig» (1532), «Les Ambassadeurs» (1533), et «Henri VIII» (1540).
Pour plus de détails sur les pigments de couleur utilisés par les artistes de la Renaissance du Nord, voir : Palette de couleurs de la Renaissance .
Les meilleurs sculpteurs de la Renaissance nordique
Les plus grands sculpteurs de la Renaissance nordique sont deux artistes originaires d’Allemagne du Sud :
❶ Tilman Riemenschneider (1460-1531), le plus grand sculpteur sur bois du gothique tardif au nord des Alpes, vénéré pour ses autels exquis tels que l’autel du Saint-Sang (1501-5, église Saint-Jacques, Rothenburg), et pour des œuvres individuelles telles que «La tête de sainte Anne» (1500).
❷ Veit Stoss (1477-1533), le meilleur sculpteur sur bois après Riemenscheider, connu pour des sculptures telles que le maître-autel de l’église Sainte-Marie (1477-1484, Cracovie) et la sculpture en calcaire «Raphaël et Tobie» (1516, Musée national allemand, Nuremberg), ainsi que des retables pour des églises dans toute l’Europe. (Grâce à ses forêts, le sud de l’Allemagne était un centre réputé pour toutes sortes de sculptures sur bois, en particulier sur bois de tilleul).
Parmi les autres sculpteurs importants, citons Hans Moultscher (1400-1467), qui a créé les autels de Wurzacher (1437) et de Sterzing (1457) ; Michael Pacher (1430-1498), auteur du retable de St Wolfgang (1471-81) ; et Gregor Ehrhart (c. 1460-1540), auteur du retable de St Wolfgang (1471-81) ; et Gregor Ehrhart (c. 1460-1540), auteur du retable de St Wolfgang. 1460-1540), qui a créé la célèbre «Marie-Madeleine» («La Belle Allemande») (vers 1500). Voir aussi plus tard Jorg Zurn (v. 1583-1638).
Alst, Pieter Cooke van (1502-1550) peintre flamand
Altdorfer, Albrecht (1480-1538) peintre, graveur, architecte allemand
Altdorfer, Erhart (1480-1561) peintre de l’école du Danube
Baldung Grien, Hans (1484-1545) peintre/graveur allemand
Bosch, Hieronymus (1450-1516) peintre néerlandais
Bauts, Dirk l’Ancien (1415-1475) peintre néerlandais
Bauts, Dirk le Jeune (1448-1490) peintre néerlandais
Breu, Jorg l’Ancien (1475-1537) peintre de l’école du Danube
Bruegel, Pieter l’Ancien (1525-1569) peintre flamand
Bruegel, Pieter le Jeune (1564-1638) peintre flamand
Burgkmayr, Hans l’Ancien (1473-1531) peintre sur bois allemand
Kampen, Robert (maître de Flemalle) (1375-1444) peintre néerlandais
Christus, Petrus (1410-1473) peintre néerlandais
Cleuwe, Joos van (1485-1540) peintre flamand
Koninxloo, Gillis van (1544-1607) peintre flamand
Cranach, Lucas l’Ancien (1472-1553) peintre allemand
Cranach, Lucas le Jeune (1515-1586) peintre allemand
David, Gerard (1460-1523) peintre néerlandais
Dürer, Albrecht (1471-1528) peintre/graveur allemand
Ehrhard, Michel (1440-1522) sculpteur allemand
Ehrhart, Gregor (ca. 1470-1540) sculpteur sur bois allemand
Eijk, Hubert van (1370-1426) peintre flamand
Eijk, Jan van (1395-1441) peintre flamand
Feselen, Melchior (1495-1538) peintre de l’école du Danube
Flandes, Juan de (1460-1519) peintre flamand/espagnol
Fruaf, Ruland le Jeune (1470-1545) peintre de l’école du Danube
Gertgen Toth Sint-Jans (1460-1490) peintre néerlandais
Goos, Hugo van der (1440-1482) peintre néerlandais
Graf, Urs (1485-1529) graveur suisse
Grünewald, Matthias (1470-1528) peintre allemand
Heemskerk, Maerten van (1498-1574) peintre néerlandais
Hilliard, Nicholas (1547-1619) miniaturiste anglais
Hirschvogel, Augustin (1503-1553) Peintre de l’école du Danube
Holbein, Hans l’Ancien (1465-1524) peintre allemand
Holbein, Hans le Jeune (1497-1543) Portraitiste allemand
Hopfer, Daniel (1470-1536) Graveur
Huber, Wolf (1485-1553) Peintre de l’école du Danube
Kraft, Adam (1455-1508) sculpteur allemand
Lautensack, Hans Sebald (1524-1560) peintre de l’école du Danube
Leinberger, Hans (1480-1531) peintre de l’école du Danube
Leu, Hans le Jeune (1490-1531) peintre de l’école du Danube
Leiden, Lucas van (1494-1533) peintre hollandais
Lochner, Stephen (1400-1451) peintre allemand
Massis, Quentin (1465-1530) peintre flamand
Memling, Hans (1433-1494) peintre néerlandais
Mostart, Gillis (1534-1598) peintre flamand
Mostart, Jan (1472-1555) peintre néerlandais
Moultscher, Hans (1400-1467) sculpteur allemand
Ooszanen, Jacob Cornelisz van (1472-1533) Hollande
Paher, Michael (1430-1498) sculpteur/artiste autrichien
Patenier, Joachim (1485-1524) peintre paysagiste hollandais
Provost, Jan (1465-1529) peintre flamand
Quarton, Engerrand (1420-1466) peintre français
Roivich, Erhard (1450-1505) illustrateur de livres
Riemenschneider, Tilman (1460-1531) sculpteur sur bois allemand
Savery, Rolandt (1576-1639) peintre flamand
Schongauer, Martin (1450-1491) imprimeur allemand
Skorel, Jan van (1495-1562) peintre néerlandais
Stoss, Veit (1438-1533) sculpteur allemand
Vrelant, Willem (1450-1460) enlumineur de manuscrits flamands
Wassenhove, Jos van (1460-1480) peintre néerlandais
Weyden, Rogier van der (1400-1464) peintre néerlandais
Witz, Konrad (1400-1446) peintre allemand
Wolgemuth, Michael (1434-1519) illustrateur de livres.
Pour la chronologie, voir : Chronologie de l’histoire de l’art (à partir de 800 av. J.-C.). Pour les autres mouvements et périodes de l’art, voir : Histoire de l’art
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