Orphisme (Simultanisme): Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

Il s’agit d’un style d’art abstrait coloré éphémère mais influent, créé principalement par Robert Delaunay (1885-1941) et son épouse Sonia Delaunay-Terck (1895-1979), en réponse au style monochromatique strict du cubisme analytique défendu par Picasso et Georges Braque. D’autres artistes abstraits associés à l’orphisme sont, par exemple, l’artiste franco-tchèque Frank Kupka (1871-1957), Francis Picabia (1879-1953), Jean Metzinger (1883-1956), Marcel Duchamp (1887-1968), Fernand Léger (1881-1955) et d’autres.

Le nom actuel «Orphisme» a été utilisé pour la première fois dans ce sens par le poète français Guillaume Apollinaire (né Guillaume Apollinaris de Kostrowicki) (1880-1918), en l’honneur du chanteur et musicien grec Orphée, dont la musique apprivoisait même les bêtes sauvages. Apollinaire l’a utilisé - peut-être après avoir lu le livre de Kandinsky «Uber das Geistige in der Kunst» (Munich, 1912) ou s’être entretenu avec Francis Picabia et sa femme Gabrielle Buffet-Picabia - pour exprimer la composition harmonieuse et l’esthétique lyrique du nouveau style.

Caractérisation

La peinture orphiste est un mélange de fauvisme (couleur), cubisme (plans fragmentaires) et futurisme (sens du mouvement). En un sens, il s’agit d’un type très précoce d’ Abstraction lyrique . Il fait appel aux sens en utilisant des plans superposés de couleurs contrastées et des combinaisons de couleurs basées sur la Théorie des couleurs, connue sous le nom de «Loi du contraste simultané des couleurs», développée pour la première fois par le chimiste français du 19e siècle Michel-Eugène Chevreul.

Delaunay lui-même évitait le nom d’«orphisme», préférant le terme futuriste plus moderne de «simultanisme» pour décrire sa méthode de capture des sensations visuelles fugaces. Le Simultanisme ne se réfère pas seulement à la loi du contraste simultané des couleurs sur laquelle il est basé, mais est considéré comme un nom particulièrement approprié pour le style de l’art moderne . Il est illustré par des peintures de Delaunay telles que «Team Cardiff» (1912-13 ; Van Abbe Museum, Eindhoven) et «Paris City» (1912 ; Musée d’Art Moderne de Paris City).

Robert Delaunay

Robert Delaunay marque le début du cubisme orphique dans la période 1908-10, lorsqu’il commence à créer des œuvres dans le style cubiste avec des couleurs vives au lieu des bruns et des gris à la mode chez Braque et Picasso. Ses sujets sont également très différents : il utilise des images urbaines dynamiques dans le style du futurisme plutôt que les formes cubistes plus traditionnelles de la nature morte. Tout cela est illustré par ses séries de peintures «Tour d’Eiffel», telles que «Tour Eiffel» (1910, Musée Guggenheim, New York) et «Tour rouge» (1912).

Par la suite, il abandonne progressivement les sujets reconnaissables et se tourne vers un premier type d’abstraction lyrique, s’appuyant uniquement sur la forme et la couleur pour transmettre l’esthétique qu’il a choisie. Il utilise des formes rectangulaires dans la série «Fenetres» (fenêtres) et des formes circulaires dans la série «Disques» - combinées à un symbolisme insistant.

L’effet de la lumière vive et de la couleur est renforcé «par le contraste simultané», résultat d’une juxtaposition minutieuse des couleurs. L’amitié entre Delaunay et Apollinaire a débouché sur une étroite collaboration. Apollinaire écrit de nombreux articles et commentaires sur les peintures de Delaunay, dans lesquels il promeut l’Orphisme comme la nouvelle tendance de l’Ecole de Paris .

En mars 1913, les œuvres orphistes de Robert et Sonia Delaunay sont exposées pour la première fois au Salon des Indépendants . En outre, les peintures de Robert ont fait l’objet d’une exposition individuelle à la prestigieuse Galerie Sturm de Berlin (propriété de Herwarth Walden), où il a fortement influencé des artistes tels que Franz Marc (1880-1916), Auguste Macquet (1887-1914) et Paul Klee (1879-1940), ainsi que Wassily Kandinsky (1866-1944) et Marc Chagall (1887-1985).

Delaunay et sa femme sont également représentés au Salon Herbst (organisé par Der Sturm), aux côtés d’œuvres abstraites de Picabia, Metzinger, Gleizes, Léger et de plusieurs peintres futuristes. Le nouvel idiome est également remarqué par le New York Times, qui publie en octobre 1913 un article intitulé «Orphism : The New Cult of Painting», mettant l’accent sur les rôles importants joués par Delaunay et Kupka.

Après 1913, seuls Delaunay (et Kupka) continuent à peindre dans le style orphiste, ainsi qu’un ou deux disciples comme les Américains Patrick Henry Bruce (1881-1936) et Arthur Burdett Frost. La plupart des autres artistes associés à l’orphisme se sont tournés vers d’autres méthodes de peinture.

Art et musique

En accord avec les connotations musicales suggérées par Orphée, plusieurs artistes associés à l’orphisme ont utilisé des termes musicaux dans les titres de leurs peintures, comme Amorpha : Fugue en deux couleurs de Kupka «(1912, National Gallery of Art, Prague) ou Dance at the Spring» Picabia (1912, New York, MoMA). Delaunay lui-même a également souligné un certain nombre de liens entre la couleur et la musique.

Groupes et styles similaires

L’orphisme recoupe dans une certaine mesure «Le nombre d’or», une association informelle d’artistes cubistes français comprenant Delaunay, Picabia, Metzinger, Léger, Duchamp-Villon, Gleizes, Juan Gris et Jacques Villon. Le groupe n’a tenu qu’une seule exposition, à la Galerie la Boetie, Paris, en octobre 1912, et c’est lors de sa conférence à cette exposition qu’Apollinaire a utilisé pour la première fois le nom d’Orphisme. Un second groupe, composé en grande partie des mêmes membres, s’appelait le Grupo Puteau, qui tenait des réunions informelles dans les ateliers de Raymond Duchamp-Villon et de Jacques Villon.

L’émergence de l’orphisme reflète une vision plus large du cubisme des membres du groupe Puteau, dont Albert Gleizes et son collaborateur Jean Metzinger, auteur du premier traité sur le cubisme intitulé Du Cubisme (1912). Le cubisme orphique est imité par d’autres artistes parisiens, dont deux artistes américains Morgan Russell (1886-1953) et Stanton MacDonald-Wright (1890-1973), qui fondent en 1912 un style très proche, le Synchromisme.

Les peintures célèbres des Orphistes

Les peintures les plus importantes des cubistes orphiques du 20e siècle comprennent :

Robert Delaunay
Tour Eiffel (1910) Musée Guggenheim, New York
Tour Eiffel (1911) Kunstmuseum, Basel)
Ville de Paris (1912) Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Fenêtre sur la ville (1912) New York, Guggenheim
Tour de Laon (1912) Musée d’Art Moderne, Paris
Fenêtre (esquisse pour trois fenêtres) (1912) Musée National d’Art Moderne
Team Cardiff (1912-13, Van Abbe Museum, Eindhoven)
Mémoire de Blériot (1914) Kunstsammlung, Basel
Champ de Mars : La Tour Rouge (1911-23) Art Institute of Chicago
Rythme 1 (1940) Musée d’art moderne, Centre Pompidou, Paris

Sonia Delaunay-Terck
Prose du Transsibérien (1913) Centre Pompidou, Paris
Prismes électriques (1914) Musée National d’Art Moderne, Paris

Jean Metzinger
L’oiseau bleu (1913) Paris, Mus. A. Mod. Ville, Paris

Franz Marc
Taureau couché (1913) Folkwang Museum, Essen

Stanton MacDonald-Wright
Abstraction on the Spectrum (Organisation 5) (1914-17) Des Moines Art Centre