Le réalisme à l’impressionnisme: développement et types d’art réaliste Automatique traduire
introduction
Le réalisme – l’un des plus importants mouvements d’art de l’ère moderne – a grandi à la suite de l’évolution rapide des conditions industrielles et sociales survenue au cours du XIXe siècle. Son essor est également influencé par l’importance croissante de la science et par le déclin correspondant de l’individualisme romantique. On peut dire que le premier vrai mouvement de Art moderne , cette nouvelle et prosaïque idiome de Peinture réaliste conduit directement chez Monet Impressionnisme et, ensuite, au découplage de la peinture de la nature. Paradoxalement, tout cela a ouvert la porte à art abstrait et les différents volets de Expressionnisme qui a émergé au 20ème siècle.
Avènement du réalisme
Le 19ème siècle était une période complexe. Jusqu’en 1850 environ, la lutte principale opposait les objectifs opposés du classicisme au romantisme. ensuite, ils ont été remplacés presque brutalement par diverses formes de réalisme. Les artistes classiques ont utilisé le passé comme modèle, les artistes romantiques ont tenté de s’échapper par l’imagination. le Artistes réalistes ceux qui ont suivi ont voulu exprimer le «réel» tel qu’il existait , présenter le «ici et maintenant» sans aucune référence au passé. Ils la considéraient comme un gage de l’avenir promis par une nouvelle divinité – le progrès. Cela signifiait une rupture complète avec l’ancienne tradition classique, ainsi qu’un rejet de l’évasion du romantique dans des mondes de rêves personnels. L’artiste réaliste était confronté aux problèmes de la création d’un nouvel ordre basé sur l’observation directe de ce qui l’entourait.
Révolution de 1848 – Développements industriels – Hausse des attentes
Les événements contemporains se traduisent toujours par des changements de pensée et de sentiment esthétique. La révolution de 1848 a marqué la fin d’un régime et d’un mode de vie, dont le coup de sonnette avait déjà sonné soixante ans plus tôt lors de la Révolution française de 1789. Cette fois, cependant, toute la civilisation de l’Europe occidentale a été impliquée dans la catastrophe. Le mouvement républicain est né en Italie, en Allemagne et en Autriche. Metternich, le champion de l’ordre ancien, a été écrasé. Le socialisme est devenu la politique sous la monarchie de juillet. Ce que la Révolution française avait commencé en 1789 avait depuis été contrecarré malgré une nette aggravation de ses causes. Or, en 1848, alors que les socialistes ne détenaient le pouvoir que pendant quelques mois, le chemin vers l’avenir était balisé, et au cours de ces derniers mois, le suffrage universel des adultes était établi.
Au cours des vingt dernières années, la structure économique de la vie avait changé. Les hommes ont appris à utiliser l’énergie de nature latente et à l’appliquer aux machines nouvellement inventées, qui deviendront la base de l’industrie. En 1830, le premier train à transporter des passagers voyageant entre Liverpool et Manchester à 35 mi / h Londres devint le point de convergence d’un réseau ferroviaire en pleine expansion. La première ligne maritime de l’Atlantique a été ouverte au moment même où les navires à vapeur ont commencé à remplacer la voile. L’invention du télégraphe et du téléphone et l’introduction du timbre-poste ont toutes eu lieu entre 1835 et 1855. Les découvertes scientifiques et leur application pratique dans la première moitié du siècle ont rendu possible cette nouvelle civilisation. Ils ont suscité de grands espoirs pour l’avenir.
Dans les sociétés antérieures, la vie agricole exigeait une vision conservatrice. Les méthodes agricoles ne pouvaient être perfectionnées que lentement et les conditions de vie changeaient peu sur de longues périodes. Mais la nouvelle société a été marquée par des transformations constantes au fur et à mesure que l’invention suivait l’invention, toutes basées sur l’observation scientifique des faits. À présent, l’homme contrôlait son propre destin et pouvait remodeler, réorganiser ou transformer ses nouveaux outils à ses propres fins. Il ne cherchait plus à se réfugier dans un monde immuable d’idées et de rêves. Au lieu de cela, il a fait face à la «réalité» et, en l’utilisant, a développé des ambitions et des espoirs.
En même temps, tout progrès industriel semblait se faire au détriment de la classe ouvrière, qui se multiplia néanmoins et grandit, et qui remplaça les artisans des temps anciens. AC de Tocqueville l’avait déjà noté à propos de l’Amérique. À mesure que le progrès mécanique s’accélérait, l’agitation de la classe ouvrière apparut plus clairement. Il est donc devenu nécessaire de penser en termes de bien-être des travailleurs et en termes de progrès matériel.
En cinquante ans, l’Europe occidentale s’est trouvée confrontée à des problèmes radicalement nouveaux. D’une part, les développements incroyables de la science et de l’industrie ont créé d’immenses espoirs dont on ne pouvait même pas deviner les limites. D’autre part, le sort de la classe ouvrière créait un danger immédiat qui nécessitait une attention urgente. Tout cela aurait un impact majeur sur le monde contemporain. esthétique et sur le développement de art à travers l’Europe.
Classicisme
Au début, les éléments conservateurs ont refusé de reconnaître le changement ou le nouvel ordre de choses et ils ont renforcé leur attitude à la fois en politique et en art. Après les premiers chocs, les puissances traditionnellement monarchiques ont uni leurs forces au sein de la Sainte-Alliance. En art, le classicisme a conduit à un style académique officiel: voir Classicisme et Naturalisme au 17ème siècle. Cette conception "idéale" reposait sur l’ordre ancien, mais était vouée à disparaître à mesure qu’une civilisation agricole cédait le pas à une civilisation industrielle.
L’idéal du classicisme ne peut être abordé que par un certain renoncement à soi et par de grands efforts. Sa place a été remise en question par l’accomplissement de vœux du romantisme. L’expansion épique sous Napoléon avait entraîné des désirs esthétiques comparables. Pour la France, la défaite a été terrible. Pendant des années, le moral des Français s’était enthousiasmé par les victoires et les conquêtes, mais il se retrouvait maintenant dans la camisole de force des intérêts pratiques bourgeois avec leur vision exiguë et leur quête de la richesse financière. L’esprit esthétique et intellectuel ne pouvait trouver aucune issue sous le matérialisme de la Restauration et de la monarchie de Juillet.
le romantisme
Toute l’Europe était dans cette situation difficile. L’aristocratie et la croyance en des valeurs idéales avaient disparu. Le peuple, dont la fureur avait conduit à la révolution dans le passé, était maintenant émoussé et asservi. Ils étaient prêts à réaliser des ambitions sans limites et ont été soudainement rejetés dans un canal plus étroit que jamais. Le fruit de cette crise était le romantisme , parce que seuls les rêves leur offraient le salut et que le libre jeu de l’imagination était le moyen le plus efficace de s’échapper de la réalité actuelle. Vers 1830, Artistes romantiques ils se sont tournés vers le monde de la fiction pour choisir leurs sujets et ont choisi des thèmes du passé ou de pays lointains, ou ils ont laissé libre cours à leur imagination. Cela ne pourrait pas durer, de même que le mode de vie normal du passé ne pouvait pas être prolongé artificiellement. L’homme a finalement dû accepter la pression authentique de l’époque, ce qui, au XIXe siècle, a conduit dans la direction opposée, au retour au «réel» qui s’imposait et qui dominait. Il n’y avait pas d’autre avenir possible pour la nouvelle phase dans laquelle l’humanité s’était embarquée.
Transition vers le réalisme par la peinture de paysage
Pour passer de l’individualisme de 1830 (fondé sur des rêves) au strict positivisme de 1850 (fondé sur des réalités concrètes), il était nécessaire de traverser une période de transition. En art, cette transition a été réalisée par le biais de peinture de paysage la nature. Seule la nature pouvait satisfaire à la fois le rêveur et le réaliste. Dans la nature, l’individualiste romantique pouvait trouver la solitude, il pouvait s’étendre jusqu’aux limites du monde et trouver la fusion de son âme humaine dans l’âme universelle de la nature. Pour le réaliste naissant, la nature offrait la solution immédiate de naturalisme . L’artiste pouvait contempler ce qu’il voyait et le rendre authentiquement. Il a ainsi appris à communiquer avec le «réel». L’artiste réaliste a essayé d’éviter les idées préconçues – l’idéalisme utopique ou le romantisme d’évasion. Les paysages classiques de PH de Valenciennes et d’AE Michallon étaient encore régis par convention, de même que les paysages romantiques avec personnages Nazaréens , de Camille Corot et de VN Diaz, et celles de Michel et Huet en France et de John Martin et JMW Turner en Angleterre qui n’imposait aucune restriction à l’imagination. Après eux, le nouveau paysage de la phase intermédiaire a précédé celui de l’observation optique stricte qui devait venir avec les impressionnistes. Les romantiques et les réalistes se sentaient également chez eux dans cette phase lyrique, car le visible et le sensuel y étaient presque indiscernables.
le École de Barbizon en France reflétait le plus clairement l’ambiance esthétique de l’époque. Dans ses Mémoires et voyages de 1830, Custine a si bien exprimé l’enlèvement subjectif des romantiques: "Les sens sont négligés, l’art est négligé, même le beau physique est négligé. Le monde extérieur disparaît et la nature touche à sa fin. Le surnaturel commence à régner et l’homme ne regarde plus vers l’extérieur mais uniquement vers lui-même. " Quelque chose de cela est resté dans le travail de Theodore Rousseau , le plus grand paysagiste de l’école de Barbizon, dont l’art est si complètement mal compris de nos jours.
Déclin de l’individualisme
En 1850, l’individualisme (l’importance de l’individu) était devenu discrédité et l’objectivité était devenue le but des ambitions de l’homme. En outre, cette objectivité visait à s’affranchir de toute influence ou distorsion due au "facteur personnel" (subjectivité), comme on l’appelait avec dédain. L’objectivité nécessitait la soumission de l’individu au collectif, ce qui impliquait le sacrifice de tout point de vue différent. "L’humanité" est devenue pratiquement un mythe sacré. Dans le nouveau panthéon, il a pris place à côté de deux autres nouvelles divinités, "l’avenir" et "le progrès". À partir de ce moment, tout est devenu lié aux sciences qui étaient basées sur l’observation. Précédemment. l’imagination avait été la faculté par laquelle l’artiste romantique a tourné tout ce qu’il avait tiré du monde extérieur vers son propre objectif intérieur. Au lieu de cela, afin de tirer pleinement parti de la réalité objective, il ne faisait confiance qu’à l’observation. Pour que cette observation ne soit nullement entachée de sentiment personnel, elle a été faite pour obéir aux règles universelles et intangibles de la science. Alors que les romantiques avaient répondu à des aspirations poétiques ou musicales, les nouveaux artistes considéraient la science comme la source de la seule vérité possible.
Les faits contre l’imagination
Les nouveaux artistes – ces soi-disant réalistes – ont vu La peinture comme un langage physique qui ne traitait que du monde visible. Ils pensaient que tout ce qui était abstrait ou conceptuel (invisible ou non-matériel) n’appartenait pas au domaine de la peinture. Dès le milieu du siècle, tout ce qui concernait la psyché était considéré comme suspect car incontrôlable et teinté d’individualisme. De la science se répandit un culte universel des faits. Tout cela représentait un renversement complet de la perspective romantique. Pour les romantiques, les faits ne comptaient que dans la mesure où ils suscitaient des réactions intérieures à travers lesquelles pourraient être traduits les sentiments uniques d’un individu. C’était à peu près la même chose dans le cas des artistes classiques. Le peintre classique a élaboré une idée de l’esprit selon les règles classiques; le simple fait n’était qu’un point de départ et un élément structurel.
Origines de l’objectivité et de l’esthétique réaliste
Les Grecs ont fondé une nouvelle méthode de pensée qui devait sous-tendre tout le développement de la société occidentale. civilisation . Dans la pensée grecque, l’objet observé était clairement séparé du sujet qui observe. Dans la vue objective d’un objet, la vie intérieure et les caractéristiques inhérentes à l’observateur sont éliminées autant que possible. Le sujet seul possède une âme et vit dans le temps. L’objet appartient à l’espace, où il peut être défini et mesuré, et où il obéit aux lois de la logique. Nous avons été tellement profondément pénétrés par cette tradition du subjectif et de l’objectif que nous l’acceptons comme naturelle, spontanée et inhérente à l’homme. Ce processus de pensée né en Grèce reste le fondement de notre pensée aujourd’hui.
Alors que la science assumait la responsabilité de tout l’avenir de l’humanité, elle a amené l’art à accepter sa technique d’observation objective. Cette façon de penser a également été appliquée pour résoudre les problèmes sociaux créés par le développement de la machine. Ce programme était fondamental pour l’esthétique réaliste, même s’il a fallu attendre un certain temps avant que les artistes réalistes l’acceptent pleinement. Millet, par exemple, a refusé d’être ému par la politique et la perspective démocratique. Son art était dédié à la vie du paysan dans les champs: voir, par exemple, des œuvres comme Homme avec une houe (1862) et L’angélus (1859). Honoré Daumier De la même manière, la force du romantisme l’a ému et traduit en une vision large et grandiose. Mais il a aussi accepté la politique – après tout, son peuple était le nouveau venu dans les villes – le prolétariat. Cependant, c’est Courbet qui a finalement accepté le credo réaliste et socialiste ainsi que la nécessité d’un réalisme objectif, dans les domaines artistique et politique. Voir son chef-d’œuvre complexe intitulé L’atelier de l’artiste (1855, Musée d’Orsay). (Comparer Art victorien en Grande-Bretagne.)
L’impressionnisme français – la forme ultime du réalisme
La génération qui suivit Courbet trouva une solution picturale plus précise au problème "scientifique". Ils ont accepté l’idée d’objectivité réaliste, mais l’ont comprise comme une "objectivité optique". Ce fut la fondation de l’impressionnisme de Monet – l’expression suprême du réalisme du 19ème siècle. Paradoxalement, l’impressionnisme de Monet – en même temps qu’il représentait l’expression ultime du réalisme artistique – a provoqué la chute de ce réalisme même. En effet, la quête par Monet de reproduire son impression de ce qui était lumineux et transitoire a conduit à une négligence totale de la forme – c’est-à-dire du dessin et de la ligne. (Remarque: pour une description de l’idiome impressionniste, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)
NOTE: pour en savoir plus sur l’IMPRESSIONNISME FRANÇAIS,
veuillez consulter les articles suivants:
Variantes de l’impressionnisme
Pas tous français Peintres impressionnistes étaient des puristes comme Claude Monet (1840-1926). Manet, Degas et Henri Fantin-Latour (1836-1904), par exemple, adoptèrent un style de peinture plus réaliste . Et en dehors de la France, toute similitude avec le style de Monet était beaucoup plus rare. En l’occurrence, l’Allemagne, les Pays-Bas, la Russie, les États-Unis et l’Australie ont donné naissance à un type d’impressionnisme très différent. peinture en plein air basé sur le réalisme naturaliste de la première école de Barbizon. En Allemagne, cela était représenté par Adolph Menzel (1815-1905) Max Liebermann (1847-1935) et l’école Worpswede, près de Brême, notamment l’œuvre de Paula Modersohn-Becker (1876-1907). Aux Pays-Bas, les paysages et la peinture de genre de l’école néerlandaise de La Haye en sont un exemple. En Russie, cela se reflétait dans les travaux de Vagabonds comme Ivan Shishkin (1832-1898), et Isaac Levitan (1860-1900). Voir aussi le impressionniste suédois de style naturaliste Anders Zorn (1860-1920). Entre temps, Impressionnisme américain allaient du style plus lyrique de George Innes (1825-1894) et Whistler (1834-1903), au brouillon plus contrôlé de William Merritt Chase (1849-1916) et Theodore Robinson (1852-1896). En Australie, les dirigeants de la École de Heidelberg – Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) et Fred McCubbin (1855-1917) – crée un style de Impressionnisme australien plus proche du naturalisme de Barbizon et réalistes comme Jules Bastien-Lepage (1848-1884).
Néo-impressionnisme Une autre conséquence de la démarche de Monet et de l’importance croissante de la science. Des études d’optique avaient déjà été entreprises en France par Me E. Chevreul, qui a notamment influencé les peintres néo-impressionnistes. Georges Seurat , le fondateur de Pointillisme , et Divisionisme italien (c.1890-1907). Les recherches menées par HLF von Helmholtz en Allemagne ont de plus en plus attiré l’attention sur l’analyse de la sensation physique. Bientôt, il ne suffisait plus de parler de «réalité» ou de «réel», termes philosophiques; au lieu de cela, l’attention s’est tournée vers la manière dont les sens apprécient la réalité (notre perception visuelle).
La principale conséquence de l’impressionnisme de Monet concernait toutefois son obsession de tenter de capturer des impressions de lumière éphémères, c’est-à-dire exactement ce que l’œil humain voit. Cette fixation sur la lumière et la couleur a conduit à une tendance à la "dématérialisation", et a donné au public – habitué à ultra-représentation art académique – l’idée que l’art avait cessé d’imiter la nature. Cette notion – l’idée que la peinture n’avait plus besoin de s’aligner sur la nature – a ouvert la porte au 20ème siècle mouvements d’art abstrait , avec toute leur audace, subjectivité et animisme.
Différentes significations du "réalisme"
En effet, à la fin du XIXe siècle, plusieurs courants de pensée se sont développés autour de la notion de "réalisme" dans l’art. Leurs approches contrastées peuvent se résumer comme suit:
1. Le réalisme implique l’utilisation de formes traditionnelles qui reflètent le monde idéal, immuable, créé par Dieu. Par exemple, l’herbe est verte; la mer est bleue; les visages humains devraient avoir des traits réguliers; les scènes rurales doivent être pittoresques. Il ne devrait y avoir aucune laideur ou désagrément impie, sauf dans la mesure où cela reflète et confirme un point de vue moral important. (Position standard "classique" ou "académique".)
2. Le réalisme implique l’importance primordiale des sens et des sentiments de l’individu, car ce sont les seules choses tangibles que tout le monde peut "connaître". (La position standard "romantique".)
3. Le réalisme signifie représenter la vie "les verrues et tout". Cela signifie se concentrer sur de vrais problèmes, notamment la maladie, le travail pénible et la mort. Et les vraies personnes sont des personnes qui travaillent, souvent mal rasées, au visage gris, sans plis ou ridées; les maisons sont sales ou tordues; les gens peuvent être gros et / ou laids. Tout aussi important, les «thèmes réalistes» incluent les mondains et les exaltés, notamment parce que la vie réelle consiste principalement en des routines quotidiennes. (La position de base "réaliste".)
4. Le réalisme est fondé sur un fait optique précis. Et l’optique dépend de la lumière. Par exemple, la plupart des observateurs s’accordent à dire que le soleil peut – à un moment donné, au coucher du soleil par exemple – rendre l’herbe rouge ou rose. La peinture en plein air doit refléter cette réalité scientifique et les artistes doivent peindre l’herbe de la couleur qu’elle a. Pour le dire simplement, la réalité n’existe que dans l’impression que l’on reçoit. (La position standard des peintres impressionnistes.)
5. Le réalisme est basé sur la perception de l’artiste. Par exemple, s’il perçoit un paysage comme une masse de fusion de formes et de couleurs, c’est ainsi qu’il doit le peindre. S’il considère qu’un troupeau de corbeaux est essentiellement menaçant, il doit les présenter sous cet angle. S’il voit le monde comme un lieu fondamentalement absurde, il est naturel qu’il incorpore l’absurdité dans ses images. S’il souhaite inclure certains symboles dans son image ou composer sa peinture d’une certaine manière afin de transmettre une vérité personnelle ressentie intuitivement par lui, il est libre de le faire. (La position moderniste ou du début du 20ème siècle.)
Les développements du vingtième siècle dans le réalisme
Malgré la montée des mouvements d’art abstrait tels que Cubisme , Italien Futurisme et anglais Vorticisme , suivi du russe Suprématisme et Constructivisme , Le réalisme est resté une force puissante dans le domaine de la art figuratif et a continué à embrasser une variété d’écoles, allant de la peinture académique ultra-représentative (telle qu’enseignée dans les académies), Surréalisme et Photoréalisme d’une part, à la École Ashcan , Réalisme magique et Peinture de scène américaine de l’autre. La dernière variante est le chinois Réalisme cynique (1990), une forme de peinture satirique qui exprimait les incertitudes en Chine après la répression de la place Tiananmen. Les réalistes cyniques empruntent à plusieurs traditions, dont le surréalisme, le romantisme, le symbolisme et l’art académique.
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