Orphisme (Simultanisme): Histoire, Caractéristiques Automatique traduire
Qu’est-ce que l’orphisme? Qu’est-ce que le cubisme orphique?
C’était un style éphémère mais influent de courte durée art abstrait, créé principalement par Robert Delaunay (1885-1941) et son épouse Sonia Delaunay-Terk (1895-1979), en réponse au style monochrome austère de Cubisme analytique défendu par Picasso et Georges Braque. Autre peintres abstraits associé à l’orphisme comprennent le peintre franco-tchèque Frank Kupka (1871-1957), Francis Picabia (1879-1953), Jean Metzinger (1883-1956), Marcel Duchamp (1887-1968), Fernand Leger (1881-1955) et autres.
Le nom actuel "Orphism" a été utilisé pour la première fois dans ce sens par le poète français Guillaume Apollinaire (né Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky) (1880-1918), d’après le chanteur et musicien grec Orpheus, dont la musique apprivoisait même les bêtes féroces. Apollinaire l’a utilisé – peut-être après avoir lu le livre de Kandinsky " Uber das Geistige in der Kunst " (Munich, 1912), ou avoir parlé à Francis Picabia et à sa femme, Gabrielle Buffet-Picabia – pour exprimer la composition harmonieuse et l’esthétique lyrique du nouveau style.
Les caractéristiques
La peinture orphiste était un mélange de Le fauvisme (Couleur), Cubisme (plans fragmentaires) et Futurisme (sens du mouvement). À certains égards, c’était un type très précoce de Abstraction Lyrique. Il faisait appel aux sens, utilisant des plans superposés de couleurs contrastées et des combinaisons de couleurs basées sur les théorie des couleurs connue sous le nom de «loi du contraste simultané des couleurs», initiée par le chimiste français du XIXe siècle, Michel-Eugène Chevreul. Delaunay a lui-même évité le nom d’Orphism, préférant utiliser le terme plus moderne, qui s’appelle le simultanisme futuriste, pour décrire sa méthode de capture de sensations visuelles éphémères. Simultanisme a non seulement fait référence à la loi du contraste de couleurs simultanées sur laquelle il est basé, mais il a été perçu comme un nom particulièrement approprié pour un style de art moderne. Les peintures de Delaunay comme The Cardiff Team (1912-13; Musée Van Abbe à Eindhoven) et La Ville de Paris (1912; Musée d’art moderne de la Ville de Paris) en sont un exemple.
Robert Delaunay
Robert Delaunay a initié le cubisme orphique de 1908 à 1010, année où il a commencé à produire des œuvres de style cubiste aux couleurs vives au lieu des bruns et des gris à la mode de Braque et de Picasso. Ses sujets étaient également très différents – il utilisait des images urbaines dynamiques de style futuriste plutôt que les formes de natures mortes plus conventionnelles. Tout cela est illustré par sa série de photographies de la Tour d’Eiffel, telles que La Tour Eiffel (1910, Guggenheim Museum NY) et La Tour Rouge (1912). À partir de ce moment, il se détourna peu à peu d’un sujet reconnaissable et se tourna vers un type précoce d’abstraction lyrique, s’appuyant exclusivement sur la forme et la couleur pour communiquer l’esthétique de son choix. Il a utilisé des formes rectangulaires dans la série " Fenetres " (fenêtres) et des formes circulaires dans les " Disks " – mélangés avec une contrainte insistante de symbolisme. L’effet de la lumière brillante et Couleur "contraste simultané", résultat d’une juxtaposition minutieuse des couleurs. L’amitié de Delaunay avec Apollinaire a conduit à une collaboration étroite. Apollinaire a publié de nombreux articles et commentaires sur les tableaux de Delaunay, dans lesquels il a promu l’orphisme, en tant que dernière tendance du monde. Ecole de Paris.
En mars 1913, l’œuvre orphiste de Robert et Sonia Delaunay est présentée pour la première fois à la Salon des Indépendants . En outre, les peintures de Robert ont été exposées lors d’une exposition personnelle au prestigieux Sturm Gallery à Berlin (appartenant à Herwarth Walden), où il a fortement influencé les peintres comme Franz Marc (1880-1916), Auguste Macke (1887-1914), et Paul Klee (1879-1940) ainsi que Wassily Kandinsky (1866-1944) et Marc Chagall (1887-1985). Delaunay et son épouse étaient également représentés au salon Herbst (organisé par Der Sturm), avec des œuvres abstraites de Picabia, Metzinger, Gleizes, Léger et plusieurs peintres futuristes. Le New York Times remarqua également ce nouvel idiome, qui publia en octobre 1913 un article intitulé "Orphisme: le dernier culte de la peinture", dans lequel il accorda une attention particulière aux rôles importants joués par Delaunay et Kupka.
Après 1913, seuls les Delaunays (et Kupka) continuent à peindre à la manière orphiste, avec un ou deux élèves comme les américains Patrick Henry Bruce (1881-1936) et Arthur Burdett Frost. La plupart des autres artistes associés à l’orphisme ont ensuite exploré d’autres méthodes de peinture.
Art et Musique
Conformément à la connotation musicale suggérée par Orphée, plusieurs artistes associés à Orphism ont utilisé des termes musicaux dans les titres de leurs images, tels que Amorpha de Kupka : La fugue en deux couleurs (1912, Galerie nationale d’art de Prague) ou Danse à la source de Picabia. (1912, New York, MOMA). Delaunay lui-même a également souligné un certain nombre de liens entre la couleur et la musique.
Groupes et styles similaires
Orphisme chevauchait dans une certaine mesure avec le Section d’Or (Section d’or), une association lâche de peintres cubistes français comprenant Delaunay, Picabia, Metzinger, Léger, Duchamp-Villon, Gleizes, Juan Gris et Jacques Villon. Le groupe n’a organisé qu’une seule exposition, à la Galerie la Boétie, à Paris, en octobre 1912. C’est lors de sa conférence à cette exposition que Apollinaire a utilisé pour la première fois le nom Orphism. Un deuxième groupe similaire, composé de nombreux membres identiques, s’appelait le groupe de Puteaux , qui organisait des réunions informelles dans les studios de Raymond Duchamp-Villon et Jacques Villon.
L’émergence de l’orphisme reflétait la vision plus large du cubisme défendue par ceux du groupe de Puteaux, notamment Albert Gleizes et son co-auteur Jean Metzinger qui a écrit le premier traité sur le cubisme intitulé Du Cubisme (1912). Le cubisme orphique a également été imité par d’autres artistes parisiens, notamment deux peintres américains basés à Paris, Morgan Russell (1886-1953) et Stanton Macdonald-Wright (1890-1973), qui ont fondé un style très similaire appelé Synchromisme , en 1912.
Tableaux célèbres d’orphiste
le tableaux les plus importants du XXe siècle par les cubistes orphiques incluent:
Robert Delaunay
La Tour Eiffel (1910), Musée Guggenheim, New York
La Tour Eiffel (1911) Kunstmuseum, Basel)
La Ville de Paris (1912), Musée d’art moderne de la Ville de Paris
Fenêtre sur la ville (1912) New York, Guggenheim
Tours de Laon (1912) Musée d’Art Moderne, Paris
Une fenêtre (étude pour trois fenêtres) (1912) Musée national d’art moderne
L’équipe de Cardiff (1912-1913, musée Van Abbe, Eindhoven)
Hommage à Blériot (1914) Kunstsammlung, Bâle
Champs de Mars: La Tour Rouge (1911-1923) Art Institute of Chicago
Rhythm 1 (1940) Musée d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Sonia Delaunay-Terk
Prose du transsibérien (1913) Centre Pompidou, Paris
Prismes Electriques (1914) Musée National d’Art Moderne, Paris
Jean Metzinger
Blue Bird (1913) Paris, Mus. A. Mod. Ville, Paris
Franz Marc
Taureau couché (1913) Musée Folkwang, Essen
Stanton Macdonald-Wright
Abstraction on Spectrum (Organisation 5) (1914-17) Centre d’art Des Moines
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