Pointillisme: histoire, caractéristiques Automatique traduire

Qu’est-ce que le pointillisme?

Dans les arts visuels, le terme «pointillisme» (du mot français «point», signifiant «point») décrit une technique de peinture néo-impressionniste dans laquelle des centaines de petits points ou traits de couleur pure sont appliqués sur une toile ou un autre support pour créer un maximum de luminosité. En d’autres termes, plutôt que de mélanger des pigments de couleur sur une palette et d’appliquer ensuite le mélange sur la peinture, le pointilliste applique de petits points de couleur pure non mélangée directement sur la peinture et compte sur l’œil de l’observateur pour mélanger les couleurs de manière optique. (À la bonne distance (probablement trois fois la diagonale), les points de couleur donnent un effet plus riche et plus subtil que celui obtenu par les méthodes conventionnelles. Le pointillisme (en fait une ramification du divisionnisme) a été le style le plus influent de la peinture post-impressionniste (1880-95) et a été pratiqué par des artistes post-impressionnistes de différentes écoles. Le divisionnisme italien, dirigé par Vittore Grubici De Dragone (1851-1920), est particulièrement actif.

Quel est le lien entre le pointillisme, le divisionnisme et le néo-impressionnisme?

A proprement parler, le pointillisme ne désigne que le type de marque faite sur la toile (un point). On pourrait aussi bien l’appeler «dotisme» (du mot «point» - point). La théorie proprement dite du mélange des couleurs - pigments par voie optique plutôt que sur la palette - est connue sous le nom de divisionnisme (ou chromoluminarisme). Pour ajouter à la confusion, le pointillisme a été le style caractéristique de la peinture française, connu sous le nom de néo-impressionnisme . En d’autres termes, les peintres néo-impressionnistes ont absorbé les théories de la couleur du divisionnisme et ont utilisé le pinceau pointilliste pour créer les couleurs les plus vives.

En réalité, les points de couleur pure non mélangée ne sont pas joints par l’œil humain, qui les voit comme des couleurs séparées. Néanmoins, ils semblent osciller ou vibrer, ce qui donne l’impression d’un chatoiement.

Qui a inventé le pointillisme?

Le fondateur du pointillisme est Georges Seurat (1859-1891), étudiant en modelage à l’École des Beaux-Arts de Paris. Peintre traditionnel et classique, il rejette l’impressionnisme, un style de peinture et de couleur basé sur les réactions subjectives de l’artiste individuel, en faveur d’une méthode plus scientifique qu’il développe vers 1884 et qu’il appelle le chromoluminarisme. Basée sur la théorie scientifique des couleurs du chimiste français Michel Eugène Chevreul ) La loi du contraste simultané des couleurs, 1839) et du physicien américain Ogden Rood ) La chromatique moderne, 1879), la méthode a été utilisée dans une certaine mesure par les peintres impressionnistes, mais seulement sur une base ad hoc, et n’a pas été développée de manière systématique avant Seurat. (Pour une comparaison de l’approche de Monet, voir : Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910).

Le principal élève de Seurat est l’ancien impressionniste Paul Signac (1863-1935). Signac, peintre de paysages côtiers, a été fortement influencé par la méthode scientifique du pointillisme et du divisionnisme et, après la mort de Seurat en 1891, il est devenu l’un des principaux représentants du mouvement néo-impressionniste. Outre des peintures à l’huile et des aquarelles, il a également réalisé un certain nombre de lithographies, d’eaux-fortes et d’esquisses à la plume et à l’encre, composées de minuscules points minutieusement placés. Fervent défenseur des jeunes artistes du mouvement post-impressionniste, Signac aurait été le premier à acheter un tableau à Henri Matisse.

Quels sont les plus grands peintres pointillistes?

Seurat et Signac restent les plus grands représentants du pointillisme. A côté d’eux, l’impressionniste Camille Pissarro (1830-1903) a également été un membre actif de l’école, tout comme Henri-Edmond Cross (1856-1910), et Maximilien Luce (1858-1941), qui ont dépeint la société industrielle et les scènes de la classe ouvrière. Parmi les autres artistes associés à cet idiome, citons : Henri Matisse (1869-1954), chef de file du fauvisme ; Albert Dubois-Pillet (1846-1890), peintre autodidacte qui a adapté le pointillisme aux paysages et aux sujets naturalistes ; Charles Agrand (1854-1926), qui était plutôt un peintre lyrique ; Giuseppe Pelizza da Volpedo (1868-1907), le principal pointilliste italien ; et Theo van Rysselberghe (1862-1926), fondateur des Les Vingt, un groupe de post-impressionnistes progressistes. Même Van Gogh (1853-1890) a parfois peint dans le style pointilliste.

Héritage

Le néo-impressionnisme a eu une influence marquée sur la génération suivante, notamment sur des artistes tels que Matisse et André Derain . En particulier, son attention portée à la couleur a stimulé l’émergence de l’école du fauvisme - et donc de l’expressionnisme allemand - jouant ainsi un rôle important dans l’évolution de l’art moderne. Sur la manière dont le soi-disant «naturalisme» de Monet, Seurat et Signac a paradoxalement conduit à l’abstraction, voir : Du réalisme à l’impressionnisme (1830-1900).

Peintures pointillistes célèbres

Georges Seurat
Pêche dans la Seine (1883) Musée d’Art Moderne, Troyes
Laboureurs (1883) National Gallery of Art Washington
Baigneuses à Asnières (1883-4) National Gallery, Londres
Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885) Tate, Londres
Vue du Fort Samson (1885) Ermitage, Saint-Pétersbourg
Dimanche après-midi sur la Grande Jatte (1884-6, Chicago)
Modèles (1888) Fondation Barnes, Merion, Pennsylvanie
Temps gris, Grande Jatte (1888) Philadelphia Museum of Art
Tour Eiffel (1889) Palais californien de la Légion d’honneur, San Francisco

Paul Signac
Plage de la ville, Collioure (1887) Metropolitan Museum of Art, New York
Quai à Cassis (1889) Metropolitan Museum of Art, New York
Femmes au puits (1892) Musée d’Orsay, Paris
Palais des Papes, Avignon (1900, Musée d’Orsay, Paris)
Port de Saint-Tropez (1901) National Museum of Western Art, Tokyo
Grand Canal, Venise (1905) Toledo Museum of Art, Ohio

Theo van Risselberghe
Madame Souris (1890) Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles
Pour d’autres luministes néerlandais, voir : Le post-impressionnisme en Hollande (1880-1920).

Croix d’Henri-Edmond
Nocturne (1896) Petit Palais, Genève

Maximilian Luce
Fonderie (1899) Musée Kroller-Müller, Pays-Bas

Camille Pissarro
Autoportrait (1903) Tate, Londres

Henri Matisse
Luxe, Calme Et Volupté (1904-5) Musée d’Orsay

Les œuvres néo-impressionnistes sont exposées dans un grand nombre des meilleurs musées d’art d’Europe et d’Amérique. Pour des détails sur les collections européennes contenant des œuvres pointillistes, voir : Musées d’art d’Europe .

TABLEAU NEO-IMpressionNISTE
Le terme «néo-impressionnisme» a été inventé par Félix Feneon, un influent historien de l’art français.

EVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour en savoir plus sur les mouvements et les styles dans l’art, voir : Histoire de l’art . Pour une chronologie et des dates d’événements clés dans le développement des arts visuels à travers le monde, voir : Chronologie de l’art .

LES MEILLEURS ARTISTES DU MONDE
Pour plus de détails sur les meilleurs peintres modernes depuis 1800, voir : Peintres célèbres (1830-2010).

QU’EST-CE QUE L’ART?
Pour un guide des différentes catégories et significations des beaux-arts, voir : Définition de l’art.

LES PLUS GRANDS ARTISTES
Liste des 10 plus grands peintres et sculpteurs : Les plus grands peintres de tous les temps .

LES MEILLEURS IMAGES MODERNES
Pour une liste des grandes œuvres, voir : Les plus grands tableaux modernes .