Pointillisme: histoire, caractéristiques Automatique traduire
Qu’est ce que le Pointillisme? – Les caractéristiques
En beaux-arts, le terme "pointillisme" (du mot français "point" signifiant "point") décrit une technique de Néo-impressionnisme peinture, dans laquelle des centaines de petits points ou de tirets de couleur pure sont appliqués sur la toile, ou sur un autre fond, afin de créer un maximum de luminosité. Au lieu de mélanger pigments de couleur Sur une palette, puis en appliquant le mélange sur le tableau, le Pointillist applique de petits points de couleur pure et non mélangée directement sur la photo et s’appuie sur l’œil du spectateur pour mélanger les couleurs de manière optique. Vus à la bonne distance (supposément trois fois la diagonale), les points de couleur donnent un effet plus riche et plus subtil que celui que permettent les techniques classiques. Pointillisme (en réalité une émanation de Divisionnisme) était le style le plus influent de Peinture post-impressionniste (1880-1895) et était pratiqué par Peintres post-impressionnistes d’un certain nombre d’écoles différentes. Divisionisme italien, dirigé par Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920), était particulièrement actif.
Quel est le rapport entre le pointillisme et le divisionnisme et le néo-impressionnisme?
À proprement parler, le pointillisme fait uniquement référence au type de marque faite sur la toile (le point). On pourrait tout aussi bien appeler cela le "dottisme". La théorie actuelle consistant à mélanger les pigments de peinture de manière optique plutôt que sur une palette est connue sous le nom de divisionnisme (ou chromoluminarisme). Pour confondre les choses plus loin, le pointillisme était le style de la signature Peinture française style connu sous le nom de néo-impressionnisme . En d’autres termes, les peintres néo-impressionnistes ont assimilé les théories coloristes du divisionnisme et ont utilisé le pinceau pointilliste pour créer les couleurs les plus lumineuses.
Remarque: en réalité, les points de couleur pure non mélangés ne sont pas combinés par l’œil humain, qui les voit toujours comme des couleurs séparées. Cependant, ils semblent osciller ou vibrer, créant un type de miroitement.
Qui a inventé le pointillisme?
Le fondateur de Pointillism était Georges Seurat (1859-1891), élève modèle à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Un peintre classique traditionnel et classique, il a rejeté Impressionnisme, un style de peinture et de couleur basé sur les réponses subjectives de l’artiste individuel, en faveur d’une méthode plus scientifique qu’il a développée vers 1884 et appelée Chromoluminarisme. Basé sur le scientifique théorie des couleurs du chimiste français Michel Eugene Chevreul ) Loi du contraste de couleurs simultanées, 1839) et du physicien américain Ogden Rood ) Modern Chromatics, 1879), la méthode a été utilisée jusqu’à un certain point Peintres impressionnistes, mais seulement sur une base ad hoc, et il n’a pas été développé systématiquement avant Seurat. (Comparez l’approche de Monet, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)
Le principal disciple de Seurat était l’ancien impressionniste Paul Signac (1863-1935). Paysagiste côtier, Signac a été fortement attiré par la méthode scientifique derrière le pointillisme et le divisionnisme et, après la mort de Seurat en 1891, il est devenu le principal représentant du mouvement néo-impressionniste. Outre des peintures à l’huile et des aquarelles, il a également réalisé un certain nombre de lithographies, de gravures à l’eau-forte et de croquis à la plume composés de minuscules points à la mise en forme laborieuse. Un fervent partisan des jeunes artistes au sein de la Post-impressionnisme mouvement, Signac aurait été la première personne à acheter un tableau à Henri Matisse.
Qui sont les plus grands peintres pointillistes?
Seurat et Signac restent les plus grands représentants du pointillisme. En plus d’eux, les impressionnistes Camille Pissarro (1830-1903) était également un membre actif de l’école, tout comme Henri-Edmond Cross (1856-1910) et Maximilien Luce (1858-1941) qui décrit la société industrielle et les scènes de la classe ouvrière. Parmi les autres artistes associés à l’idiome, citons: le leader fauviste Henri Matisse (1869-1954); Albert Dubois-Pillet (1846-90), artiste autodidacte qui a adapté le pointillisme aux paysages et aux sujets naturalistes; Charles Agrand (1854-1926), qui était plutôt un peintre lyrique; Giuseppe Pelizza da Volpedo (1868-1907), le principal pointilliste italien; et Theo van Rysselberghe (1862-1926), fondateur de Les Vingt , un groupe de post-impressionnistes progressistes. Même Van Gogh (1853-1890) peint de temps en temps dans un style pointilliste.
Héritage
Le néo-impressionnisme a eu une influence notable sur la génération suivante, notamment Matisse et André Derain. En particulier, l’accent mis sur la couleur a stimulé l’émergence de l’école du fauvisme – et donc de l’expressionnisme allemand -, jouant ainsi un rôle important dans l’évolution de l’art moderne. NOTE: Pour voir comment le soi-disant «naturalisme» de Monet, Seurat et Signac a conduit paradoxalement à l’abstraction, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).
Peintures Pointillistes célèbres
Georges Seurat
Pêche en Seine (1883) Musée d’Art Moderne de Troyes
Les ouvriers (1883) National Gallery of Art Washington DC
Baigneurs à Asnières (1883-4) Galerie nationale, Londres
Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885) Tate, Londres
Vue du Fort Samson (1885) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
Un dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte (1884-6, Chicago)
Les modèles (1888) Barnes Foundation, Merion, PA
Temps gris, Grande Jatte (1888) Musée d’art de Philadelphie
Tour Eiffel (1889) Palais de la Californie, légion d’honneur, San Francisco
Paul Signac
La plage de la ville, Collioure (1887), Metropolitan Museum of Art, New York City
La jetée de Cassis (1889) Metropolitan Museum of Art New York City
Les femmes au puits (1892) Musée d’Orsay, Paris
Le palais des papes, Avignon (1900, Musée d’Orsay, Paris)
Le port de Saint-Tropez (1901) Le musée national de l’art occidental, Tokyo
Grand Canal, Venise (1905) Toledo Museum of Art, Ohio
Theo van Rysselberghe
Madame Maus (1890) Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruxelles
Pour les autres luministes néerlandais, voir: Post-impressionnisme en Hollande (1880-1920).
Henri-Edmond Cross
Nocturne (1896) Petit Palais, Genève
Maximilien Luce
La fonderie (1899) Musée Kroller-Muller, Les Pays-Bas
Camille Pissarro
Autoportrait (1903) Tate, Londres
Henri Matisse
Luxe, Calme Et Volupte ) 1904-1905) Musée d’Orsay
Les œuvres néo-impressionnistes sont présentes dans beaucoup de meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique. Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des œuvres de Pointillist, voir: Musées d’art en Europe.
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COMMENTAIRES: 1 Ответы
Recomiendo mucho el puntillismo abstracto de Gabino Amaya Cacho
https://es.artprice.com/plaza-de-mercado/2449654/gabino-amaya-cacho/pintura/flotando
Ese es un ejemplo
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