Art post-impressionniste: histoire, caractéristiques Automatique traduire

Dans les arts visuels, le terme post-impressionnisme désigne une phase de l’art moderne au cours de laquelle les artistes ont cherché à dépasser le style d’imitation étroite de l’impressionnisme pratiqué par Claude Monet et ses disciples. (Pour plus de détails, voir «Caractéristiques de la peinture impressionniste»). Cette phase a duré de 1880 environ à la fin des années 1900, bien qu’elle ait duré plus longtemps en dehors de la France. Les mouvements post-impressionnistes les plus influents sont probablement le néo-impressionnisme, le début de l’ expressionnisme, l’ art nouveau, et le fauvisme, bien que l’importance de cette période réside essentiellement dans l’art novateur de certains artistes individuels.

Qu’est-ce que le post-impressionnisme?

Bien que les artistes post-impressionnistes les plus célèbres aient vécu en France, la peinture post-impressionniste s’est répandue dans toute l’Europe pour inclure un large éventail de mouvements, y compris le premier expressionnisme, ainsi que le divisionnisme italien, le Jugendstil, et des groupes d’avant-garde tels que Les Vingt et d’autres.

Parmi les artistes les plus célèbres de l’époque figurent : James Whistler (1834-1903), un peintre américain flamboyant connu pour ses nocturnes tonaux ; Paul Cézanne (1839-1906), l’un des peintres les plus influents de l’époque, dont l’approche formaliste du paysage a ouvert la voie au cubisme ; innovateur Paul Gauguin (1848-1903), coloriste dont les dessins de personnages et de scènes de Tahiti ont eu une influence majeure sur le symbolisme moderne, ainsi que sur les styles du cloisonné et du primitivisme ; Van Gogh (1853-1890), l’un des pionniers de l’expressionnisme, connu pour ses peintures très personnelles ; Georges Seurat (1859-1891), l’un des plus grands représentants du dessin, qui a fondé le style néo-impressionniste le pointillisme et est surtout connu pour ses chefs-d’œuvre «Baigneuses aux Agnières» (National Gallery, Londres) et le complexe Après-midi à la Grande Jatte (1884-6) ; l’alcoolique Toulouse-Lautrec (1864-1901), dont les affiches lithographiques, les scènes de café et de boîte de nuit ont contribué à créer une image populaire de Paris au tournant du siècle ; Henri Matisse (1869-1954), chef de file des fauves, et Maurice Utrillo (1883-1955), surtout connu pour ses peintures de cartes postales des rues de Paris.

Néo-impressionnisme (Georges Seurat)

Georges Seurat (1859-1891), avec son élève Paul Signac (1863-1935), est le fondateur du néo-impressionnisme, nom donné à la technique divisionniste (également appelée pointillisme), qui cherchait à établir une base scientifique pour l’impressionnisme par le biais du mélange optique des couleurs. Le divisionnisme adhérait aux théories des couleurs de M. Chevreul telles qu’elles sont exposées dans son livre de 1839 De La Loi du Contraste Simultanée des Couleurs. Voir aussi Henri-Edmond Cross (1856-1910).

Plutôt que de mélanger les couleurs sur une palette et de les appliquer ensuite sur la toile &ndash ; un procédé censé réduire la luminosité, les pointillistes ajoutaient de minuscules touches de couleur pure directement sur la toile, les unes à côté des autres, leur permettant ainsi de «se fondre» dans l’œil de celui qui regarde. Parmi les célèbres tableaux pointillistes de Seurat &ndash ; Dimanche après-midi sur l’île de la Grange Jatte (1884) et Baigneuses à Agnières (1884). Camille et Lucien Pissarro ont également pratiqué le divisionnisme à l’occasion.

Sur les «Luministes» (divisionnistes) hollandais plus tardifs, voir : Le post-impressionnisme en Hollande (1880-1920).

Structure et non imitation (Paul Cézanne)

Paul Cézanne, considéré par certains historiens de l’art comme le père de l’art moderne pour son influence sur Picasso et le cubisme, décida d’appliquer l’approche classique à la peinture en plein air pratiquée par les impressionnistes. Ses compositions de paysages et ses natures mortes, soigneusement structurées, sont réalisées en différentes parties ou plans, à une vitesse minutieusement lente (les fruits de ses natures mortes pourrissaient pendant qu’il les peignait! Cette subordination du contenu naturel à la forme et à la structure a eu une influence considérable sur plusieurs artistes importants du 20e siècle, tels que Pablo Picasso, qui l’a développée dans sa philosophie cubiste de l’art.

Les œuvres de Cézanne comprennent Joueurs de cartes (1892), Peintures du Mont St Victoire (1882-1906), Garçon au gilet rouge (1890), Homme fumant la pipe (1890-182), Femme à la cafetière (1890). - Dame en bleu (1900), et Les Grandes Baigneuses (1894-1906). Cézanne était l’un des nombreux post-impressionnistes soutenus par le Parisien Ambroise Vollard (1866-1939) et le riche collectionneur russe Ivan Morozov . Pour en savoir plus sur le champion du post-impressionnisme, qui a écrit une importante monographie sur Cézanne, voir : Roger Fry (1866-1934).

Expressionnisme précoce (Vincent van Gogh)

Figure clé de l’histoire de la peinture expressionniste, le Hollandais Vincent Van Gogh n’a peint que les dix dernières années de sa vie, mais contrairement à l’escargot Cézanne, une fois qu’il a commencé, il ne pouvait plus s’arrêter, peignant quelque 900 tableaux à raison d’un tous les quatre jours en moyenne. La plupart sont autobiographiques, dépeignant par inadvertance son déclin émotionnel et son effondrement final. Ses peintures montrent une intensité émotionnelle de la couleur et du coup de pinceau, alors qu’il tente de transmettre ses sentiments personnels à partir de ce qu’il a vu.

Toute sa vie &ndash ; dans ses peintures (en particulier ses autoportraits), de la rudesse sombre et renfermée de Mangeurs de pommes de terre (1885) aux teintes jaunes rapidement optimistes de sa série «Tournesols», suivies par les branches tordues et tortueuses de Cueilleurs d’olives (1889), et les merles menaçants de Whitfield avec corbeaux (1890). Il n’est pas surprenant que Van Gogh soit devenu une icône pour les générations successives de peintres expressionnistes, dont l’art déforme délibérément les formes et les couleurs pour exprimer des sentiments.

Un autre précurseur du mouvement expressionniste a été l’art créé dans le village rural de Worpswede en Basse-Saxe, près de Brême. Au début des années 1890, ce village a été colonisé par un groupe de jeunes artistes, dont Fritz Mackenzen, Otto Modersohn et Hans am Ende. Le peintre expressionniste le plus célèbre de Worpswede est Paula Modersohn-Becker (1876-1907), qui est surtout connue pour ses remarquables portraits expressionnistes de paysans. Parmi les autres artistes de Worpswede figurent Carl Winnen, Fritz Overbeck et Heinrich Vogeler. Pour plus d’informations sur l’art allemand de la fin du XIXe siècle, voir : Le post-impressionnisme en Allemagne (1880-1910).

Synthétisme / cloisonnisme (Paul Gauguin)

Artiste français énigmatique mais très influent, Paul Gauguin a développé un style de peinture simplifié et non naturaliste &ndash ; connu sous le nom de synthétisme &ndash ; caractérisé par une ligne décorative, des aplats de couleurs vives et un symbolisme ésotérique (voir aussi cloisonnisme Emile Bernard et Anquetin). Chef de file reconnu de l’école de Pont-Aven, Gauguin est aussi un promoteur clé du primitivisme . Malheureusement, ses peintures n’ont pas eu la popularité qu’il espérait et il est mort dans le Pacifique Sud, dans l’indigence.

Le post-impressionnisme scandinave

Les trois figures les plus importantes de l’ère post-impressionniste en Scandinavie sont peut-être les peintres norvégiens Edvard Munch (1863-1944) et Peder Severin Kroyer (1851-1909), ainsi que le peintre danois Wilhelm Hammershøj (1864-1916). Munch, dont le tableau Le cri (1895) a été vendu par Petter Olsen lors d’une vente aux enchères de Sotheby’s à New York pour un montant record de 119,9 millions de dollars, a exercé une grande influence en Scandinavie et en Allemagne et est considéré &ndash ; avec Van Gogh &ndash ; comme l’une des principales sources primaires de l’expressionnisme. Né en Norvège et ayant reçu une formation classique, Peder Severin Kroyer est principalement associé à la colonie d’artistes de Skagen, un groupe connu sous le nom de «peintres de la lumière». Bien qu’inspiré par l’impressionnisme français, le groupe a adopté un style de peinture plus réaliste. Parmi les autres membres de Skagen figurent Holger Drachmann et Karl Loher. L’un des élèves de Kroyer fut le peintre danois Wilhelm Hammershøj (1864-1916), surtout connu pour ses peintures de genre d’intérieur. Bien que remplis de symbolisme, ses intérieurs calmes ont un caractère mystique et intemporel. Influencé par Jan Vermeer, ainsi que par le post-impressionniste américain James Whistler.

Affiche française

Si le cubisme représentait une réponse intellectuelle «extrême» à l’impressionnisme, l’art de l’affiche était son opposé &ndash ; la forme la plus élevée de l’art décoratif, bien qu’avec des caractéristiques fonctionnelles. L’histoire de l’affiche commence avec les innovations techniques du lithographe Jules Sher (1836-1932), et sous l’influence du japonisme (en particulier des estampes ukiyo-e), notamment d’artistes comme Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858). Parmi les autres affichistes célèbres, citons Edvard Munch, Pierre Bonnard, l’illustrateur américain Maxfield Parrish et l’artiste graphique tchèque Alphonse Mucha. (1860-1939). Henri de Toulouse-Lautrec a également joué un rôle important. L’affiche connaît un essor considérable dans les années 1890 avec l’émergence du style Art nouveau (en Allemagne et en Autriche &ndash ; Jugendstil), dont le maître reconnu est l’illustrateur anglais Aubrey Beardsley.

Le Nabi (1891-1899)

L’école de la fin du XIXe siècle connue sous le nom de Les Nabis, était un groupe de peintres et d’illustrateurs post-impressionnistes de Paris qui devinrent très influents dans le domaine des arts graphiques . L’attention qu’ils portaient au design s’est reflétée dans le mouvement parallèle de l’Art nouveau. Les Nabis comprenaient Paul Seruzier (1864-1927), connu pour Talisman ; Pierre Bonnard (1867-1947), Ker Xavier Roussel (1867-1944), Félix Vallotton (1865-1925), Maurice Denis (1870-1943) et Edouard Vuillard (1868-1940).

Vuillard était l’un des auteurs les plus doués et les plus novateurs de la peinture française moderne , surtout connu pour son style magique «intimiste» de couleurs chatoyantes à motifs. Parmi ses chefs-d’œuvre &ndash ; les peintures de genre sont Dans le jardin (1894-1895), Femmes à la couture devant le jardin (1895). Pionnier de la simplicité du dessin et de la sympathie tonale. L’un des artistes les plus méconnus, bien que ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses telles que le Musée des beaux-arts Pouchkine, la National Gallery de Washington et l’Art Institute de Chicago.

Le Vint (1883-93)

Les Vingt &ndash ; groupe belge de peintres, sculpteurs et écrivains progressistes de Bruxelles, réunis &ndash ; sous l’influence de l’avocat Octave Mauss (1856-1919) &ndash ; pour discuter, créer et exposer l’art d’avant-garde, belge et étranger, et pour promouvoir les derniers développements internationaux en matière de design décoratif . Parmi les fondateurs figurent James Ensor (1860-1949), Fernand Knopf (1858-1921), Theo van Risselberg (1862-1926) et Alfred Finch (1854-1930).

Le divisionnisme italien (1890-1907)

Inspiré par le pointillisme de Georges Seurat, (dont ils s’imprègnent surtout dans les pages de revues françaises et belges comme L’Art Moderne), le divisionnisme italien est fortement influencé par la critique, Le divisionnisme italien a été fortement influencé par le critique, galeriste et artiste Vittore Grubisi De Dragone (1851-1920), qui a été la force motrice du groupe, notamment en raison de ses articles et critiques progressistes dans le journal romain La Riforma . Les représentants importants du divisionnisme en Italie sont Angelo Morbelli (1853-1919), Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), Giovanni Segantini (1858-1899), Plinio Nomellini (1866-1943), Emilio Longoni (1859-1932), Gaetano Previati (1852-1920) et Giovanni Sottocornola (1855-1917).

Fauvisme (Henri Matisse)

Henri Matisse, chef de file des fauves, réussit à libérer la couleur de son usage traditionnel et changea à jamais la manière de travailler des artistes. Sa contribution au post-impressionnisme ne peut être surestimée. Il a joué un rôle central dans la scandaleuse exposition des fauves au Salon d’automne en 1905. L’un de ses plus riches mécènes était le magnat russe du textile et adepte du post-impressionnisme Sergueï Chtchoukine.

Parmi les autres artistes fauves importants, on trouve l’ami de Matisse André Doeren (1880-1954), qui a étudié avec lui à l’Ecole des Beaux-Arts avec Moreau, un ami de Doeren Maurice de Vlaminck (1876-1958), un peintre d’origine hollandaise. Kees van Dongen (1877-1968), expressionniste Georges Rouault (1871-1958), Albert Marquet (1875-1947), spécialisé dans la peinture des cours d’eau de Paris, coloriste Raoul Dufy (1877-1953), cubiste Georges Braque (1882-1963), peintre Frise (1879-1949), impressionnistes Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964), un autre de leurs amis coloriste Louis Walta (1869-1952) et Jean Puy (1876-1960) participant à l’exposition originale de 1905 Salon d’automne .

Les post-impressionnistes britanniques : le groupe de Camden Town

Fondé en 1911 à Londres par Walter Sickert (1860-1942), le Camden Town Group (nommé d’après le quartier résidentiel pauvre de Sickert dans le nord de Londres) se spécialise dans les scènes réalistes de la vie urbaine exécutées dans divers styles post-impressionnistes et organise trois expositions à la Carfax Gallery en 1911 et 1912. Parmi les membres du groupe figurent Robert Bevan (1865-1925), Spencer Gore (1878-1914), Harold Gilman (1876-1919) et Charles Isaac Ginner (1878-1952). Le Camden Town Group est né sous l’influence de l’école de peinture de Glasgow (1880-1915), peut-être plus prospère, dirigée par James Guthrie et John Lavery, qui suivait un style naturaliste similaire à l’école de La Haye en Hollande et à l’école «impressionniste» en Allemagne. Un autre groupe cohérent d’artistes post-impressionnistes est celui des coloristes écossais, dont Samuel Peploe, Francis Cadell, John Fergusson et Leslie Hunter, qui ont été fortement influencés par Matisse et les fauves.

Le Groupe des Sept (années 1920-1960)

Fortement influencé par le post-impressionnisme, le Groupe des Sept était un groupe de paysagistes canadiens qui produisaient des peintures audacieuses et colorées, insufflant souvent une signification symbolique à leurs compositions. Le groupe comprenait Tom Thomson, ainsi que Franklin Carmichael (1890-1945), A. J. Casson (1898-1992), Lionel Fitzgerald (1890-1956), Arthur Lismer (1885-1969), Lauren Harris (1885-1970), Edwin Holgate (1892-1977), A. J. Jackson (1882-1974), J. E. MacDonald (1873-1932), et F. H. Varley (1881-1969).

Les peintures post-impressionnistes sont visibles dans tous les meilleurs musées d’art du monde, en particulier : le musée d’Orsay, Paris ; le musée national d’art moderne, Paris ; la Tate Gallery, Londres ; le musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg ; et le musée d’art moderne, New York.

Pour des informations sur d’autres mouvements artistiques de la fin du XIXe siècle, voir : Histoire de l’art

COULEURS ET TEINTES POUR LES IMAGES
Pour des informations sur les pigments de couleur utilisés par les peintres post-impressionnistes, voir : Palette de couleurs du XIXe siècle

LE MEILLEUR ART POST-IMPRESSIONNISTE
La meilleure collection de peintures impressionnistes et postimpressionnistes se trouve au Musée d’Orsay à Paris .

ARTISTES IMPRESSIONNISTES
Pour une liste des meilleurs, voir : Peintres impressionnistes .

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Pour une liste des grandes œuvres, voir : Les plus grands tableaux modernes .

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Liste des 10 meilleurs peintres et sculpteurs : Les plus grands peintres de tous les temps .