Art post-impressionniste: histoire, caractéristiques Automatique traduire

Qu’est-ce que le post-impressionnisme?

En beaux-arts, le terme post-impressionnisme désigne la phase de art moderne au cours de laquelle les artistes ont cherché à dépasser le style d’imitation étroit Impressionnisme , tel que pratiqué par Claude Monet et ses partisans. (Pour plus, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste .) La phase a duré approximativement de 1880 à la fin des années 1900, bien qu’elle ait duré plus longtemps hors de France. Parmi les mouvements postimpressionnistes les plus influents figurent probablement le néo-impressionnisme , l’ expressionnisme ancien, l’ art nouveau et le fauvisme , bien que l’importance de cette période réside essentiellement dans l’art pionnier de certains peintres.

Bien que le plus célèbre Peintres post-impressionnistes étaient basés en France, Peinture post impressionniste répartis dans toute l’Europe, y compris une grande variété de mouvements, y compris des Expressionnisme , ainsi que le divisionisme italien, Jugendstil ainsi que des groupes d’avant-garde comme Les Vingt , et d’autres.

Les artistes individuels les plus célèbres de cette période incluent: James Whistler (1834-1903), le peintre américain flamboyant, connu pour ses tons nocturnes ; Paul Cezanne (1839-1906), l’un des plus influents parmi artistes modernes , dont l’approche formaliste du paysage a ouvert la voie au cubisme; le regretté développeur Paul Gauguin (1848-1903), un coloriste dont les peintures de personnages et de scènes de Tahiti ont eu une influence considérable sur le symbolisme contemporain ainsi que sur les styles de cloisonisme et de primitivisme ; Van Gogh (1853-1890), l’un des pionniers de l’expressionnisme, se distingue par ses images extrêmement personnelles; Georges Seurat (1859-1891), l’un des plus grands représentants du dessin, qui fonda le style néo-impressionniste du pointillisme , et qui est surtout connu pour ses chefs-d’œuvre Baigneurs à Asnières (National Gallery, London) et le complexe Un dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte (1884-6); l’alcoolique Toulouse-Lautrec (1864-1901), dont les affiches lithographiques et les scènes de cafés et de discothèques ont contribué à créer l’image populaire de Paris au tournant du siècle; Henri Matisse (1869-1954) chef des Fauves , et Maurice Utrillo (1883-1955), dont on se souvient le mieux pour ses vues de carte postale des rues de Paris.

Néo-impressionnisme (Georges Seurat)

Georges Seurat (1859-1891), avec son disciple Paul Signac (1863-1935), est le fondateur de Néo-impressionnisme , le nom donné à la technique divisionniste (aussi appelée pointillisme ) qui visait à établir une base scientifique pour l’impressionnisme par le mélange optique de couleurs. Divisionnisme adhéré à la Couleur théories de M. Chevreul, telles qu’elles sont développées dans son livre de 1839 intitulé « La loi du contraste simultané des couleurs» (concernant la loi du contraste simultané des couleurs). Voir également: Henri-Edmond Cross (1856-1910).

Au lieu de mélanger les couleurs sur la palette, puis de les appliquer sur la toile, processus censé réduire la luminosité, les divisionnistes ont ajouté de minuscules touches de couleur pure directement sur la toile, côte à côte, leur permettant ainsi de se «mélanger» dans les yeux du spectateur. Parmi les célèbres peintures pointillistes de Seurat figurent le dimanche après-midi sur l’île de La Grange Jatte (1884) et Bathers at Asnieres (1884). Camille et Lucien Pissarro étaient également des pratiquants occasionnels du divisionnisme.

Pour les «luministes» néerlandais (divisionnistes), voir: Post-impressionnisme en Hollande (1880-1920).

Structure non imitation (Paul Cezanne)

Paul Cezanne , considéré par certains historiens de l’art comme le père de l’art moderne pour son influence sur Picasso et Cubisme , est devenu déterminé à adopter une approche classique de peinture en plein air tel que pratiqué par les impressionnistes. Ses compositions de paysage et ses natures mortes soigneusement structurées ont été construites dans différents plans ou parties à une vitesse extrêmement lente (le fruit de ses peintures de natures mortes pourrissait alors qu’il la peignait!), De manière à optimiser les effets apportés par chaque avion à la composition globale. Cette soumission du contenu naturel à la forme et à la structure a eu un impact considérable sur plusieurs Peintres du 20ème siècle comme Pablo Picasso, qui l’a développé plus avant dans sa philosophie de l’art cubiste.

Les œuvres de Cézanne incluent: Les joueurs de cartes (1892) Peintures Mont Sainte-Victoire (1882-1906), Le garçon au gilet rouge (1890), Homme fumant une pipe (1890-2), Femme avec une cafetière (1890-1845), Dame en bleu (1900), et Les grandes baigneuses (Les Grandes Baigneuses) (1894-1906). Cezanne était l’un des nombreux post-impressionnistes soutenus par le parisien Ambroise Vollard (1866-1939) et le riche collectionneur russe Ivan Morozov . Pour plus de détails sur un champion du post-impressionnisme qui a écrit une importante monographie sur Cézanne, voir: Roger Fry (1866-1934).

Premier Expressionnisme (Vincent Van Gogh)

Un personnage clé du histoire de la peinture expressionniste , le Hollandais éphémère Vincent Van Gogh Il n’a peint que pendant les dix dernières années de sa vie, mais contrairement à Cézanne qui ressemble à un escargot. Une fois qu’il a commencé, il ne pouvait plus s’arrêter, peignant près de 900 tableaux à une moyenne tous les quatre jours. La plupart sont autobiographiques, traçant par inadvertance son déclin émotionnel et son effondrement ultime. Le sien La peinture démontre une intensité émotionnelle de couleur et de coups de pinceau, alors qu’il tentait de transmettre ses sentiments personnels sur ce qu’il avait vu.

Toute sa vie est dans ses peintures, notamment ses autoportraits, allant de The Potato Eaters (1885), à la grossièreté creuse et fermée, aux jaunes très optimistes de sa série Sunflowers, suivis des branches tordues et noueuses de The Olive Pickers (1889) et les oiseaux noirs menaçants dans Wheatfield with Crows (1890). Sans surprise, Van Gogh est devenu une icône pour les générations suivantes de peintres expressionnistes dont l’art déforme délibérément la forme et la couleur afin d’exprimer des sentiments.

Un autre précurseur de la principale Mouvement expressionniste était l’art produit dans le village rural de Worpswede en Basse-Saxe, près de Brême. Au début des années 1890, il fut colonisé par un groupe de jeunes artistes, parmi lesquels Fritz Mackensen, Otto Modersohn et Hans am Ende. Le plus célèbre expressionniste de Worpswede était Paula Modersohn-Becker (1876-1907), qui est surtout connu pour son travail remarquable portraits expressionnistes des paysans. Carl Vinnen, Fritz Overbeck et Heinrich Vogeler font partie des autres artistes de Worpswede. Pour plus d’informations sur l’art allemand à la fin du XIXe siècle, voir: Post-impressionnisme en Allemagne (c.1880-1910).

Synthétisme / Cloisonnisme (Paul Gauguin)

Le peintre français énigmatique mais très influent, Paul Gauguin développé un style de peinture non naturaliste simplifié – connu sous le nom Synthétisme – caractérisé par une ligne décorative, des taches plates de couleur vive et ésotérique symbolisme (voir aussi le cloisonnisme de Emile Bernard et Louis Anquetin). Le leader reconnu de la École de Pont-Aven , Gauguin était également un promoteur clé de primitivisme . Malheureusement, ses peintures n’ont pas réussi à atteindre la popularité qu’il espérait et il est mort pauvre dans le Pacifique Sud.

Post-impressionnisme scandinave

Les trois figures les plus importantes de la Scandinavie à l’époque post-impressionniste étaient les peintres norvégiens. Edvard Munch (1863-1944) et PS Kroyer (1851-1909), et l’artiste danois Vilhelm Hammershoi (1864-1916). Munch, dont le tableau The Scream (1895) a été vendu par Petter Olsen à Sotheby’s à New York pour un montant record de 119, 9 millions de dollars, a exercé une grande influence en Scandinavie et en Allemagne et est considéré, avec Van Gogh, comme l’une des principales sources originales de l’expressionnisme. Peder Severin Kroyer, peintre de formation classique né en Norvège, est principalement associé à la colonie d’artistes Skagen, un groupe connu sous le nom de «peintres de la lumière». Bien qu’inspiré par l’impressionnisme français, le groupe adopte un style de pinceau plus réaliste. Holger Drachmann et Carl Locher sont également membres de Skagen. L’un des élèves de Kroyer était le peintre danois Vilhelm Hammershoi (1864-1916), connu pour sa peinture de genre d’intérieur. Bien que imprégné de symbolisme, ses intérieurs calmes ont une qualité mystique et intemporelle. Influencé par Jan Vermeer, ainsi que par le post-impressionniste américain James Whistler.

Art de l’affiche française

Si le cubisme représentait la réponse «intellectuelle» extrême à l’impressionnisme, art de l’affiche était son antithèse – la forme ultime de art décoratif , mais avec des caractéristiques fonctionnelles. le histoire de l’art de l’affiche commence correctement avec les innovations techniques du lithographe Jules Cheret (1836-1932), et a été influencé par Le japonisme (notamment Gravures sur bois Ukiyo-e ) notamment par des artistes comme Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858). Edvard Munch, Pierre Bonnard, l’illustrateur américain Maxfield Parrish et le graphiste tchèque comptent parmi les peintres célèbres en matière d’affiche. Alphonse Mucha (1860-1939). Henri de Toulouse-Lautrec était également remarquable. Les affiches ont reçu un formidable élan au cours des années 1890 avec l’émergence de Art Nouveau (en Allemagne et en Autriche, Jugendstil ) dont idiome Aubrey Beardsley L’illustrateur anglais était un maître reconnu.

Les Nabis (1891-1899)

L’école de la fin du XIXe siècle connue sous le nom de Les Nabis , était un groupe d’artistes et d’illustrateurs post-impressionnistes basé à Paris, devenu très influent dans le domaine de la art graphique . Leur focalisation sur le design a été répercutée dans le mouvement parallèle Art Nouveau. Membres des Nabis inclus Paul Sérusier (1864-1927), noté pour The Talisman ; Pierre Bonnard (1867-1947), Ker Xavier Roussel (1867-1944), Félix Vallotton (1865-1925), Maurice Denis (1870-1943) et Edouard Vuillard (1868-1940).

Vuillard était l’un des contributeurs les plus doués et les plus novateurs du monde moderne. Peinture française , mieux connu pour son style «intimiste» magique de couleur scintillante et patinée. Parmi ses chefs-d’œuvre, citons les peintures de genre: In the Garden (1894-1879) et Women Sewing Before a Garden (1895). Un pionnier du design simple et de la sympathie tonale. L’un des artistes les plus sous-estimés, bien que ses œuvres fassent partie de collections prestigieuses telles que la Musée des Beaux-Arts Pouchkine , la National Gallery de Washington DC et l’Art Institute of Chicago.

Les Vingt (1883-93)

Les Vingt (Les Vingt, ou XX) étaient un groupe belge de peintres, de sculpteurs et d’écrivains progressistes basé à Bruxelles, qui se sont réunis – sous l’influence de l’avocat Octave Maus (1856-1919) – pour discuter, créer et mettre en valeur art d’avant-garde belges et étrangers, et de promouvoir les derniers développements internationaux en matière de décoration conception . Membres fondateurs inclus James Ensor (1860-1949), Fernand Khnopff (1858-1921), Theo van Rysselberghe (1862-1926) et Alfred Finch (1854-1930).

Divisionisme italien (1890-1907)

Inspirés par le pointillisme de Georges Seurat, qu’ils ont absorbé principalement par les pages de revues françaises et belges telles que L’Art Moderne ), Divisionisme italien Le critique, galeriste et peintre Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920), qui a été le moteur du mouvement, a été fortement influencé par ses articles et ses critiques progressistes dans le journal romain La Riforma . Angelo Morbelli (1853-1919), Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), Giovanni Segantini (1858-1899), Plinio Nomellini (1866-1943), Emilio Longoni (1859-1932), étaient d’importants représentants du divisionnisme en Italie. Gaetano Previati (1852-1920) et Giovanni Sottocornola (1855-1917).

Fauvisme (Henri Matisse)

Henri Matisse le chef de Le fauvisme , a réussi à libérer la couleur de ses utilisations traditionnelles et, ce faisant, a changé pour toujours le mode de travail des peintres. Sa contribution au post-impressionnisme ne peut être surestimée. Il était la figure centrale de la scandaleuse exposition fauviste à la Salon d’Automne en 1905. L’un de ses patrons les plus riches était le magnat du textile russe et fervent postimpressionniste Sergei Shchukin . Autre important Peintres fauvistes inclus l’ami de Matisse André Derain (1880-1954), qui avait étudié avec lui à l’ Ecole des Beaux-Arts de Moreau, l’ami de Derain Maurice de Vlaminck (1876-1958), le peintre né en Hollande Kees van Dongen (1877-1968), l’expressionniste Georges Rouault (1871-1958), Albert Marquet (1875-1947) spécialisé dans la peinture des voies navigables de Paris, le coloriste Raoul Dufy (1877-1953), le cubiste en attente Georges Braque (1882-1963), l’artiste du Havre Othon Friesz (1879-1949), l’artiste de style impressionniste Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964) un autre ami du coloriste Louis Valtat (1869-1952) et de Jean Puy (1876-1960) participant au spectacle original de 1905 au Salon d’Automne .

Post-impressionnistes britanniques: le groupe de Camden Town

Fondée en 1911 à Londres par Walter Sickert (1860-1942), le Camden Town Group (nommé d’après le quartier de Sickert au nord de Londres) s’est spécialisé dans les scènes réalistes de la vie citadine exécutée dans une variété de styles post-impressionnistes et a organisé trois expositions à la Carfax Gallery en 1911 et 1912. Parmi les membres du groupe: Robert Bevan (1865-1925), Spencer Gore (1878-1914), Harold Gilman (1876-1919) et Charles Isaac Ginner (1878-1952). Le Camden Town Group a émergé après le (sans doute plus de succès) École de peinture de Glasgow (1880-1915), dirigé par James Guthrie et John Lavery, qui poursuivaient un naturalisme similaire à celui de l’école de La Haye en Hollande et de l’école «impressionniste» en Allemagne. Un autre groupe remarquable de peintres post-impressionnistes étaient les Coloristes écossais , comprenant Samuel Peploe, Francis Cadell, John Fergusson et Leslie Hunter, fortement influencés par Matisse et les Fauves .

Le groupe des sept (1920-1960)

Fortement influencé par le postimpressionnisme, le Groupe des Sept est un paysagiste canadien qui a créé des peintures audacieuses et très colorées, insufflant souvent dans leurs compositions des significations symboliques. Les membres du groupe comprenaient Tom Thomson, ainsi que Franklin Carmichael (1890-1945), AJ Casson (1898-1992), Lionel Fitzgerald (1890-1956), Arthur Lismer (1885-1969), Lawren Harris (1885-1970).), Edwin Holgate (1892-1977), AY Jackson (1882-1974), JEH MacDonald (1873-1932) et FH Varley (1881-1969).

On peut voir des peintures post-impressionnistes dans toutes les régions du monde. meilleurs musées d’art , notamment: le musée d’Orsay, Paris; le Musée national d’art moderne, Paris; la Tate Gallery, Londres; la galerie de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg; et le Museum of Modern Art, New York.