Quattrocento, art italien du 15ème siècle Automatique traduire

Que signifie Quattrocento? (définition)

Dans le domaine des arts visuels, le terme «quattrocento» (italien «quatre cents») est une abréviation de «millequattrocento» (italien «quatorze cents»), c’est-à-dire le quinzième siècle. Il s’agit donc de l’activité culturelle et artistique dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de l’architecture entre 1400 et 1500. Comme le Quatrocento coïncide avec la Renaissance florentine (le principal centre de la première Renaissance italienne avec son nouvel enthousiasme pour les formes antiques classiques de la Grèce et de la Rome antiques) &ndash ; le terme est souvent utilisé comme synonyme de l’art de la première Renaissance en général.

Note : Le terme «Renaissance», utilisé pour décrire les nouveaux arts visuels qui ont soudainement émergé à Florence au 15e siècle, a été introduit pour la première fois par l’historien français du 19e siècle Jules Michelet (1798-1874).

La peinture du Quatrocento

Le quinzième siècle a été le témoin d’un grand nombre de nouveaux développements dans les domaines de la fresque et de l’huile. S’appuyant sur les réalisations de l’art byzantin médiéval, ainsi que sur le style gothique international raffiné du XIVe siècle, les artistes italiens du Quatrocento sont généralement passés des manuscrits enluminés et autres formes d’illustration de livres aux panneaux et autres œuvres à grande échelle telles que la peinture à fresque . Les arts décoratifs , tels que les vitraux et les mosaïques, sont également en déclin. Bien que la détrempe reste un médium important, la peinture à l’huile, venue d’Europe du Nord avec des artistes tels que Antonello da Messina, attire un nombre croissant d’adeptes.

« La flagellation du Christ» (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino) de Piero della Francesca est l’une des plus grandes peintures de la Renaissance .

Les moyens, méthodes, techniques de la peinture

Les peintres du Quatrocento ont également fait des progrès significatifs dans la peinture de figures (Mazaccio, Andrea Mantegna) et dans l’application de la perspective linéaire (Piero della Francesca). La philosophie de l’humanisme de la Renaissance conduit à l’abandon de la peinture décorative &ndash ; dans le style des icônes byzantines &ndash ; en faveur d’un plus grand réalisme et d’un accent mis sur les nus masculins et, dans une moindre mesure, sur les nus féminins . L’art religieux continue de dominer, mais la peinture d’histoire et le portrait profanes commencent à se répandre : plusieurs chefs-d’œuvre allégoriques de Botticelli en témoignent. Cette évolution est naturelle compte tenu de la puissance et de l’influence des mécènes politiques tels que les Médicis à Florence, les Gonzague à Mantoue et d’autres. Parallèlement, les techniques de peinture illusionniste trompe l’œil (tromperie) comme le raccourcissement (Andrea Mantegna) commencent à être utilisées sur les toiles, les plafonds et dans la peinture des murs. La peinture à l’huile permet également de découvrir de nouvelles façons de travailler la lumière (Giovanni Bellini), ainsi que de nouvelles techniques comme le sfumato et le ombrage léger (Leonardo da Vinci).

Les artistes majeurs du XVe siècle à Florence, à Venise et ailleurs en Italie sont : Paolo Uccello (1397-1475), Fra Angelico (vers 1400-1455), Mazaccio (1401-1428), Domenico Veneziano (1410-1461), Andrea del Castagno (vers 1420-1457), Piero della Francesca (1420-1492), Andrea Mantegna (1430-1506), Botticelli (1445-1510), et Leonardo da Vinci (1452-1519).

Pour en savoir plus sur l’art florentin du XVe siècle, voir : La Renaissance à Florence (c. 1400-1500).

Sienne

Les deux principaux artistes de l’école siennoise de la peinture du Quatrocento sont Sassetta (vers 1395-1450), célèbre pour le retable de saint François peint pour le Borgo par S. Sepolcro (1437-1444, au Louvre et à la National Gallery de Londres) ; et Giovanni di Paolo (1403-1483), connu pour la netteté de ses couleurs, ses formes allongées et sa qualité généralement fabuleuse. Autres artistes siennois du XVe siècle &ndash ; Taddeo Di Bartolo (1362-1422), connu pour ses fresques représentant des héros républicains romains et des vertus civiques (1406-1414, Palazzo Pubblico, Sienne) ; et Domenico Di Bartolo (1400-1447), célèbre pour Madonna del Umilta, l’un des plus beaux panneaux du début de la Renaissance.

Venise

La figure marquante de la peinture vénitienne est Giovanni Bellini (1430-1516), fils de Jacopo (1400-1470), frère cadet de Gentile (vers 1429-1507) et gendre d’Andrea Mantegna. Giovanni Bellini développa un style de peinture à l’huile plus lyrique et coloriste, basé sur le colorito, plutôt que sur le concept florentin de disigno . Au cours du cinquecento, le style de Bellini est maintenu et développé par des peintres tels que Giorgione (1477-1510), Titien (1488-1576), Jacopo Tintoretto (1518-1594) et Paolo Veronese (1528-1588).

La sculpture du Quatrocento

Dans le domaine des arts plastiques, la continuité entre le XVe siècle et le XIVe siècle précédent, ou trecento, est beaucoup plus grande. Cela s’explique en grande partie par le fait que la sculpture gothique était plus développée que la peinture gothique. Un simple coup d’œil aux bas-reliefs et aux statues de colonnes des façades et des portails des cathédrales du XIIe siècle témoigne de l’exceptionnel réalisme tridimensionnel qui était produit des siècles avant Michel-Ange. De leur côté, les sculpteurs du Quatrocento de la Renaissance améliorent les œuvres gothiques en apportant une émotion, une énergie et un sens nouveaux à leurs statues, pour la plupart empruntées à la sculpture classique. Les quatre grandes figures de la sculpture italienne de la Renaissance sont Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Donatello (1386-1466), Andrea del Verrocchio (1435-1488) et, bien sûr, Michel-Ange. À Sienne, le principal sculpteur est Jacopo della Quercia (1374-1438).

L’architecture du Quatrocento

Le style de l’architecture du début de la Renaissance a été inspiré et façonné par la redécouverte des théories architecturales classiques (y compris les canons de proportion), comme la copie De Architectura de l’architecte romain du premier siècle Vitruve trouvée à Rome. Entre-temps, l’architecte florentin Filippo Brunelleschi (1377-1446) avait déjà commencé à étudier les anciennes structures romaines et pensait que les proportions optimales d’un bâtiment pouvaient être déterminées par des principes mathématiques et géométriques. La meilleure œuvre de Brunelleschi, aujourd’hui considérée comme le premier exemple de l’architecture de la Renaissance, est sa conception majestueuse de la coupole de la cathédrale gothique de Florence (1420-36). Parmi les architectes, les autres classicistes importants du Quatrocento sont Leon Battista Alberti (1404-1472), Bernardo Rossellino (1409-1464), Guiliano da Sangallo (1443-1516) et Donato Bramante (1444-1514), qui devint plus tard le principal architecte de la Haute Renaissance synquecento .

Les plus grandes œuvres d’art du Quatrocento

La peinture et la sculpture italiennes du début de la Renaissance du XVe siècle sont exposées dans certains des plus beaux musées d’art du monde.

Peintures

- Fresques de la chapelle Brancacci (1424-28) par Tommaso Mazaccio. Santa Maria del Carmine, Florence.
- Expulsion du jardin d’Eden (1425) par Tommaso Mazaccio. Fresques de la chapelle de Brancacci.
- Sainte Trinité (1428) Tommaso Mazaccio. Fresques de Santa Maria Novella, Florence.
- Bataille de San Romano (1438-55) Paolo Uccello. National Gallery, Londres ; Uffizi Florence ; Louvre, Paris.
- Annonciation (vers 1450) par Fra Angelico. Musée San Marco, Florence.
- La flagellation du Christ (1450-60) Piero Della Francesca. Galerie nationale des Marches, Urbino.
- Fresques de la Sala Sposi (1465-74) d’Andrea Mantegna. Camera Picta, Palais Ducal, Mantoue.
- Chasse dans la forêt (1470) de Paolo Uccello. Musée Ashmolean, Oxford.
- Christ à la couronne d’épines (Ecce Homo) (1470) Antonello da Messina. Metropolitan Museum of Art, New York.
- La lamentation du Christ mort (vers 1470-80) Andrea Mantegna. Pinacothèque de Brera, Milan.
- Extase de saint François (1480) Giovanni Bellini. Frick Collection, New York.
- Le Christ remettant les clés à saint Pierre (1482) Pietro Perugino. Fresque de la chapelle Sixtine.
- Primavera (1482-1413) Sandro Botticelli. Les Offices, Florence.
- Madone aux rochers (1483-1455) Léonard de Vinci. Louvre, Paris.
- Naissance de Vénus (1484-86) Sandro Botticelli. Offices, Florence.
- Dame à l’hermine (1490) Léonard de Vinci. Musée Czartoryski, Cracovie.
- Vieil homme avec garçon (1490) Domenico Ghirlandaio. Louvre, Paris.
- La Cène (1495-98) Léonard de Vinci. Fresque de Santa Maria delle Grazie, Milan.

Note : L’un des premiers experts de l’attribution des peintures produites à l’époque du Quatrocento fut le spécialiste de la Renaissance Bernard Berenson (1865-1959), qui vécut la majeure partie de sa vie près de Florence et publia un certain nombre d’ouvrages très influents sur la peinture du début de la Renaissance.

Sculptures du Quattrocento

- Jacopo della Quercia (1374-1438)
Fonte Gaia (1414-1919) Loggia du Palazzo Pubblico, Sienne.

- Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
Porte du Paradis (1425-1452), Bronze, Baptistère de Florence.

- Donatello (1386-1466),
Prophète Abbacum (1423-1416), Musée de l’Opera del Duomo, Florence.
David (vers 1440) Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florence.
(Pour plus de détails, voir : Le David de Donatello).

- Galerie de chant Luca della Robbia (1399-1482) (1431-38) Cathédrale de Florence.

- Antonio Pollaiuolo (1432-1498)
Hercule et Antée (vers 1470), bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florence.

- Andrea del Verrocchio (Andrea di Cioni) (1436-1488)
David (ca. 1475) Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florence.
Statue équestre Bartolomeo Colleoni (1495) Venise.

- Niccolò Dell’Arca (1462-1494)
La lamentation du Christ mort (vers 1463) Pinacothèque nationale, Bologne.

- Michel-Ange (1475-1564)
Pieta (1497-99) Marbre, basilique Saint-Pierre, Rome.

- Pour plus d’informations sur les fresques florentines , le quatrocento et les peintures à la détrempe, voir : Analyses de peintures célèbres .

Évolution des arts visuels
Pour la chronologie, les événements, les dates et les styles, voir : Histoire de l’art .
Pour un guide de référence rapide sur les mouvements artistiques, voir : Mouvements artistiques .

Les grands artistes du monde
Sur les principaux artistes d’Europe (avant 1830), voir : Maîtres anciens .