Le réalisme artistique: histoire, caractéristiques du naturalisme Automatique traduire

De 1400 à 1800, l’art occidental a été dominé par les théories académiques de la peinture idéalisée inspirées de la Renaissance et par le grand art exécuté à la manière du Grand Maître. Par la suite, en partie sous l’impulsion des énormes changements sociaux provoqués par la révolution industrielle, l’accent a été mis sur le réalisme du sujet, c’est-à-dire sur des sujets en dehors de la tradition du grand art. Le terme «réalisme» a été popularisé par le romancier français Champfleury dans les années 1840, bien qu’il ait véritablement débuté en 1855, avec une exposition du peintre français Gustave Courbet (1819-1877), après qu’un de ses tableaux ) «Atelier de l’artiste») ait été rejeté à l’Exposition universelle de Paris. Courbet érige son propre chapiteau à proximité et publie un manifeste pour accompagner son exposition personnelle. Il s’intitule «Le Réalisme».

Caractérisation : genres et sujets

Le style de la peinture réaliste s’étend à presque tous les genres, y compris la peinture d’histoire, les portraits, la peinture de genre et les paysages. Par exemple, les peintres paysagistes voyagent en province à la recherche de la «vraie» France, établissant des colonies artistiques dans des lieux tels que Barbizon, et plus tard à Grèze-Sur-Loine, Pont-Aven et Concarneau. (Mais notez la différence entre le naturalisme et le réalisme).

Les sujets de prédilection des peintres réalistes sont : les scènes de genre de la vie ouvrière rurale et urbaine, les scènes de la vie de la rue, des cafés et des boîtes de nuit, ainsi qu’un traitement de plus en plus franc du corps, de la nudité et des thèmes sensuels. Sans surprise, cette approche plus sombre a choqué de nombreux mécènes de la classe moyenne supérieure, tant en France qu’en art victorien Angleterre, où le réalisme n’a jamais été pleinement adopté.

En tant que tendance générale et style d’art particulier, le réalisme annonçait une évolution générale de l’idéal «» (comme l’art de la mythologie classique si prisé par les peintres et les sculpteurs de la Renaissance) vers le banal. Ainsi, dans leurs dessins de figures et peintures de figures, les réalistes ont représenté des personnes réelles plutôt que des types idéalisés. Désormais, les artistes se sentent de plus en plus libres de représenter des situations de la vie réelle dépourvues d’esthétique et de vérités universelles. (Finis les jolis enfants mendiants, les rues et les panoramas pittoresques, les paysans sains et satisfaits, etc.) En ce sens, le réalisme a reflété un changement progressif et très influent de la signification et de la fonction de l’art en général, y compris la littérature et les arts visuels. Il a influencé l’impressionnisme - voir, par exemple, Du réalisme à l’impressionnisme (1830-1900) - et certains autres styles artistiques contemporains tels que le pop art. Ce style conserve son influence sur les arts visuels jusqu’à aujourd’hui.

Pour d’autres mouvements stylistiques historiques importants, comme le réalisme, voir Mouvements artistiques et écoles (à partir de 100 av. J.-C.).

Artistes réalistes

Les artistes réalistes fermement associés au mouvement du 19e siècle comprennent : Jean-François Millet (1814-1875), Gustave Courbet (1819-1877), Honoré Dumier (1808-1879). Cependant, beaucoup d’autres ont été influencés par le réalisme sans le laisser dominer leur travail. Un exemple intéressant est celui du peintre russe Ilya Repin (1844-1930), qui a produit des œuvres remarquables dans le style réaliste, telles que «Marins sur la Volga» (1870), et «Procession de la croix dans la province de Koursk» (1883). Un autre exemple est Jules Bastien-Lepage (1848-1884), dont le naturalisme a fortement influencé la branche conservatrice de la peinture impressionniste.

Le style réaliste a été adopté et adapté par les impressionnistes français tels que Edgar Degas (par exemple dans son tableau «Buveur d’absinthe») : pour plus de détails, voir «Du réalisme à l’impressionnisme (1830-1900)». Le style germanique du réalisme romantique Biedermeier - un idiome domestique réconfortant populaire en Allemagne, en Autriche et au Danemark, qui n’est pas sans rappeler l’école hollandaise de réalisme du XVIIe siècle - est traité dans Art allemand, XIXe siècle .

Les peintures réalistes célèbres du 19e siècle

Les principales écoles de réalisme au XIXe siècle étaient : l’école figurative anglaise, l’école française (dirigée par Gustave Courbet), l’école russe (dirigée par Ilya Repin), l’école allemande (dirigée par Adolf von Menzel) et l’école américaine (dirigée par Thomas Eakins). Par ailleurs, de nombreux artistes ont produit des tableaux de style réaliste, dont le romantique Théodore Géricault (notamment ses portraits de l’orphelinat) et l’impressionniste Edgar Degas (notamment ses tableaux de ballets).

David Wilkie (1785-1841)
Lecture du testament (1820) Nouvelle Pinacothèque, Munich.

Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865)
Vieux ormes du Prater (1831) Kunsthalle, Hambourg.

Carl Spitzweg (1808-1885)
Le rat de bibliothèque (1850) Musée Georg Schafer, Schweinfurt.

Adolf von Menzel (1815-1905)
Salon avec la sœur de l’artiste (1847) Collection de l’Etat de Bavière, Munich.
Concerto pour flûte de Frédéric le Grand à Sanssouci (1850) Berlin.

Honoré DOMIER (1808-1879)
Blanchisseuse (vers 1860), Musée d’Orsay.
Voiture de troisième classe (1864), Walters Art Museum, Baltimore.

Jean-François Millet (1814-1875)
(1847-8) National Gallery, Londres.
Le Semeur (1850) Musée des Beaux-Arts de Boston.
Les concierges (1857) Musée d’Orsay.
Angélus (1857-9) Musée d’Orsay.
Homme à la houe (1862) Musée J.

Gustave Courbet (1819-1877)
Tailleur de pierre (1849), détruit pendant la Seconde Guerre mondiale.
Enterrement à Ornans (1849-50), Musée d’Orsay.
Atelier de l’artiste (1855), musée d’Orsay.

Ivan Chichkine (1832-1898)
Chêne - Soirée : Etude (1887) Galerie Tretiakov, Moscou.

Vassili Perov (1833-1882)
Procession de Pâques au village (1861) Galerie Tretyakov, Moscou.
Chasseurs en vacances (1871) Galerie Tretyakov, Moscou.

Franz von Lenbach (1836-1904)
Portrait d’Otto von Bismarck (1895) Musée du Schleswig-Holstein….

Winslow Homer (1836-1910)
«Snap with whip» (1872) Butler Institute of American Art, Youngstown, USA.
Gulfstream (1899) Metropolitan Museum of Art, New York.

Ivan Kramskoi (1837-1887)
Le Christ dans le désert (1872) Galerie Tretiakov, Moscou.
La moquerie du Christ : Salut, roi des Juifs (1882) Musée russe, Saint-Pétersbourg.

Luke Fields (1843-1927)
Docteur (1891) Tate Gallery, Londres.

Mihaly Munkacsi (1844-1900)
Le Christ devant Pilate (1881) Musée Deri, Debrecen, Hongrie.

Wilhelm Leibl (1844-1900)
Tête de paysanne (1880) Osterreichische Galerie Belvedere, Vienne.
Trois femmes à l’église (1881) Kunsthalle, Hambourg.

Konstantin Savitsky (1844-1905)
Réparation d’un chemin de fer (1874) Galerie Tretiakov, Moscou.

Ilya Repin (1844-1930)
Les bateliers sur la Volga (1873) Musée russe, Saint-Pétersbourg.
Procession de la Croix (Procession de la Croix) Province de Koursk (1883) Tretyakov.
Pour plus de détails, voir : La peinture russe du 19e siècle .

Thomas Eakins (1844-1916)
Max Schmitt dans un fauteuil (1871) Metropolitan Museum of Art, New York.
Gross Clinic (1875) Université de Pennsylvanie.

Christian Krogh (1852-1925)
Jeune fille malade (1881) Nasjonalgalleriet, Oslo.

John Singer Sargent (1856-1925)
Portrait de Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1884) Metropolitan Museum of Art.

Max Klinger (1857-1920)
Cour de Paris (1885) Kunsthistorisches Museum, Vienne.
«Mort de César» (vers 1890) Musée des Beaux-Arts, Leipzig.

Isaac Levitan (1860-1900)
Monastère solitaire (1890) Galerie Tretiakov, Moscou.
Route de Vladimirka (1892) Galerie Tretiakov, Moscou.

Frederic Remington (1861-1909)
Chute d’un cow-boy (1895) Musée Amon Carter, Fort Worth.

Abram Arkhipov (1862-1930)
Femmes lavandières (1899) Musée russe, Saint-Pétersbourg. Ouvrières dans une fonderie de fer (1896) Galerie Tretiakov, Moscou.

Joaquin Sorolla Y Bastida (1863-1923)
Triste héritage (1899) Caja de Ahorros de Valencia.

Le réalisme au XXe siècle

Avec deux terribles guerres mondiales, la dépression mondiale, l’holocauste, la guerre du Vietnam et l’avènement des armes nucléaires, les peintres réalistes du XXe siècle n’ont pas manqué de sujets. En effet, le réalisme moderne s’est manifesté sous une grande variété de formes. Voici une brève introduction à quelques écoles et thèmes réalistes dans la peinture et la sculpture figuratives.

Verismo (1890/1900)

Ce terme italien implique un réalisme extrême et brut, sans aucune interprétation. Le mot est apparu pour la première fois dans les opéras mélodramatiques violents de Mascagni, comme «Cavalleria Rusticana» (1890), et a été repris par des artistes italiens comme Telemaco Signorini (1835-1901).

École Ashcan (v. 1908-1913)

L’Ashcan School est un petit groupe d’artistes qui s’efforcent de rendre compte de la vie quotidienne à New York dans la période d’avant-guerre, en produisant des peintures et des gravures réalistes et sans fioritures de paysages urbains et de scènes de genre. Mené par Robert Henri (1865-1929), influencé par le réalisme fort et sans fioritures de Thomas Eakins et Thomas Anschutz, d’autres artistes comme Everett Shinn (1876-1953), George Loucks (1866-1933), George Wesley Bellows (1882-1925), William Glackens (1870-1938), et John Sloan (1871-1951) ont fait partie de l’Ashant School. L’héritage de l’Ashcan School survit dans la peinture réaliste sociale américaine des années 1920 et 1930 grâce à Edward Hopper (1882-1967) : voir en particulier son House by the Railway (1925, MoMA) et Lighthouse by Two Lights (1929, Metropolitan Museum of Art).

Précision (années 1920)

Mouvement de peinture américain qui dépeint des paysages urbains/industriels, souvent à la manière cubiste/futuriste. Ses membres étaient connus sous divers noms tels que «Réalistes cubistes», «Sans faille», «Stérile», ou «Classiques modernes». Ce style est également connu sous le nom de «réalisme à focalisation nette». Les représentants les plus célèbres du précisionnisme sont Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), et Georgia O’Keeffe (1887-1986).

Réalisme socialiste (années 1920/1930)

Le terme «réalisme social» décrit les artistes urbains de la scène américaine qui ont travaillé pendant la période de la dépression. Le réalisme social est un style de réalisme naturaliste qui se concentre exclusivement sur les problèmes sociaux et les difficultés quotidiennes. Les représentants les plus éminents de l’école du réalisme social sont Ben Shahn (1898-1969), Jack Levine et Jacob Lawrence. Tous ont été influencés de manière significative par l’Ashcan School de New York.

Réalisme socialiste (c. 1925-35)

Forme d’art de propagande d’État introduite par Joseph Staline pendant la période d’industrialisation forcée de la Russie soviétique qui a débuté à la fin des années 1920. Un style d’art monumental et héroïque, le réalisme socialiste glorifiait le nouvel homme et travailleur soviétique dans d’immenses peintures murales, des affiches et d’autres formes d’art public, en utilisant des couleurs rouges et noires audacieuses et une imagerie évocatrice. Maxim Gorky est ramené en Russie pour servir de couverture artistique au mouvement.

Il va sans dire que cet art de propagande ne ressemblait guère à la réalité des rues et des usines. Le réalisme socialiste est le premier d’une série de styles artistiques communistes prolétariens qui ont fini par être contrôlés par le directeur artistique soviétique Andrei Zhadanov.

Le réalisme socialiste a été adopté en Espagne et en France par des artistes tels que Renato Guttuso (par exemple Mineurs de soufre, 1949) et André Fougeron ) Martyre Espagne, 1937).

Surréalisme (années 1920/1930)

Forme d’art bizarre, le surréalisme a été fondé à Paris en 1924 après la publication du manifeste d’André Breton. Basé sur les idées psychanalytiques de Sigmund Freud, le surréalisme cherche à libérer le potentiel créatif de l’inconscient. Deux grands types d’art surréaliste ont vu le jour.

Les peintures fantastiques de Salvador Dalí (1904-1989) René Magritte (1898-1967) et l’automatisme de Joan Miró (1893-1983). Malgré son style bizarre et sa période d’existence relativement courte, le surréalisme s’est avéré extrêmement résistant et continue d’être influent jusqu’à aujourd’hui. Parmi les peintures surréalistes célèbres, on peut citer «Constance de la mémoire» (1931) et «Décroissance de la constance de la mémoire» (1954) de Dalí.

Réalisme magique

Parallèlement au surréalisme, le réalisme magique est un mouvement artistique dont les peintures sont basées sur la réalité quotidienne, mais avec une touche de fantaisie. Le nom a été inventé par l’historien et critique d’art allemand Franz Roch en 1925 dans un livre intitulé Nach Expressionismus : Magischer Realismus .

Le réalisme magique s’inscrit dans le cadre du «Retour à l’ordre», une réaction contre l’art d’avant-garde qui a vu le jour après la Première Guerre mondiale. Les membres de l’école étaient (en Italie) Giorgio de Chirico (par exemple «La famille de l’artiste», 1926) et Alberto Savinio, et (en Allemagne) Alexander Kanoldt et Adolf Ziegler. Le nom est également parfois appliqué à certains artistes américains d’après la Seconde Guerre mondiale, tels que Paul Cadmus (1904-1999), Philip Evergood (1901-1973) et Ivan Albright (1897-1983). En Allemagne, le réalisme magique se confond avec le mouvement Die Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité).

La peinture de paysage américaine et le régionalisme du Midwest (1925-45)

La peinture de paysage américaine englobe plusieurs courants de réalisme différents, qui utilisent tous une imagerie spécifiquement américaine. La version du Midwest de la peinture de paysage américaine était connue sous le nom de régionalisme, illustré par des artistes tels que Grant Wood (1892-1942), John Stuart Curry (1897-1946), Thomas Hart Benton (1889-1975), et plus tard Andrew Wyeth (1917-2009). À noter également la grande popularité du grand illustrateur réaliste Norman Rockwell (1894-1978).

École d’Euston Road

Formé en 1938, ce groupe d’artistes réalistes modernes de gauche enseignait à l’Euston Road School of Painting and Drawing de Londres ou en était diplômé. En rébellion contre l’art d’avant-garde, ils proclamaient la supériorité de la représentation de sujets traditionnels d’une manière réaliste afin de rendre l’art plus compréhensible et socialement pertinent. Parmi les membres de l’école figurent Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Victor Pasmore et Claude Rogers.

L’art de l’Holocauste

L’art de l’Holocauste se compose de trois types. Les images de propagande nazie utilisées pour justifier le génocide ; les images créées par les victimes (presque toutes des dessins) qui enregistrent les expériences individuelles ; et les mémoriaux d’après-guerre de la Shoah (principalement des sculptures).

Quatuor des Beaux-Arts (1952-5)

Dans les années 1950, l’ancienne galerie Beaux Arts de Londres (dirigée par Helen Lessor) était un lieu important pour la peinture réaliste moderne. En 1952-4, elle a accueilli des expositions individuelles de quatre jeunes peintres réalistes britanniques, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch et Jack Smith, connus plus tard sous le nom de «the Beaux Arts Quartet», et à partir de décembre 1954 sous le nom de «the Kitchen Sink Painters». Ce dernier terme a été inventé en référence à leur sujet banal. Parmi les exemples de leur réalisme, citons Still Life with Chips (1954) et Toilet (1955) de John Bratby, Sheffield Weir II (1954) d’Edward Middleditch, et Figure in Room I (1959) de Jack Smith.

Réalisme moderne américain (années 1960/début des années 1970)

Ce terme décrit l’approche réaliste relativement directe de la représentation adoptée par les artistes de l’ère post-abstraite. Bien conscients des conceptions abstraites contemporaines de l’art, les réalistes contemporains préféraient néanmoins peindre ou sculpter de manière plus traditionnelle. Parmi les artistes notables associés à cette approche des beaux-arts, on peut citer William Bailey, Neil Welliver et Philip Pearlstein. Il est à noter que le réalisme moderne diffère du photoréalisme en raison du ton quelque peu exagéré et ironique de ce dernier.

Photoréalisme (années 1960 - 1970)

Le photoréalisme est apparu à la fin des années 1960 lorsqu’on a commencé à peindre des scènes dans un style presque identique à celui de la photographie. Les sujets du photoréalisme sont généralement banals et sans grand intérêt, et peuvent même être représentés d’une manière qui démontre l’habileté virtuose de l’artiste en matière de représentation. Malgré cela, le photoréalisme peut être exceptionnellement frappant sur le plan visuel.

Les représentants importants du mouvement photoréaliste sont Richard Estes (né en 1932), dont la spécialité est les scènes de rue avec des reflets de fenêtre élaborés, et Chuck Close (né en 1940), qui se spécialise dans les grands portraits avec des gros plans du cou. D’autres photoréalistes ont également tendance à se concentrer sur un sujet particulier. John Doherty est l’un des peintres photoréalistes irlandais les plus connus.

Hyperréalisme

L’hyperréalisme est un terme général décrivant une forme extrême de peinture et de sculpture réalistes apparue au début des années 1970. Il est également appelé superréalisme et, en peinture, il est synonyme de photoréalisme. En sculpture, les photoréalistes notables comprennent Duane Hanson (1925-1996), John de Andrea (né en 1941) et Carol Feuerman (né en 1945). Certaines œuvres plus récentes de Ron Mueck et de Robert Gober peuvent également être classées dans la catégorie de l’hyperréalisme. Parmi les artistes notables, citons Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack et Ralph Goings.

Le réalisme des affiches

Quelque peu héritier d’artistes tels que Norman Rockwell (1894-1978), l’artiste écossais populiste Jack Vettriano (né en 1951) s’est créé une niche lucrative en tant qu’artiste peignant des sujets nostalgiques, en vendant un grand nombre d’affiches et d’autres dessins décoratifs.

Réalisme cynique (Chine) (années 1990)

Le réalisme cynique est un style satirique de peinture chinoise contemporaine apparu dans les années 1990 à la suite de la répression des manifestations de la place Tiananmen. Les réalistes cyniques ont emprunté des images à diverses traditions, dont le surréalisme et le symbolisme, ainsi qu’à la peinture classique de figures.