Art Russe: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire
Art russe le plus ancien
Les beaux-arts en Russie remontent à l’âge de pierre. La plus ancienne œuvre connue de l’art russe / ukrainien est la Vénus de Kostenky (environ 23 000-22 000 ans av. J.-C.), une sculpture sur os d’une figure féminine, découverte à Kostenky (Kostienki) et datant de la culture gravettienne. Un morceau similaire de sculpture préhistorique, taillé dans la roche calcaire a été découvert sur le même site. Autres objets en russe art préhistorique de l’ère gravettienne comprennent le Vénus de Gagarino (environ 20 000 AEC), le Avdeevo Venuses (environ 20 000 ans av. J.-C.), et une sculpture sur ivoire connue sous le nom de Mal’ta Venuses (20 000 avant notre ère) de près du lac Baïkal en Sibérie. L’art magdalénien en Russie est illustré par la Kapova Cave Paintings dans la réserve de Shulgan-Tash, au Bachkortostan, dans le sud de l’Oural et également Poterie du bassin de l’Amour (14 300 AEC).
L’art russe du bronze et du fer
Près de deux mille ans avant que les anciens Grecs n’étonnent le monde civilisé avec leur architecture, leurs statues de marbre, leurs poteries, leur science et leur démocratie, et à peu près au même moment où des tribus britanniques et irlandaises construisaient leur mégalithes à Newgrange et Stonehenge (voir aussi art mégalithique), Des orfèvres et des orfèvres russes de la région du Caucase créaient des ferronnerie dans une variété de métaux précieux. Cette Art de l’âge de fer Le célèbre taureau d’or de Maikop (2 500 avant notre ère, musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg), qui a été découvert par les archéologues en 1897 près de la limite nord des montagnes du Caucase. D’une hauteur d’environ 3 pouces et fabriquée en or selon le procédé à la cire perdue, elle a été excavée dans ce que l’on croyait être une chambre funéraire royale. Le taureau en or et son jumeau, ainsi que deux taureaux en argent, constituaient un quatuor de sculptures animalières décorant les quatre supports d’un lit à baldaquin. Le taureau est soigneusement orné de cercles concentriques incisés entre ses cornes incurvées, ainsi que de lignes soulignant les yeux, le nez, la bouche, les sabots et la queue. Les historiens de l’art pensent que le Caucase a acquis son savoir-faire artistique et ses traditions de la Mésopotamie (l’Irak actuel), probablement via le Liban et par la voie du commerce maritime qui mène à la mer Noire. Quinze siècles plus tard, soit environ 1000 ans avant notre ère, le Caucase et les steppes du sud de la Russie ont donné naissance à la première de plusieurs migrations tribales de Celtes vers l’Europe centrale et orientale. Le travail des métaux était une spécialité des Celtes. Bien que pratique et semi-nomade, ils préféraient travailler le fer plutôt que l’or ou l’argent. En effet, c’est en grande partie grâce aux armes de haute qualité produites par leurs forgerons que les Celtes ont réussi à s’implanter sur le continent européen.
Art russe byzantin
C’est en Russie que l’influence de Art byzantin était le plus durable; La Russie n’a jamais connu de phase romane ou gothique, ni de renaissance complète comme dans la plupart des pays européens. L’art byzantin est resté pratiquement inchangé en Russie, malgré les guerres, les migrations raciales et près de deux siècles de domination mongole, jusqu’à ce que, sous le règne des tsars moscovites, il acquiert un caractère plus national. Même lorsque Pierre le Grand entreprit, au début du XVIIIe siècle, l’européanisation de la Russie, un style baroque apparut, dans lequel les monastères et les églises conservaient de nombreux éléments byzantins, tels que les groupes de dômes et les tours aux toits pyramidaux. des centaines d’années plus tôt, l’art avait adopté, reproduisant en pierre l’architecture en bois.
Après le déclin et la chute de Rome vers 450 de notre ère, le centre du christianisme s’est déplacé à Byzance (Constantinople) dans la Turquie actuelle. Cette église orthodoxe orientale, comme on l’appelait, est devenue la prochaine grande protectrice et marraine des arts. Quand, en 988, le prince Vladimir de Kiev adopta le christianisme pour lui et ses sujets, il commença aussi à faire appel à des architectes byzantins pour construire ses églises et à des artistes pour les doter de magnifiques fresques et art de la mosaïque . L’une des plus anciennes et des plus belles est la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev, conçue par Saint Vladimir et construite entre 1020 et 1037 par son fils Jaroslav. La cathédrale a été reconstruite dans le style baroque ukrainien et ne donne pas encore une grande idée du plan original, avec ses cinq nefs. Bien sûr, il n’a jamais rivalisé avec Hagia Sophia à Constantinople; mais avec sa coupole principale peu profonde, et d’autres coupoles secondaires, et ses deux tours flanquantes sur le front ouest, c’était à cette époque l’église la plus belle et la plus riche construite en Russie sous l’influence byzantine. La plupart des églises étaient en bois, ce qui rendait la peinture sur fresque impraticable. Au lieu de cela, les images religieuses ont été peintes sur des panneaux de bois (icônes), qui étaient généralement affichés sur un écran séparant le sanctuaire du corps de l’église. Cet écran, caractéristique de l’art byzantin, a finalement évolué vers l’ iconostase , une partition élaborée ornée d’ icônes . L’un des exemples les plus célèbres de cette première forme d’art iconographique est la Vierge de Vladimir (environ 100 000), qui se trouve maintenant dans la galerie Tretyakov de Moscou. (Pour plus d’informations sur les icônes, voir ci-dessous.)
En premier, Peinture médiévale russe suivi de près tous les développements de la Byzantine. Les représentations de la Dernière Cène, par exemple dans l’église conventuelle Saint Michel de Kiev , achevée en 1108, présentent les mêmes figures surdimensionnées, avec des visages de petite taille, caractéristiques de l’art byzantin à la même époque. Dans les fresques du monastère de St Cyril , près de Kiev, fondé en 1140, apparaissent les premiers visages slaves. Des éléments purement russes apparaissent plus clairement dans le tableau miniature de l’époque, dès qu’il a cessé d’être pratiqué exclusivement par les Grecs. Il y a des différences claires. Des motifs animaux et végétaux réalistes apparaissent avec des visages byzantins conventionnels, tandis que les rouges et bleus vifs – couleurs toujours préférées des Russes – soulignent le caractère national de ces enluminures manuscrites , qui ont duré jusqu’au XIIIe siècle. Le plus ancien qu’on puisse appeler véritablement russe est l’ évangile d’Ostromir de 1057, mais pour le moment il n’y avait pas d’élaboration continue d’un style russe, car après 1054 le royaume de Kiev s’était scindé en diverses principautés indépendantes et souvent hostiles.
L’art sous les Khans mongols
En 1222, les Mongols , sous Gengis Khan , s’emparèrent de la Crimée au sud; et en 1237, les Tartares entrèrent dans le nord de la Russie, capturant et détruisant les villes d’Ajasan, Vladimir, Kolomna et Moscou. En 1240, Tchernigov et Kiev sont pris et en 1242, la Russie fait partie de l’empire mongol de la Horde d’Or . Le Khan de Kipchak, originaire de Sarai, sa capitale, sur un affluent de la Volga, dirigeait ses domaines russes comme despotes. Sous cette règle asiatique, l’art russe était soumis à de nombreuses influences, et pas seulement à Byzance. Dans le grand empire mongol qui, dans la seconde moitié du XIIIe siècle, s’étendait de la mer de Chine aux frontières de la Pologne et de l’Himalaya à la Sibérie, les Mongols de l’Est avaient accepté le bouddhisme et l’islam des Mongols de l’Ouest, de sorte un courant d’art chinois , indien et islamo-perse a afflué en Russie. L’architecture islamique, comme le montre le chapitre suivant, a pris à peu près à cette époque – surtout en Perse – les formes sensuelles qui conviennent au tempérament russe. Les arcs à quatre centres, les dômes en forme d’oignon et en forme de cœur, les fenêtres aveugles et les niches en forme de niche sont à présent fréquents dans l’architecture russe, et la nouvelle coloration vive des toits et des coupoles peut également être attribuée aux influences asiatiques. Les nombreuses clochers des églises brillaient de rouge, de blanc et de vert, et il y avait une tendance croissante à les recouvrir d’or. Dans des villes comme Rostov, qui étaient des centres florissants du temps des Mongols, le tartare ’Kremlin’, ou citadelle fortifiée, parut et, lorsque le grand-duc de Moscou, Ivan Ier, déplaça sa capitale à Moscou, et en 1333 ses premières dignités du Grand Khan, les premières églises en pierre ont été construites dans la ville, qui toujours, même pendant la période de la domination mongole, ont essayé de surpasser tous les autres centres russes. Le métropolite s’installa alors en Russie et le pouvoir grand-ducal s’imposa si fermement qu’en 1480, Ivan III put libérer toute la Russie du joug tartare.
Art moscovite
En 1453, les Ottomans , sous Mahommed II, assiégèrent Constantinople avec une grande armée et une puissante flotte et réduisirent en quarante jours l’ancienne ville, massacrèrent ses dignitaires et en firent la capitale de l’Empire ottoman. Ce n’est que dans les monastères du mont Athos , à l’extrême est des trois branches de la péninsule chalcidienne, dans le nord de la Grèce, que l’art byzantin se perpétua faiblement entre les mains de moines grecs et russes. Sinon, l’héritage byzantin est tombé en Russie .
Par son mariage avec la princesse Sophia, la nièce du dernier empereur byzantin réfugié à Rome, Ivan III noua des contacts avec Byzance et l’Europe. C’est lui qui a ajouté l’aigle à deux têtes, l’insigne des empereurs grecs, à saint Georges de Moscou, et s’est fait appeler grand-duc et autocrate de toute la Russie. Sous lui, et son fils Ivan le Terrible (Ivan IV) , un nouvel empire russe a été créé, et avec lui un art national.
Ivan IV qui, à l’imitation de César, fut couronné du titre de «tsar», se considérait comme l’héritier légitime des empires romain et byzantin. Le clergé a à la fois inventé une idéologie plaçant les tsars de Moscou à la tête du nouvel État mondial: tous les pays orthodoxes devaient s’unir dans un seul tsarome russe et le tsar serait le seul empereur chrétien sur la terre. Aucune quatrième Rome ne pourrait suivre la troisième, mais seulement le royaume de Christ, qui était éternel. Dans la légende de Constantine Monomach, qui avait séparé les orthodoxes de l’église romaine, la majesté du titre de tsar se répétait constamment. Portant le chapeau et le pallium de Monomah, vêtu de brocart et recouvert d’or, le tsar est assis immobile sur son trône. Ivan IV n’était «Terrible» que pour les peuples non orthodoxes; pour les Russes orthodoxes, il était le souverain sévère et pieux. La religion est devenue, comme à Byzance, un facteur puissant de la vie politique; Des églises et des cathédrales en pierre richement dotées ont été construites dans toutes les régions du pays. Lorsque la cathédrale de l’Assomption de la Sainte Vierge , qui venait d’être inaugurée par des architectes indigènes inexpérimentés, s’est effondrée, l’autocrate a convoqué l’ aristotile italien Fioraventi de Venise, qui a construit la cathédrale entre 1475 et 1479 sur le modèle du ancienne cathédrale de St Demetrius de Vladimir . Il lui a donné, comme un avant-goût du nouveau style russe, cinq brillants dômes en forme d’oignon (les «toits impériaux») avec des flèches dorées et des croix avec des chaînes, tandis que l’intérieur était décoré à l’italienne. Il fut bientôt suivi par d’autres Italiens, parmi lesquels Pietro Antonio Solari , Alevisio Novi et Marco Rufo . Entre 1484 et 1507, ils construisirent, au plus haut point du Kremlin, la cathédrale de l’Annonciation , tandis que Marco Rufo, vers 1487, inaugura le prétendu « Palais à facettes», qui fut la résidence principale d’Ivan IV. C’est ainsi que la façon cristalline de tailler et de polir la maçonnerie, dite du facettage, a été pratiquée pour la première fois au début de la renaissance, a été introduit en Russie. À Moscou, dans la mesure où les Italiens pouvaient l’influencer, il y eut une renaissance italienne byzantine; mais malgré cela, les intérieurs des églises sont restés dans le style russo-byzantin, comme dans la troisième grande cathédrale du Kremlin, celle de l’ archange Michel . La célèbre cathédrale Pokrovsky ) Vasili Blazhenny), située au bas de la Place Rouge, a été conçue par Barma et Postnik. Ce n’est pas vraiment typique de son époque, car une complexité aussi fantastique est une exception; trop de choses ont été entassées pour produire un effet de la plus grande magnificence possible, et pas moins de onze chapelles sont regroupées de manière désordonnée sous les tourelles. Les seules caractéristiques fondamentales de l’art russe sont la division des nombreux compartiments internes en deux étages et le remplacement du toit à deux versants en bois d’origine par des toits pyramidaux en pierre. Même à l’époque de l’art purement byzantin, ces formes abstraites s’étaient révélées tout à fait conformes à son esprit.
Peinture d’icônes
Un type caractéristique de russe Art chrétien, l’icône était à l’origine dérivée de mosaïques , fresques et miniatures byzantines . La volonté de préserver les légendes populaires sous forme permanente a résulté, en Russie, de son développement à partir de l’image grecque ) eikon) et de l’icône a été développée une forme originale russe, l’écran peint ou iconostase , qui a été créé partout au XVe siècle.. Il devint l’ ornement principal de l’église orthodoxe , assumant la fonction de rail d’autel ou de rideau dans une église orientale. A l’instar du proscenium du théâtre grec, l’iconostase a trois portes; à travers le centre on ne peut aller que des prêtres. Elle séparait le saint des saints des fidèles, de la même manière que le jubé de l’église occidentale; mais cela a joué un rôle beaucoup plus important dans la liturgie, et chaque peinture individuelle avait un sens défini.
Les peintres d’icônes étaient des moines anonymes dont le travail, accompagné de la prière et du jeûne, était en soi une forme de culte. Ils préparèrent avec beaucoup de soin leurs panneaux de bouleau, de pin ou de tilleul, ou plus rarement de cyprès, en grattant une surface plane au centre, de sorte que les arêtes extérieures saillantes constituaient un cadre protecteur. La surface a été apprêtée avec de la craie et de la taille, et les couleurs ont été mélangées avec du jaune d’oeuf dans la technique de peinture à la tempera. Des règles strictes régissaient la palette; dans les premières icônes, le fond était or ou argent, mais plus tard, le blanc, le vert et le bleu ont été ajoutés. En tant qu’agent de conservation, le tableau était recouvert de blanc d’œuf, qui a malheureusement tendance à s’assombrir.
Les plus belles icônes sont venues de la École de peinture d’icônes de Novgorod , qui a échappé aux troubles de la règle mongole. Lorsque le prince Andrei Bogoljubski a assiégé la ville en 1198, une icône a été portée autour des murs et lorsque l’image de la Mère de Dieu a été transpercée par des flèches ennemies, elle s’est mise à pleurer; cet incident fait l’objet de la Sainte Vierge de Vladimir (c.1131), l’une des plus belles des nombreuses icônes magnifiques du musée de Novgorod. Probablement les trois plus grands peintres d’icônes russes – tous formés dans la tradition de peinture d’icônes de Novgorod – sont: Théophane le Grec (c.1340-1410), Andrei Roublev (c.1360-1430) – voir son chef-d’œuvre le Icône de la Sainte Trinité (1411) peint pour le monastère de la Trinité de Saint-Serge, maintenant dans la galerie Tretiakov, Moscou – et Dionysius (c.1440-1502). Après l’école de Novgorod, l’attention s’est portée sur le École de peinture de moscou représentés par les goûts de Procopius Chirin, Nicephorus Savin et Simon Ouchakov (1626-1686). Pour en savoir plus sur l’iconographie de style byzantin, voir: Icons: Peinture d’icônes .
Parsunas: portrait non religieux
Jusqu’au milieu du XVIe siècle, les peintres d’icônes se limitaient à des figures de l’Ancien et du Nouveau Testament, notamment le Christ, la Vierge Marie, les Saints, les Apôtres et les Anges. Puis en 1551, le tsar Ivan le Terrible a appelé un Stoglav (conseil religieux), qui a approuvé l’inclusion de tsars, ainsi que de personnages légendaires ou historiques, dans le panthéon des images autorisées. En conséquence, la peinture d’icônes a considérablement élargi son champ d’application. Un siècle plus tard, cette question a déclenché un schisme majeur dans l’Église orthodoxe russe, mais le concept de peinture non religieuse était désormais bien établi et les peintres se sont simplement tournés vers le portrait, ce qui a conduit à une vogue de Parsunas (du mot latin persona). – des images de personnes semblables à des icônes, mais de nature non religieuse. Typiquement peints sur des panneaux de bois plutôt que sur de la toile, leur accent n’était pas mis sur le caractère du modèle, mais plutôt sur sa place / son rang dans la société. Le portrait de Jacob Tourgueniev * (avant 1696, musée russe de Saint-Pétersbourg) en est un exemple. Il a été réalisé par un artiste inconnu. [* Le bouffon de Pierre le Grand]
L’art russe au 18ème siècle
Pour l’aider à construire / décorer sa nouvelle capitale, Saint-Pétersbourg, Pierre le Grand a séduit de nombreux architectes et sculpteurs en Russie à l’époque de Art pétrine, tels que et également payé pour de nombreux artistes russes pour acquérir les compétences nécessaires dans les académies des arts étrangères. (D’autres sont venus en Russie de leur propre chef, comme l’architecte italien Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) et Charles Cameron (c.1745-1812). Son intention était de créer un département d’art spécial dans la nouvelle Académie des sciences , mais la mort intervint. Cependant, en 1757, son successeur achève son projet en fondant l’ Académie impériale des arts de Russie .
Peinture russe du 18ème siècle a été dominé par portrait d’art, l’un des rares genres de peinture à gagner de l’argent, ainsi que diverses formes de art folklorique. Les célèbres portraitistes russes de l’époque comprennent: Ivan Nikitin, formé en Italie (1688-1742); Andrei Maveyev, formé de réalistes hollandais (1701-1739); le formel Alexei Antropov (1716-1795); Ivan Vishnyakov (1699-1761), plus décoratif et de style rococo; le peintre rococo à part entière Dmitri Levitsky (1735-1822) – découvrez son impressionnant portrait d’Ursula Mniszech (1782, galerie Tretiakov à Moscou); Ivan Argounov (1727-1802), sous le patronage du puissant comte Sheremetyev; le russe Gainsborough Vladimir Borovikovsky (1757-1825); et le peintre de la cour et sfumato Fiodor Rokotov (1735-1808), expert.
L’art russe au XIXe siècle
Peinture russe du XIXe siècle a été fortement influencé par l’Europe le romantisme, comme l’illustre le portrait romantique d’ Orest Kiprensky (1782-1836) – voir son Portrait d’Alexandre Pouchkine (1827). Un autre personnage important est Vasily Tropinin (1776-1857), un serf jusqu’à l’âge de 47 ans, qui réalisa des portraits de célébrités ainsi que de superbes peintures de genre – voir Lacemaker (1823, galerie Tretyakov) – devenant membre à part entière de l’Académie des arts de 1824. Le réalisme d’ Alexei Venetsianov (1780-1847) représente une étape importante dans l’évolution de la peinture russe. Après avoir débuté en tant que portraitiste, il s’est tourné de plus en plus vers la peinture de genre. Parmi ses contemporains, le portraitiste le plus en vogue était le romantique romantique Carl Bryulov (1799-1852), formé à l’italienne – voir Midday italien (1827, Musée russe de Saint-Pétersbourg).
Peinture d’histoire
russe peinture d’histoire (nommée d’après l’italien "istoria", qui signifie histoire ou récit) était étroitement liée à la peinture religieuse et ne se détachait des canons de la peinture d’icônes que vers 1700. Cependant, elle n’a pas été reconnue avant la création de l’Académie des arts., après quoi il était considéré comme le genre principal de la peinture. Les premiers styles étaient de nature classique, en raison de l’extrême révérence de l’Académie pour le classicisme. Le dernier jour de Pompéi (1830-33, musée russe de Pétersbourg), de Briullov, qui a remporté le Grand Prix au Salon de Paris, en est un excellent exemple. Fyodor Bruni (1799-1875) et Vasily Timm (1820-1895) sont deux autres peintres de l’histoire.
Peinture religieuse
Bien que l’art russe se soit considérablement élargi au XVIIIe siècle, l’Église reste un des principaux mécènes des arts et la peinture religieuse reste une source importante d’influence et de revenus. Parmi les peintres russes à l’origine d’œuvres religieuses (et historiques) majeures, citons: l’ukrainien Anton Losenko (1737-1773), qui devint professeur de peinture d’histoire à l’Académie; et le très influent Alexander Ivanov (1806-1858), dont les œuvres comprenaient L’Apparition du Christ au peuple (1837-1857, Galerie Tretyakov), un tableau gigantesque qui a duré 20 ans.
Art du paysage
Russe authentique peinture de paysage n’a décollé qu’au début du 19ème siècle. Bien qu’avant cela, de nombreux artistes – parmi lesquels Fyodor Alexeyev (1753-1824), Fyodor Matveyev (1758-1826), Maxim Vorobiev (1787-1855) et Silvester Shchedrin (1791-1830) – aient produit un certain nombre de chefs-d’œuvre de la peinture de paysage – ces œuvres ont été très fortement influencées par les tableaux italianisants de Lorrain Claude, Poussin et Canaletto. Ce n’est que lorsque des œuvres d’ Alexei Venetsianov (1780-1847) et de partisans tels que Nikifor Krylov (1802-31) et Grigory Soroka (1823-64) sont apparues le véritable paysage russe. Dans l’intervalle, Mikhail Lebedev (1811-1837) et Ivan Aivazovsky (1817-1900) ont maintenu la tradition romantique italienne.
L’architecture et les rues de la Russie ont également gagné des admirateurs. Andrei Martynov (1768-1826) et Stepan Galaktionov (1778-1854) ont été surnommés "les poètes de Saint-Pétersbourg" pour leurs vues atmosphériques sur les avenues, les maisons, les jardins et les quais de la ville.
Des vies encore
Nature morte Il est apparu comme un genre indépendant en Russie vers 1850. Son plus grand représentant était Ivan Khrutsky (1810-85), qui fut grandement influencé par les maîtres réalistes hollandais du musée de l’Ermitage. Les autres artistes de la nature morte sont Kapiton Zelentsov (1790-1845), Alexei Tyranov (1808-1859) et le comte Fiodor Tolstoï (1783-1873), qui a excellé à des aubes à la plume et à l’encre et miniatures de gouache.
Peinture de genre
L’intérêt de l’Académie pour la vie paysanne a contribué à propulser peinture de genre sur le programme à partir des années 1770. Parmi les peintres de genre russes talentueux de la fin du 18e et du début du 19e siècle, citons: Alexei Venetsianov (1780-1847), pionnier du paysage russe, Yevgraf Krendovsky (1810-1853), IA Ermenev (1746-1791) et le commentateur social avisé Pavel Fedotov (1815-52).
Peintres itinérants
Une révolte mineure opposant certains des plus talentueux étudiants en art de Russie au conservatisme de l’Académie impériale des arts en 1863 a conduit à la création de la Société des expositions d’art itinérantes . Cherchant à atteindre un public plus large, les membres de la société (appelés peredvizhniki, itinérants ou vagabonds) a parcouru la Russie pour prêcher les réformes politiques et sociales et organiser des expositions d’œuvres achevées en cours de route. Parmi les principaux artistes figuraient le portraitiste et peintre de genre de génie Ivan Kramskoy (1837-1887); le plus silencieux stylistiquement Vasily Perov (1834-1882); le peintre portrait / paysage / genre et histoire aux talents scandaleux Ilya Repin (1844-1930), et le peintre d’histoire tout aussi étonnant Vasily Surikov (1848-1916) – Voir Procession religieuse de Repin dans la province de Koursk (1883, Galerie Tretyakov) et Le matin de l’exécution de Streltsy de Surikov (1881, Galerie Tretyakov). Nikolai Gay (1831–1894) et Grigori Miasoïedov (1834–1911) figurent parmi les autres vagabonds.
De nombreux artistes itinérants – tels que Kramskoy, Repin, Polenov et Nikolai Gay (1831–1894) – ont également peint des tableaux religieux, avec un nouveau réalisme et une intensité émotionnelle. Le paysage était également une partie importante du programme des itinérants. Feodor Vasilyev (1850-1873); Ivan Shishkin (1832-1898) surnommé le "tsar de la forêt" – voir son magnifique Oak Grove (1887, Musée de l’art russe, Kiev); le peintre paysagiste traditionnel et religieux Vasily Polenov (1844-1927), les peintres paysagistes lumineux Arkhip Kuindzhi (1842-1910) et Nikolai Dubovskoy (1859-1918); et l’expert lumière / couleur Isaac Levitan (1860-1900) – voir son monastère isolé (1890, galerie Tretyakov).
Entre temps, les peintres de genre itinérants incluent Vasily Pukirev (1832-1890), Grigory Miasoïedov (1834-1911), Vasily Maximov (1844-1911), Konstantin Savitsky (1844-1905) – voir son oeuvre extraordinaire Réparer le chemin de fer (1874, galerie Tretyakov), Vladimir Makovsky (1846-1920).
Hommage à Ilya Repin
Intime de l’écrivain Leo Tolstoï, Repin était un représentant suprême de tous les genres de peinture, y compris les natures mortes. Ses peintures d’histoire étaient à la fois novatrices et évocatrices – témoignons des inoubliables "yeux exorbités" de Czarevna Sophia (1879, galerie Tretyakov, Moscou), lors de son emprisonnement au nouveau couvent de 1698, et de son extraordinaire portrait d’ Ivan Le Terrible et de son fils. Ivan le 16 novembre 1581 (Tretyakov, 1885), capturant l’instant juste après que le tsar eut tué son fils dans un accès de colère. Parmi les autres chefs-d’œuvre de Repine, on trouve l’œuvre religieuse The Raising of Jairus’s Daughter (1871, musée russe de Saint-Pétersbourg) et ses peintures de genre telles que Procession religieuse dans la province de Koursk (1880-18-3, Tretyakov) et qu’ils ne l’ attendaient pas (1884-1888, Tretyakov). Les talents de Repine, ainsi que ceux de ses contemporains comme Ivan Kramskoy (1837-87) et Nikolai Gay (1831-94), ont contribué à transformer le XIXe siècle en une mini-Renaissance de l’art russe.
Art russe moderne – À partir des années 1890
La scène d’art
De 1890 à 1917, l’art russe entre dans une période de troubles et de créativité. La Société pour les expositions itinérantes a commencé à s’effondrer en raison de dissensions internes. Une foule de nouvelles sociétés ont émergé, notamment le World of Art fondé en 1899 par un groupe d’artistes et d’écrivains, notamment Alexander Benois, Konstantin Somov, Léon Bakst, Yevgeny Lanceray et Sergei Diaghilev. Une grande partie de son succès ultérieur est due aux remarquables talents promotionnels de Diaghilev. L’ Union des artistes russes est un groupe rival fondé en 1903. Parmi les autres groupes: la Blue Rose , qui a lancé son propre magazine, The Golden Fleece. Les expositions organisées par Golden Fleece en 1908 et 1909 étaient réputées pour la participation de plusieurs grands artistes français. Encore un autre groupe, le Knave of Diamonds , a organisé une importante exposition en 1910, tandis que deux peintres d’avant-garde russes – Mikhail Larionov (1881-1964) et Natalia Goncharova (1881-1962) organisa des expositions majeures comme: Queue d’âne (1912), Target (1913) et n ° 4 – Futuristes, rayonnistes, primitifs .
Art réaliste russe
Bien que l’arrivée de la peinture abstraite à la fin des années 1900 ait provoqué quelque chose de particulièrement émouvant, la grande majorité des peintres russes de la période 1890-1917 étaient naturalistes. L’ancien itinérant, maintenant membre de World of Art Valentin Serov (1865-1911) était un brillant portraitiste semi-impressionniste – voir sa Fille aux pêches (1887, Tretyakov), En été (1895, Musée russe, Saint-Pétersbourg), Portrait d’Isaac Levitan (1893, Tretyakov) et Portrait d’Ida Rubinstein (1910,, Musée russe, Saint-Pétersbourg). Parmi les autres portraitistes de style impressionniste, citons le grand Mikhail Vrubel (1856-1910) et Konstantin Korovin (1861-1939), tandis qu’Alexander Golovin (1863-1930), Leon Bakst (1866-1924), Konstantin Somov (1869-1939) et Zinaida Serebriakova (1884-1967) étaient plus classiques.
Note: Beaucoup de peintres russes de la fin du 19ème siècle, comme Repin, Serov, Vroubel et beaucoup d’autres, étaient redevables à la générosité de Savva Mamontov (1841-1918) et les installations de son domaine d’Abramtsevo.
La nature morte , un genre qui correspond bien à la philosophie décorative et esthétique du mouvement World of Art, était également populaire. Sous l’influence des post-impressionnistes, les œuvres sont devenues plus colorées. Parmi les peintres de natures mortes russes figuraient Igor Grabar (1871-1960) et Boris Kustodiev (1878-1927), Alexander Kuprin (1880-1960), Yotr Konchalovsky (1876-1956), Ilya Mashkov (1881-1944), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) et l’Arménien Martiros Saryan (1880-1972).
L’ art paysager russe était également alimenté par l’impressionnisme français, notamment par ses techniques de peinture en plein air. Parmi les artistes déjà mentionnés, Valentin Serov et Igor Grabar étaient des paysagistes réputés, tout comme Vasily Surikov. Parmi les autres, figuraient Vasily Baksheyev (1862-1958), ainsi que Konstantin Yuon (1875-1958) et Nikolai Krymov (1884-1958), membres de l’Union des artistes russes. Marc Chagall (1887-1985) produisit ses propres vues du "shtetl" – voir Vue de la fenêtre, Vitebsk (1914, Tretyakov).
Les peintures de genre rurales étaient des moyens particulièrement puissants de représenter la vie des gens. Le genre a été illustré par des artistes russes comme Abram Arkhipov (1862-1930) – Voir son impressionnant travail coloriste Visiting (1915, Russian Museum, St Petersburg); Sergei Ivanov (1864-1910) – Voir son évocateur Sur la route: La mort d’un paysan migrant (1889, Tretyakov); Nikolai Kasatkin (1859-1930) – Voir son mémorable Pauvre peuple ramassant du charbon dans une fosse abandonnée (1894, Musée russe de Saint-Pétersbourg).
L’expressionisme était principalement pratiqué à l’étranger. De premier plan peintres expressionnistes de Russie inclus: Alexei von Jawlensky (1864-1941) et Wassily Kandinsky (1866-1944).
Paris oct 1906: "Deux siècles de peinture et de sculpture russes"
L’année 1906 marque un tournant dans l’histoire de l’art russe grâce à l’irrépressible Sergei Diaghilev , promoteur de l’exposition géante de la peinture russe au Salon d’automne à Paris. Impressario d’une énergie sans fin, Diaghilev s’est tourné vers Paris pour échapper aux confins de Saint-Pétersbourg. Ses soutiens russes, tous collectionneurs d’art comprennent Vladimir Argutinsky-Dolgorukov, Sergei Botkin, Vladimir Girshman, Vladimir von Mekk et Ivan Morozov, qui ont prêté à sa vaste collection des peintures pour l’immense rétrospective russe comprenant près de 750 œuvres. L’exposition – intitulée Deux siècles de peinture et de sculpture russes – ouverte en octobre 1906, a occupé douze salles du Grand Palais des Champs-Élysée. Les plans intérieurs ont été conçus par Lev Bakst (1866-1924), l’artiste le plus influent de Diaghilev. Les visiteurs ont été stupéfaits par les anciennes icônes disposées sur des brocarts dorés étincelants et par les peintures de l’époque de Petrine de Pierre le Grand et de Catherine la Grande. Les portraits de Borovikovsky, Brullov, Kiprensky et Levitsky ont également été marqués. Mais le véritable objectif du spectacle était de présenter l’art russe moderne d’Isaac Levitan, de Valentin Serov, de Mikhail Vrubel, de Konstantin Somov, de Lev Bakst, de Philip Maliavin, de Nikolai Roerich et de Konstantin Yuon. En 1909, Diaghilev – en collaboration avec ses décorateurs Leon Bakst et Alexandre Benois – lance son entreprise la plus célèbre, le Ballets Russes (1909-29), qui a pris d’assaut l’Europe et les Amériques.
Art abstrait russe du XXe siècle
Un certain nombre de mouvements abstraits et semi-abstraits sont apparus au cours de la deuxième décennie du 20e siècle. Tous influencés à des degrés divers par les idées avant-gardistes de Paris et, dans une bien moindre mesure, par Milan, ils incluaient le russe Futurisme (c.1912-14) commencé par David Burlyuk (1882-1967), rejoint plus tard par Vladimir Mayakovsky (1893-1930), Velimir Khlebnikov et Alexei Kruchenykh (1886-1968); Rayonisme (1912-1915) inventé par Mikhail Larionov et sa partenaire Natalia Goncharova (1881-1962); Constructivisme initié par Vladimir Tatlin (1885-1953) – voir son oeuvre extraordinaire Monument à la troisième internationale (1919, Centre Pompidou à Paris) – et exercé par le peintre et photographe Aleksandr Rodchenko (1891-1956), Lyubov Popova (1889-1924), peintre et illustrateur El Lissitzky (1890-1941) et Konstantin Medunetsky (1899-1935); et Suprématisme (c.1915-1921) fondée par Kasimir Malevich (1878-1935).
La révolution russe de 1917
Tous les mouvements artistiques ci-dessus étaient inspirés par des idées utopiques et accordaient une grande confiance au pouvoir libérateur de la science et de la technologie. En réalité, le premier acte de la science était de massacrer des millions d’hommes lors de la Première Guerre mondiale, qui déclencha la révolution russe. Soudainement, l’expression artistique devint une affaire politique, contrôlée par l’ Institut bolchevique de culture artistique INKHUK ) Institut Khudozhestvennoi Kulturi). En quelques années, INKHUK a interdit l’art du chevalet et contraint les peintres et les sculpteurs à passer à la conception industrielle. Cela a amené de nombreux artistes à quitter la Russie. Parmi ces émigrés figuraient les expressionnistes Alexei von Jawlensky , Wassily Kandinsky, Marc Chagall et Chaim Soutine (1893-1953), les sculpteurs Alexander Archipenko (1887-1964), Ossip Zadkine (1890-1967), les frères Antoine Pevsner (1886-1962) et Naum Gabo (1890-1977), le cubiste Jacques Lipchitz (1891-1973) et beaucoup d’autres.
Après une décennie d’arguments politiques (1922-1932), au cours desquels de nombreux Peintres du 20ème siècle et les sculpteurs russes ont abandonné les beaux-arts au profit des arts appliqués et du design, Staline a fermé tous les groupes d’art survivants et a décrété l’application obligatoire du Réalisme socialiste un style naturaliste conçu pour exalter le travailleur soviétique et lui permettre de surévaluer les plans quinquennaux du gouvernement.
Musées d’art russe
le meilleurs musées d’art en Russie comprennent:
Téléphone: (812) 571-34-65, 571-84-46, 710-90-79
Adresse: 190000, Saint-Pétersbourg, 34-36, Dvortsovaya Nabarezhnaya
Téléphone: (495) 697-79-98, 697-95-78
Adresse: 121019, Moscou, Volkchonka, 12
Téléphone: 8 (499) 230-7788, 238-1378, (495) 951-1362
Adresse: 109017, Moscou, 10, Lavrushinskii Peryulok
Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des œuvres de peintres et de sculpteurs russes, voir: Musées d’art en Europe.
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