Salon des Indépendants, Paris Automatique traduire

Caractéristique importante de la peinture française contemporaine , le Salon des Indépendants est une exposition artistique annuelle de la Société des Artistes Indépendants, qui se tient à Paris depuis 1884. Lancé en opposition à la politique rigide de subordination du Salon officiel - institution monopolistique organisée par la Société des artistes français - le Salon des Indépendants était destiné à présenter le type d’ art d’avant-garde que le Salon officiel désapprouvait.

Afin de maximiser la disponibilité de toutes les formes d’ art moderne, il n’avait pas de jury de sélection et permettait à n’importe quel artiste d’exposer moyennant une certaine somme d’argent. Fondée par Georges Seurat (1859-1891), Odilon Redon (1840-1916), Paul Signac (1863-1935), Albert Dubois-Pillet (1846-1890) et d’autres artistes, Il organise sa première exposition au Pavillon de la Ville de Paris et devient rapidement un forum important pour la peinture post-impressionniste, en particulier le style d’art connu sous le nom de néo-impressionnisme .

Il était également populaire auprès des peintres du XXe siècle et des sculpteurs du XXe siècle plus abstraits, bien qu’à la fin des années 1900, il ait été fortement concurrencé par le Salon d’automne, une exposition d’art libérale mais plus sélective.

Toujours actif aujourd’hui, avec environ 3 000 membres, le Salon des Indépendants reste - avec le Salon d’automne, le Salon des Jeunes Peintres, le Salon de mai et le Salon des Nouvelles Réalités - une vitrine importante de l’art contemporain au 21e siècle.

Contexte historique

Pendant la majeure partie du XIXe siècle, la seule exposition publique de peinture et de sculpture à Paris était le Salon officiel de l’Académie des Beaux-Arts. Malheureusement, comme la plupart des académies européennes, l’Académie de Paris proposait un programme d’art académique extrêmement conservateur, basé sur une pratique immuable du dessin, un respect exagéré de la peinture historique et du portrait, et une attention particulière à la finition «» d’un tableau.

En conséquence, le Salon défavorisait  ; les artistes contemporains qui adhéraient à des styles de beaux-arts plus progressistes - par exemple, le réalisme ou l’impressionnisme - dont les œuvres soumises au Salon étaient souvent rejetées en faveur de celles de maîtres moins connus mais plus traditionnels.

Parmi les artistes rejetés par le Salon figuraient des modernistes de premier plan tels que Gustave Courbet (1819-1877), Édouard Manet (1832-1883) et Claude Monet (1840-1926), parmi beaucoup d’autres. Le problème est que l’exposition annuelle du Salon est une vitrine essentielle pour tout artiste qui souhaite se faire connaître et vendre ses œuvres. Il n’y a pas d’autre endroit où aller.

Le mécontentement à l’égard du Salon s’est progressivement accru au milieu du XIXe siècle jusqu’en 1863, lorsqu’une série de protestations véhémentes «de la part des refus du Salon» a attiré l’attention de l’empereur Napoléon III, qui a réagi en organisant une exposition spéciale - Salon des refus - afin que le public puisse voir les œuvres d’art refusées par lui-même.

En fin de compte, ni les critiques d’art ni le public ne furent impressionnés par les œuvres exposées - parmi lesquelles des tableaux de Manet, Cézanne, Pissarro et Whistler - mais l’événement fut important pour ébranler «l’infaillibilité» du Salon officiel. Peu après, des groupes d’artistes ont commencé à organiser leurs propres expositions, à commencer par l’Exposition impressionniste de Paris (1874-86), et en 1882, une nouvelle exposition appelée Exposition des arts incogènes a été organisée dans la capitale française pour se moquer du Salon officiel .

Création et développement

En 1884, avec l’émergence du post-impressionnisme, un groupe d’artistes forme la Société des artistes indépendants avec l’intention déclarée de permettre à tous les artistes de présenter leurs œuvres au public en toute liberté, sous le slogan «No jury, no awards» ) Sans jury ni recompense).

La Société obtient l’autorisation du ministère des Beaux-Arts pour l’exposition et persuade la municipalité de Paris de fournir un lieu d’exposition. La première exposition Salon des Indépendants a lieu en mai-juillet 1884, avec 5 000 œuvres de plus de 400 artistes. On y trouve des tableaux d’Odilon Redon, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri-Edmond Cross, Paul Signac, Toulouse-Lautrec, Van Gogh et Georges Seurat, dont le chef-d’œuvre Pointillisme - «Baignade à Asnières» (1883-84, National Gallery, Londres) venait d’être rejeté par le Salon officiel .

Deux ans plus tard, la Société organise une seconde exposition, encore plus importante, après quoi le Salon des Indépendants s’impose comme un événement majeur dans le calendrier artistique parisien. D’autres artistes l’ont utilisé pour promouvoir leurs peintures : Edvard Munch (1863-1944), Henri Rousseau (1844-1910), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Maurice Utrillo (1883-1955), Henri Matisse (1869-1954) et Fauve, ainsi que Kees Van Dongen (1877-1968), Otton Friese (1879-1949) et Raoul Dufy (1877-1953). Les sculpteurs participants sont Alexander Archipenko (1887-1964) et Constantin Brancusi (1876-1957).

Salon des Indépendants (1911) : Exposition d’un groupe de cubistes dans la salle 41

L’une des plus célèbres expositions d’art organisées dans le cadre du Salon des Indépendants a eu lieu dans la salle 41 en 1911. Organisée par un groupe d’artistes cubistes (plus tard appelés «cubistes de salon»), elle comprenait des œuvres de Fernand Léger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1945), Jean Metzinger (1883-1956) et Albert Gleizes (1881-1953). En raison d’un contrat avec Daniel-Henrich Kahnweiler (1884-1979), ni Picasso ni son collaborateur Braque n’ont participé à l’exposition.

L’exposition a porté le cubisme à l’attention du grand public pour la première fois et - ce qui n’est peut-être pas surprenant pour une forme d’art aussi iconoclaste - a provoqué un scandale. Même les artistes (dont la plupart deviendront plus tard membres de la Section d’Or et du groupe de Puteaux) sont choqués par la réaction violente que leur travail a provoquée. C’est une prémonition de ce qui attend Marcel Duchamp à l’Armory Show de New York en 1913.

Dans les premières décennies du XXe siècle, le Salon des Indépendants est devenu une importante vitrine annuelle pour de nombreux styles avancés de l’École de Paris, y compris le néo-impressionnisme, le cubisme et l’expressionnisme, ainsi que les mouvements d’art abstrait tels que le suprématisme et le néo-plasticisme .

Depuis 1920, le Salon des indépendants se tient au Grand Palais, aux côtés d’autres organisations du monde artistique urbain, telles que la Société des beaux-arts, la Société des artistes français, le Salon d’automne, etc. Si le Salon officiel a éclipsé «le forum discriminant» du Salon d’automne, le Salon des Indépendants reste l’un des principaux lieux de diffusion de la nouvelle création contemporaine .