Salon des Indépendants, Paris Automatique traduire

Qu’est ce que le Salon des Indépendants?

Une caractéristique importante de la modernité Peinture française, le Salon des Indépendants est l’exposition d’art annuelle de la Société des Artistes Indépendants, qui se tient à Paris depuis 1884. Lancée en opposition à la politique de soumission rigide du fonctionnaire Salon – une institution monopolistique organisée par la Société des Artistes Français – le Salon des Indépendants visait à mettre en valeur le type de art d’avant-garde dont le salon officiel a désapprouvé. Pour assurer une accessibilité maximale à toutes les formes de art moderne, il ne disposait pas de jury de sélection et permettait à tout artiste de présenter une exposition moyennant le versement d’une redevance. Fondé par Georges Seurat (1859-1891), Odilon Redon (1840-1916), Paul Signac (1863-1935), Albert Dubois-Pillet (1846-90) et d’autres artistes, il monte son premier spectacle dans le pavillon de la ville de Paris et devient rapidement un forum clé pour Peinture post impressionniste, notamment le style d’art connu sous le nom Néo-impressionnisme. Il a trouvé la même faveur avec Peintres du 20ème siècle et le plus abstrait Sculpteurs du 20ème siècle, même si, à la fin des années 1900, il était confronté à une vive concurrence de la Salon d’Automne , une exposition d’art libérale mais plus sélective. Toujours actif aujourd’hui, avec près de 3 000 membres, le Salon des Indépendants reste, avec le Salon d’Automne, le Salon de la Jeune Peinture, le Salon de Mai et le Salon des Réalités Nouvelles, une vitrine importante de l’art contemporain au 21e siècle.

Contexte historique

Pendant la majeure partie du 19e siècle, la seule exposition publique de La peinture et sculpture à Paris était le salon officiel de l’Académie des Beaux-Arts. Malheureusement, comme la plupart des académies européennes, l’Académie de Paris a fourni un programme très conservateur de art académique, basé sur immuable dessin pratiques, un respect exagéré pour la peinture et les portraits d’histoire, et une attention méticuleuse portée à la "finition" d’une peinture. En conséquence, il a eu une vision sombre de artistes modernes qui a poursuivi un style plus progressif de beaux-arts – comme Le réalisme ou Impressionnisme, par exemple, dont les soumissions au Salon ont été fréquemment rejetées, en faveur de celles de praticiens moins nombreux mais plus conventionnels. Les artistes rejetés par le salon comprenaient une foule de modernistes remarquables comme Gustave Courbet (1819-1877), Edouard Manet (1832-1883) et Claude Monet (1840-1926), parmi beaucoup d’autres. Le problème était que l’exposition annuelle de salons était une vitrine vitale pour tout artiste qui voulait se faire connaître et vendre ses œuvres. Il n’y avait nulle part ailleurs où aller.

L’insatisfaction à l’égard du Salon s’accentua graduellement du milieu du XIXe siècle jusqu’en 1863, date à laquelle une série de protestations violentes de la part du ’Salon rejette’ attira l’attention de l’empereur Napoléon III, qui réagit en organisant un spectacle spécial appelé le Salon des Refuses – laisser le public voir les œuvres rejetées par eux-mêmes. Comme il était, ni le critiques d’art ni le public n’a été impressionné par les œuvres exposées – elles comprenaient des peintures de Manet, Cézanne, Pissarro et Whistler – mais l’événement s’est avéré d’une grande importance pour saper «l’infaillibilité» du salon officiel. En effet, peu de temps après, des groupes d’artistes ont commencé à organiser leurs propres spectacles – à commencer par Expositions impressionnistes à Paris (1874-86) – alors qu’en 1882 un nouveau spectacle intitulé Exposition des Arts Incohérents – a été créé dans la capitale française en se moquant du Salon officiel.

Fondation et développement

En 1884, avec l’avènement de Post-impressionnisme, un groupe de peintres a formé la Société des artistes indépendants dans le but déclaré de permettre à tous les artistes de présenter leurs œuvres au public en toute liberté, sous le slogan "Pas de jury, ni de récompense" ) Sans jury ni récompense). La Société obtint l’autorisation du ministère des Beaux-Arts de tenir une exposition et persuada les autorités municipales parisiennes de fournir un lieu d’exposition. La première exposition du Salon des Indépendants a eu lieu de mai à juillet 1884, avec un total de 5000 œuvres de plus de 400 artistes. Il comprenait des peintures de Odilon Redon, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri-Edmond Cross Signac, Toulouse-Lautrec, Van Gogh et Georges Seurat, dont le chef-d’œuvre de Pointillisme – Bathers at Asnieres (1883–1884, National Gallery, London) venait d’être rejetée par le salon officiel.

Deux ans plus tard, la Société organisa une deuxième exposition encore plus vaste, à la suite de laquelle le Salon des Indépendants s’affirma comme l’un des événements artistiques majeurs du calendrier parisien. Parmi les autres artistes qui l’utilisèrent pour promouvoir leurs peintures, il y avait: Edvard Munch (1863-1944), Henri Rousseau (1844-1910), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Maurice Utrillo (1883-1955), Henri Matisse (1869-1954) et Fauves aiment Kees Van Dongen (1877-1968), Othon Friesz (1879-1949) et Raoul Dufy (1877-1953). Sculpteurs participants inclus Alexander Archipenko (1887-1964) et Constantin Brancusi (1876-1957).

Salon des Independants (1911): Exposition de groupe cubiste dans la salle 41

L’une des expositions d’art les plus célèbres du Salon des Indépendants s’est tenue dans la salle 41 en 1911. Organisée par un groupe de Peintres cubistes (tardivement surnommé ’Salon Cubists’), il comprenait le travail de Fernand Leger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1945), Jean Metzinger (1883-1956) et Albert Gleizes (1881-1953). En raison de leur contrat avec Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979), ni Picasso ni son co-inventeur Braque n’ont participé. L’exposition a apporté Cubisme l’attention du grand public pour la première fois, et – peut-être sans surprise pour un art aussi iconoclaste – a provoqué un scandale. Même les artistes (dont la plupart se sont impliqués plus tard dans le Section d’Or et le groupe Puteaux) ont été choqués par les réactions très passionnées générées par leurs travaux. C’était un avant-goût de ce qui attendait Marcel Duchamp à la Spectacle d’arsenal, à New York, en 1913.

À partir de 1912

Au cours des premières décennies du XXe siècle, le Salon des Indépendants est devenu une vitrine annuelle importante pour de nombreux styles avant-gardistes de l’ École de Paris, notamment le néo-impressionnisme, le cubisme et l’expressionnisme, ainsi que mouvements d’art abstrait comme Suprématisme et Néo-plasticisme. Depuis 1920, le Salon des Indépendants se tient au Grand Palais, à proximité d’autres organisations du monde de l’art telles que la Société des Beaux-Arts, la Société des artistes français, le Salon d’automne, etc. Si le Salon officiel a été éclipsé en «forum discriminant» par le Salon d’automne, le Salon des Indépendants reste l’un des lieux privilégiés pour les nouveaux art contemporain.