Salon des Refuses, Paris, 1863: Exposition d’art rejeté Automatique traduire
Qu’est-ce que le Salon des Refusés?
Dans Peinture française, le terme " Salon des Refusés " désigne une exposition d’art organisée à Paris en 1863 pour montrer des peintures rejetées par le comité de sélection du " Salon de Paris "- la vitrine annuelle officielle de l’art français. (Remarque: le Académie Française restaient les organisateurs de l’exposition annuelle du Salon, œuvres qui avaient été approuvées ou rejetées par un jury ou un comité composé d’artistes réputés, généralement conservateurs, généralement issus des membres de l’Académie. Comme l’Académie était le champion traditionnel du style orthodoxe de La peinture et sculpture connu comme " Art académique "- la majorité du jury a eu tendance à voter contre toute œuvre d’art qui soit un peu non conventionnelle. Le jury de sélection a jugé le sujet et le style. Les sujets ont été classés selon un responsable. Hiérarchie des genres et les genres moins bien classés ont été considérés moins favorablement. S’il vous plaît voir aussi: Genres de peinture. En termes de style, l’Académie s’attendait à ce que l’idéal soit réaliste et réaliste peinture réaliste avec toutes les traces de pinceau effacé laissant une finition polie. Une peinture rejetée pourrait être une très mauvaise nouvelle pour un artiste, puisque le salon du Salon lui offrait la seule occasion dans le calendrier artistique français de présenter ses œuvres à collectionneurs d’art et les concessionnaires, ainsi que critiques d’art et écrivains.)
Note: Voir aussi: le Salon des Indépendants (à partir de 1884) et le Salon d’Automne (à partir de 1903).
Exposition d’art rejeté (1863)
En 1863, le jury de sélection du Salon avait rejeté un grand nombre de tableaux (moins de 2 218 tableaux sur 5 000 avaient été acceptés) et autant d’artistes protestèrent que l’empereur Napoléon III (toujours sensible à l’opinion publique) commanda une nouvelle exposition. être organisé – surnommé le " Salon des Refusés " – afin de montrer toutes les peintures et sculptures qui avaient été refusées, afin de permettre au public de juger du mérite de ces œuvres pour se.
Le programme d’exposition du Salon des Refusés recense 780 œuvres de 64 sculpteurs et 366 peintres, ainsi que d’un petit nombre de graveurs et d’architectes. Peintres célèbres dont les œuvres ont été montrées, notamment: Edouard Manet (1832-83), Gustave Courbet (1819-1877), Paul Cezanne (1839-1906), Camille Pissarro (1830-1903), Johan Jongkind (1819-1891), James Whistler (1834-1903) et Henri Fantin-Latour (1836-1904).
Scandale public sur la peinture à l’huile de Manet "Le déjeuner sur l’herbe"
Le Salon des Refusés attirait une foule immense de plus de mille personnes par jour, dont beaucoup étaient particulièrement choquées par la nudité scandaleuse exposée dans la peinture à l’huile de Manet "Le Déjeuner sur l’herbe" (1862, Musée d’Orsay) (Le Déjeuner sur l’herbe), qui représente une femme nue en train de pique-niquer avec deux hommes tout habillés dans (vraisemblablement) le bois de Boulogne. La photo a suscité l’indignation, même chez certains artistes, y compris Odilon Redon (1840-1916). Symphonie en blanc n ° 1: La fille blanche (1862, National Gallery of Art, Washington DC) de James Whistler (1834-1903). Ce portrait de sa maîtresse et directrice commerciale, Joanna Hiffernan, a été beaucoup plus favorablement accueilli que le travail de Manet, bien que son association avec l’anglais Préraphaélites n’a pas été approuvé par tous les critiques.
Pourquoi le Salon des Refusés est-il si important?
Trois raisons (1) Parce que cela minait l’infaillibilité de l’Académie française et, par voie de conséquence, de l’art académique à travers l’Europe. (2) Parce qu’il soulignait la nécessité d’expositions alternatives "non officielles", afin d’empêcher que des organismes universitaires très conservateurs ne dominent à la fois esthétique et goût du public dans l’art. (3) Parce que, dans une large mesure, il a légitimé les nouvelles formes de art d’avant-garde et a ouvert la voie au style encore plus choquant de " Impressionnisme ", que ses exposants lâchent sur Paris en 1874, dans une série d’expositions organisées de manière indépendante (1874-1884).
Salons des Refusés
Trois autres salons des refusés ont eu lieu à Paris – en 1874, 1875 et 1886 – bien que la nouveauté ait disparu à ce moment-là, alors que d’autres expositions d’art "non officielles" ont commencé à apparaître. Le Salon des Indépendants, organisé par Georges Seurat (1859-1891) a débuté en 1884, tandis que le Salon d’Automne a ouvert ses portes en 1903. Aujourd’hui, le terme " Salon des Refusés " désigne toute exposition d’art consacrée à la présentation d’œuvres rejetées par une exposition-concours.
Art parisien du XIXe siècle
Paris, le centre mondial de art, a été le berceau de plusieurs importants mouvements d’art moderne pendant les soixante ans entre 1870 et 1930. Il avait même son propre nom – Ecole de Paris (Ecole de Paris) – décrivant les peintres et sculpteurs les plus étroitement associés à la ville.
Impressionnisme
le Peintres impressionnistes – Monet, Renoir, Sisley, Degas et d’autres – étaient connus pour leur "nouveau style de peinture", qui n’a pas été bien accueilli par le public français. Voir également: Expositions impressionnistes à Paris (1874-1886).
Post-impressionnisme
Un terme générique couvrant Néo-impressionnisme (1880-1900), Pointillisme (1884-1904), Cloisonnisme (1888-1894), Synthétisme (1888-1894), Les Nabis (1890) et la belle de Toulouse-Lautrec art de l’affiche pour les théâtres et les cabarets.
Expressionnisme
Comprend Le fauvisme (1904-6), une tendance dirigée par Henri Matisse (1869-1954), et des dessins pour Diaghilev basé à Paris Ballets Russes (1909-29).
Avant-garde
Cubisme, co-inventé par Picasso (1881-1973) et Braque (1882-1963).
Paris pendant l’entre-deux-guerres
Comprend Surréalisme, un développement de Dada supervisé par le théoricien André Breton (1896-1966), ainsi que par le pionnier photographie d’art d’artistes comme Eugene Atget (1857-1927), Man Ray (1890-1976) et Brassai (1899-1984).
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