Ecole de peinture siennoise dirigée par Duccio di Buoninsegna Automatique traduire

L’école siennoise d’art italien, fondée par Guido da Siena (actif après 1250) et Coppo di Marcovaldo (1225-1274), s’est épanouie à Sienne entre le 13e et le 15e siècle. Dédié exclusivement à l’art chrétien, il a eu une influence considérable sur le développement de la peinture pré-Renaissance (vers 1300-1400). Longtemps hibeline et antipapale, Sienne rivalisa avec Florence, dont les armées étaient tombées avant 1260, mais artistiquement Florence était plus conservatrice &ndash ; s’inspirant du style à fresque de la peinture romane et penchant vers la beauté décorative, l’élégance de l’art byzantin et le gothique international .

Si l’art florentin est essentiellement naturaliste, la peinture siennoise a une qualité lyrique et onirique créée par un mélange d’héritage byzantin, de sujets merveilleux, d’inattention aux proportions et de couleurs atmosphériques.

ART FLORENTIN
Un guide sur le développement de la peinture et de la sculpture à Florence est ici : La Renaissance à Florence .

RENAISSANCE ITALIENNE
Pour une liste des meilleurs artistes impliqués dans l’art de la Renaissance, au cours des quatorzième, quinzième et seizième siècles, voir : Artistes de la Proto-Renaissance et Artistes de la première Renaissance (1400-1490).

ÉVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour en savoir plus sur les tendances et les styles dans l’art, voir : Histoire de l’art . Un guide chronologique des événements clés de l’évolution des arts visuels dans le monde est disponible à l’adresse suivante : Chronologie de l’histoire de l’art .

Duccio di Buoninsegna

Le plus grand représentant de l’école siennoise est sans aucun doute Duccio di Buoninsegna (1255-1319), dont les peintures religieuses allient la composition byzantine à la grâce et à l’humanité. Son plus beau chef-d’œuvre est le grand Retable de Maestas (1311), peint pour la cathédrale de Sienne, dont les panneaux conservés se trouvent à l’Opera del Duomo, à Sienne, à la National Gallery de Londres, à la Frick Collection de New York et à la National Gallery de Washington. Voir également son panneau exquis connu sous le nom de Madone de Stroganoff (1300). Autres grands artistes siennois &ndash ; élève de Duccio, Simone Martini (1285-1344), Senia di Buonaventura (actif 1298-1331), Pietro (actif 1320-45) et Ambrogio (actif 1319-48) Lorenzetti, Domenico (1400-1447) et Taddeo (1362-1422) di Bartolo, Sassetta (1394-1450) et Matteo di Giovanni (1430-1495). À partir du milieu du Trecento (XIVe siècle), l’école siennoise connaît un déclin lent mais définitif. En l’espace de deux siècles, la ville de Sienne tombe sous le contrôle de sa principale rivale, Florence. (Sur les influences antérieures de l’école siennoise, voir : La peinture romane en Italie .)

L’école siennoise de peinture : XIVe siècle

L’apogée de l’école siennoise se situe dans la période 1300-1350. Elle voit l’apogée de Duccio di Buoninsegna &ndash ; qui a fait autant pour la peinture siennoise que Giotto pour Florence, &ndash ; dont l’art religieux combine la rigueur des styles byzantins avec l’humanisme défendu par les nouveaux ordres franciscains et dominicains.

Ses couleurs exquises, ses décorations dorées et sa peinture contrôlée ont ouvert la voie à l’émergence du gothique international. Cette tendance raffinée, cosmopolite et sophistiquée a également été anticipée par Simone Martini (1284-1344), célèbre pour sa Maesta dans le Palazzo Pubblico de Sienne (1315), ses fresques dans l’église inférieure de San Francesco à Assise (1320-30) et surtout pour son chef-d’œuvre «Triptyque de l’Annonciation» (1333.), aujourd’hui aux Offices. Mais Martini était surtout un grand illustrateur décoratif, en particulier de manuscrits illustrés . Presque toutes ses enluminures de manuscrits médiévaux ont été perdues &ndash ; à l’exception du frontispice d’un exemplaire de Virgile (Milan, Bibliothèque Ambrosienne) appartenant à Pétrarque &ndash ; mais l’influence de Martini sur les manuscrits gothiques enluminés est évidente. Sa décoration somptueuse peut être considérée comme la fin d’une époque où le réalisme de Giotto annonçait la proto-Renaissance et signalait un nouveau départ. Le principal disciple de Martini fut Lippo Memmi (1295-1356).

En comparaison, les frères Pietro Lorenzetti et Ambrogio Lorenzetti sont fortement influencés par Giotto et préfèrent le réalisme narratif au style décoratif de Simone Martini. Néanmoins, en tant qu’anciens élèves de Duccio, certaines de leurs œuvres (par exemple Retable du Carmel, 1329, Pinacoteca Nazionale, Sienne) sont redevables à Duccio et à Martini. La meilleure œuvre d’Ambrogio &ndash ; sa fresque au Palazzo Pubblico de Sienne intitulée «Allégorie du bon et du mauvais gouvernement» (1339), que les historiens de l’art désignent souvent comme l’apogée du naturalisme dans la peinture italienne du quatorzième siècle.

L’école siennoise de peinture : XVe siècle

Au XVe siècle, les deux principaux artistes de l’école siennoise sont Sassetta (Stefano di Giovanni) (vers 1395-1450) et Giovanni di Paolo (1403-1483). Sassetta, peintre admirateur des formes figuratives élancées du gothique international et de la clarté de l’espace pictural de la première Renaissance, est célèbre pour le retable de saint François peint pour le Borgo de S. Sepolcro (1437-1444, aujourd’hui au Louvre et à la National Gallery.) Londres). Les œuvres de la maturité de Giovanni di Paolo sont reconnaissables à la netteté de leurs couleurs, à leurs formes allongées et à leurs qualités féeriques en général. Ses peintures les plus importantes &ndash ; sont les panneaux représentant la vie de Jean-Baptiste.

Parmi les autres artistes siennois du XVe siècle &ndash ; Taddeo Di Bartolo (1362-1422), mentor de Domenico Di Bartolo (1400-1447), connu pour ses fresques de héros républicains romains et de vertus civiques (1406-14) au Palazzo Pubblico. Son style conservateur rappelle les œuvres antérieures de Simone Martini et des frères Lorenzetti. Domenico di Bartolo continue d’enseigner à Piero della Francesca (1415-1492), l’une des figures de proue de la peinture de la première Renaissance à Florence, surtout connue pour la Madonna dell’Umilta, l’un des plus beaux panneaux de la première Renaissance .

Le polyvalent Vecchietta (Lorenzo di Pietro) (1412-1480) produisit des peintures et des sculptures de grande qualité, ces dernières devant beaucoup à Donatello (1386-1466), qui vécut à Sienne entre 1457-59. Vecchietta exécuta également un certain nombre d’enluminures gothiques internationales exquises pour l’édition «de la Divine Comédie» de Dante (1440, British Library). Le peintre vénitien Carlo Crivelli (1430/35-1495) est un autre conservateur dont les œuvres richement ornées rappellent la tradition padouane de Francesco Squarcione (1395-1468) et Andrea Mantegna (1431-1506). Matteo di Giovanni (1435-1495) incarne le progrès de la peinture siennoise du XVe siècle. Il commence par mettre l’accent sur les lignes et les motifs avant de s’intéresser à l’art florentin. Avec son élégant style décoratif siennois, il devient l’un des peintres les plus populaires de la seconde moitié du XVe siècle.

Peintre, sculpteur, ingénieur et architecte polyvalent, Francesco Di Giorgio Martini (1439-1501) se forme auprès de Vecchietta, travaille pour le célèbre Federigo da Montefeltro d’Urbino, peint des fresques monochromes dans la chapelle Bici de Sant’Agostino, conçoit l’église de la Madonna del Calcinao près de Cortona et travaille à un ensemble d’anges en bronze pour le maître-autel de la cathédrale de Sienne avant d’y retourner en tant que chef des travaux. Benvenuto Di Giovanni (1436-1518) réalise de nombreux panneaux dérivés, fresques, manuscrits et dessins pour la cathédrale de Sienne, tandis que Neroccio de Landi (1445-1500), associé de Francesco di Giorgio jusqu’en 1475, est un autre élève de Vecchietta, connu pour son élégance subtile et ses coloris délicats. Sa plus grande œuvre &ndash ; Portrait d’une jeune fille, que l’on peut voir à la National Gallery of Art de Washington.

L’école siennoise de peinture : XVIe siècle

Au XVIe siècle, les artistes siennois sont : l’architecte, peintre et scénographe Baldassare Peruzzi (1481-1536), qui travaille surtout à Rome, sous la direction de Donato Bramante (1444-1514) à la cathédrale Saint-Pierre, dont il devient l’architecte après la mort de Raphaël. Homme timide, il était connu pour son style architectural sophistiqué, très différent de l’idiome monumental et sérieux de ses contemporains. Son ami Giovanni Antonio Bazzi, dit Il Sodoma (1477-1549), peintre dissolu mais prolifique de fresques et de tableaux de chevalet, comme son chef-d’œuvre «Le mariage d’Alexandre et de Roxane» (1516, Villa Farnesina, Rome). Bien que le Lombard Il Sodoma ait été reconnu comme le meilleur peintre de l’époque par la plupart de ses contemporains, l’opinion moderne considère aujourd’hui Domenico Beccafumi (1485-1551) comme le représentant le plus influent du maniérisme à Sienne. Connaissant très bien les œuvres de Raphaël et de Michel-Ange, ainsi que celles des artistes florentins contemporains, il a su combiner les nouveaux éléments de la Haute Renaissance avec les qualités décoratives de la tradition siennoise.

En 1918, le spécialiste de l’art de la Renaissance Bernard Berenson (1865-1959) publia un livre influent «Essais dans l’étude de la peinture siennoise».

Note. Des œuvres reflétant le style de ce courant artistique sont exposées dans certains des plus beaux musées d’art du monde. Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des œuvres d’artistes siennois, voir : Musées d’art en Europe .

LES PLUS GRANDS ARTISTES DU MONDE
Pour les plus grands peintres européens, voir : Les maîtres anciens .