Ecole de peinture siennoise dirigée par Duccio di Buoninsegna Automatique traduire

L’école d’art italien de Sienne, fondée par Guido da Siena (actif après 1250) et le Coppo di Marcovaldo (1225-1274), a prospéré à Sienne, entre les XIIIe et XVe siècles. Consacré exclusivement à Art chrétien, il a eu une influence significative sur le développement de Peinture pré-Renaissance (c.1300-1400). Pendant de nombreuses années, étant gibeline et anti-papauté, elle rivalisa avec Florence, dont elle détruisit les armées en 1260 mais, sur le plan artistique, elle fut plus conservatrice. Elle s’inspirait du style des fresques murales de Peinture romane, et étant enclin à la beauté décorative et à la grâce de Art byzantin et le Gothique international.

Si l’art florentin est avant tout naturaliste, la peinture siennoise a une qualité lyrique et onirique créée par un mélange d’héritage byzantin, de sujet miraculeux, d’inattention portée aux proportions et de coloration atmosphérique.

Duccio di Buoninsegna

Son plus grand représentant est sans aucun doute Duccio di Buoninsegna (1255-1319) dont peintures religieuses composition byzantine combinée avec une grâce et une humanité énormes. Son plus beau chef-d’œuvre est le grand Retable Maesta (1311), peint pour la cathédrale de Sienne, dont les panneaux sont conservés à l’Opera del Duomo, à Sienne, à la National Gallery London, à la Frick Collection New York et à la National Gallery de Washington DC. Voir aussi sa peinture sur panneau exquise connue sous le nom de Stroganoff Madonna (1300). Parmi les autres peintres siennois majeurs, on trouve Simone Martini (1285-1344), élève de Duccio, Segna di Buonaventura (actif 1298-1331), Pietro (actif 1320-45) et Ambrogio (Actif 1319-48) Lorenzetti, Domenico (1400-1447) et Taddeo. (1362-1422) di Bartolo, Sassetta (1394-1450) et Matteo di Giovanni (1430-1495). Du milieu de la Trecento (XIVe siècle), l’école siennoise est tombée dans un déclin lent mais définitif. En deux siècles, la ville de Sienne passa sous le contrôle de son rival Florence. (Pour des influences antérieures sur l’école de Sienne, voir: Peinture romane en Italie.)

Ecole de peinture siennoise: XIVe siècle

Le point culminant de l’école siennoise était la période 1300-1350. Il a assisté à la floraison de Duccio di Buoninsegna – qui est à la peinture siennoise ce que Giotto est à Florence – dont art religieux insuffle l’austérité des styles byzantins avec l’humanisme défendu par les nouveaux ordres franciscains et dominicains.

Ses couleurs exquises, sa décoration dorée et son dessin maîtrisé ont ouvert la voie à l’émergence du gothique international. Cette tendance raffinée, cosmopolite et courtoise a également été annoncée par Simone Martini (1284-1344), noté pour la Maesta dans le Palazzo Pubblico de Sienne (1315), ses fresques dans l’église basse de S. Francesco à Assise (1320-30) et surtout son chef-d’œuvre le Triptyque de l’Annonciation (1333) maintenant dans la Galerie des Offices. Martini était pourtant au cœur un illustrateur décoratif à grande échelle, notamment de manuscrits enluminés. Presque tout son Enluminure de manuscrit médiéval a été perdu – à l’exception d’un frontispice, de la copie de Virgil (Milan, Biblioteca Ambrosiana) ayant appartenu à Pétrarque – mais la preuve de son impact sur Manuscrits enluminés gothiques est clair. On peut voir sa somptueuse décoration comme la fin d’une époque où le réalisme de Giotto ouvre la voie à la Proto-Renaissance et marque un nouveau départ. Le principal disciple de Martini était Lippo Memmi (c.1295-1356).

En comparaison, les frères Pietro Lorenzetti et Ambrogio Lorenzetti ont été grandement influencés par Giotto et ont préféré le réalisme narratif au style décoratif de Simone Martini. Néanmoins, en tant qu’anciens élèves de Duccio, plusieurs de leurs œuvres (par exemple, Carmelite Altarpiece, 1329, Pinacoteca Nazionale, Sienne) ont une dette envers Duccio et Martini. Le meilleur travail d’Ambrogio est son fresque dans le Palazzo Pubblico de Sienne, intitulé Allégorie du bon et du mauvais gouvernement (1339), que les historiens de l’art citent souvent comme l’apogée du naturalisme dans la peinture italienne du XIVe siècle.

Ecole de peinture siennoise: XVème siècle

Au cours du 15ème siècle, les deux principaux peintres de l’école de Sienne ont été Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450) et Giovanni di Paolo (1403-1483). Sassetta est un artiste qui se passionne pour les formes figuratives élancées du gothique international et pour la clarté de l’espace pictural de la première Renaissance. Il est célèbre pour le retable de Saint-François peint pour Borgo S. Sepolcro (1437-1444, au Louvre, et la Galerie nationale, Londres). Le travail abouti de Giovanni di Paolo est reconnaissable à la dureté de sa couleur, à ses formes allongées et à sa qualité onirique globale. Ses tableaux les plus importants sont les panneaux représentant la vie de Jean-Baptiste.

Parmi les autres peintres siennois du XVe siècle, citons Taddeo Di Bartolo (1362-1422), tuteur de Domenico Di Bartolo (1400-1447), connu pour ses fresques sur les héros républicains romains et les vertus civiques (1406-14) au Palazzo Pubblico. Son style conservateur rappelle les travaux antérieurs de Simone Martini et des frères Lorenzetti. Domenico Di Bartolo a ensuite enseigné à Piero della Francesca (1415-92), une des figures marquantes de Peinture début Renaissance à Florence, et est surtout connue pour la Madonna dell ’Umilta, l’un des plus beaux tableaux de la région. Début de la renaissance.

La polyvalente Vecchietta (Lorenzo di Pietro) (1412-1480) produisit des peintures et des sculptures de haute qualité, ces dernières ayant une dette importante envers Donatello (1386-1466) qui vivait à Sienne durant la période 1457-159. Vecchietta a également complété un certain nombre d’exquis Illuminations gothiques internationales pour une édition de la Divine Comédie de Dante (1440, British Library). Le peintre vénitien Carlo Crivelli (1430 / 35-1495) était un autre conservateur dont les œuvres densément ornées rappellent la tradition padouane Francesco Squarcione (1395-1468) et Andrea Mantegna (1431-1506). Matteo di Giovanni (1435-1495) personnifie les progrès de la peinture siennoise au 15ème siècle. Il a commencé par souligner les lignes et les motifs avant de s’intéresser à l’art florentin contemporain. Possédant un style siennois élégant et décoratif, il est devenu l’un des peintres les plus populaires de la seconde moitié du XVe siècle.

Le peintre aux multiples talents, sculpteur, ingénieur et architecte Francesco Di Giorgio Martini (1439-1501) a été formé par Vecchietta, a travaillé pour le célèbre Federigo da Montefeltro d’Urbino, a peint les fresques monochromes de la chapelle Bichi de Sant’Agostino. L’église de la Madonna del Calcinaio, à l’extérieur de Cortona, a sculpté un ensemble d’anges en bronze pour le maître-autel de la cathédrale de Sienne, avant d’y revenir en tant que directeur des travaux. Benvenuto Di Giovanni (1436-1518) a produit un certain nombre de peintures sur panneaux, de fresques, de manuscrits et de dessins dérivés pour la cathédrale de Sienne, tandis que Neroccio de ’Landi (1445-1500), partenaire de Francesco di Giorgio jusqu’en 1475, fut un autre élève de Vecchietta., qui est connu pour son élégance raffinée et sa coloration délicate. Son plus grand travail est un portrait de jeune fille à la National Gallery of Art de Washington DC.

Ecole de peinture siennoise: XVIe siècle

Au 16ème siècle, les artistes siennois comprenaient l’architecte, peintre et scénographe Baldassare Peruzzi (1481-1536), principalement à Rome, où il travailla Donato Bramante (1444-1514) à Saint-Pierre, devenant architecte après la mort de Raphaël. Homme timide, il était connu pour son style architectural sophistiqué, très différent du langage monumental et grave de ses contemporains. Egalement son ami Giovanni Antonio Bazzi, connu sous le nom de Il Sodoma (1477-1549), peintre licencieux mais prolifique de fresques et de tableaux de chevalets, comme son chef-d’œuvre Le Mariage d’Alexandre et de Roxane (1516, Villa Farnesina, Rome). Bien que le Lombardien Il Sodoma ait été reconnu comme le plus grand artiste de l’époque par la plupart de ses contemporains, l’opinion moderne estime maintenant que Domenico Beccafumi (1485-1551) est l’exposant le plus influent de Maniérisme à Sienne. Parfaitement familiarisé avec les œuvres de Raphaël et de Michel-Ange ainsi qu’avec celles des artistes florentins contemporains, il a réussi à intégrer les nouveaux éléments du Haute renaissance avec les qualités décoratives de la tradition siennoise.

En 1918, le spécialiste de l’art de la Renaissance Bernard Berenson (1865-1959) a publié un ouvrage influent Essays dans l’étude de la peinture siennoise.

Remarque: des œuvres reflétant le style de ce mouvement artistique peuvent être vues dans meilleurs musées d’art dans le monde. Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des œuvres de peintres siennois, voir: Musées d’art en Europe.