Synchromisme: Style de peinture abstrait Automatique traduire

En art moderne le terme «synchromisme» désigne un style de peinture abstraite créé à Paris en 1913 par deux artistes américains, Morgan Russell (1886-1953) et Stanton MacDonald-Wright (1890-1973). Comme le style français Orphisme, Synchronicity était une forme d’art abstrait dans laquelle la couleur jouait un rôle majeur en tant que source de forme et d’expression. Des expositions sur le synchronisme ont été organisées en 1913 à Paris et à Munich, ainsi qu’à New York, à la suite de la célèbre Exposition internationale d’art moderne (également connue sous le nom d’ Armory Show).

synchronique de l’art américain a également été adopté par l’artiste du Midwest Thomas Hart Benton (1889-1975), avant qu’il ne se tourne vers le régionalisme dans les années 1920. Il a d’abord été décrit comme l’un des mouvements naissants de l’art abstrait, mais s’est estompé pendant la Première Guerre mondiale, bien que ses fondateurs aient conservé une réputation d’artistes modernes d’avant-garde au début du 20e siècle. À la fin de la guerre, un nouveau style austère et géométrique d’art sans objet - illustré par le mouvement De Stijl fondé par Theo Van Doesburg (1883-1931) et le Néoplasticisme créé par Piet Mondrian (1872-1944) - supplantera le Synchronisme (et l’Orphisme) en Europe, et le Réalisme prendra le relais en Amérique.

Origines et caractéristiques

Morgan Russell et Stanton MacDonald-Wright ont tous deux commencé par être des peintres figuratifs, mais alors qu’ils vivaient à Paris, ils ont été fascinés par l’art concret . Ils ont été influencés par des techniques de la fin du XIXe siècle telles que le cloisonnisme (Emile Bernard) et le synthétisme (Paul Gauguin), ainsi que par des artistes d’avant-garde, dont Wassily Kandinsky (1866-1944), Henri Matisse (1869-1954), Robert Delaunay (1885-1941) et Franck Kupka (1871-1957), ils commencent à explorer les propriétés et les effets de la couleur. Ils ont tous deux étudié avec Ernest Percival Tudor-Hart, un artiste canadien dont la théorie des couleurs était étroitement liée aux harmonies musicales.

Russell et MacDonald-Wright cherchent à développer les principes structurels du cubisme et les théories des couleurs du néo-impressionnisme, et leurs expériences d’abstraction colorée sont proches de celles des orphistes. Ils se ressemblent tellement qu’en 1913, les Syncrétistes publient un manifeste - l’un des rares groupes d’artistes américains à le faire - dans lequel ils proclament leur originalité et déclarent que les prendre pour des Orphistes revient à "confondre un tigre avec un zèbre sous prétexte qu’ils ont tous les deux la peau rayée."

Indépendamment de la question de savoir qui a été le premier, ce qui est frappant, c’est la similitude d’intérêt entre les différents groupes d’artistes qui ont tenté de définir et de formuler un langage et un vocabulaire pour la peinture abstraite en tant que telle. Tous deux ont cherché à formuler un système dans lequel le sens ou la signification ne dépendait pas de la ressemblance avec des objets du monde extérieur, mais découlait des résultats du travail de la couleur et de la forme sur la toile.

La théorie de la couleur en peinture

Russell était également musicien, et son intention était de formuler une théorie de la couleur en peinture, dans laquelle les relations entre les pigments de couleur et les formes créeraient des rythmes et des relations musicales. Ce désir de créer un son à partir de la couleur et de la forme - une forme de «synesthésie» qui évoque une sensation-impression mentale liée à un sens par la stimulation de l’autre - était une préoccupation du mouvement français Symbolisme à la fin du XIXe siècle, ainsi que de Kupka et de Kandinsky.

L’analogie musicale et d’autres caractéristiques de la synchronicité sont évidentes dans la peinture monumentale de Russell «Synchronicité dans l’orange» (1913-14, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo). Ici, les combinaisons chromatiques et les structures cubistes sont animées par des rythmes fluides et des arcs qui créent une impression de mouvement et de dynamisme. Voir aussi son œuvre Cosmic Synchrony (1913-14, Munson-Williams-Proctor Art Institute, New York)

Réputation et héritage

Les Synchronistes exposent à Munich, à Paris à la Galerie Berngame-Jeune à Paris - où ils attirent l’attention critique de Guillaume Apollinaire (1880-1918) et Louis Vauxcelles - et à New York en 1913 et 1914, provoquant tumultes et controverses. Mais bien que Synchronicity ait provoqué un scandale public, il se classe parmi les mouvements les plus influents de l’art moderne par son impact sur les artistes américains, en particulier après son apparition à l’Armory Show de New York en 1913, qui a fait date, lorsque le modernisme européen est arrivé aux États-Unis.

Thomas Hart Benton (1889-1975, voir Peinture de paysage américain, ainsi que Régionalisme), Patrick Henry Bruce (1880-1937), et le symboliste Arthur B. Davis (1862-1928) sont parmi ceux qui ont été appelés Synchrists à un moment ou à un autre de leur carrière. De nombreux Synchronicistes ont participé à la Forum Exhibition of Modern American Artists à New York en 1916, organisée par le frère de Stanton, Willard Huntington Wright.

À la fin de la Première Guerre mondiale, la synchronicité avait pratiquement disparu, nombre de ses praticiens revenant à l’art figuratif . La désillusion de l’Europe causée par la guerre a conduit à un rejet de l’art d’avant-garde européen et à un regain d’intérêt simultané pour des œuvres qui semblaient plus «américaines», telles que le réalisme social . Cependant, MacDonald-Wright revint finalement aux peintures de style Synchronicity après la mort de Russell en 1953.

Collections

Le synchronisme est représenté dans plusieurs des plus grands musées d’art américains, dont le Whitney Museum of American Art, New York ; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo ; Munson-Williams-Proctor Art Institute, New York ; Montclair Art Museum, New Jersey ; Frederick Weismant Art Museum, University of Minnesota.