Tachisme, Art Informel: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire
Une sous-variante du plus large Art Informel style – l’un des plus importants mouvements d’art moderne en Europe après la seconde guerre mondiale – le tachisme était une forme de tache peinture gestuelle, une variante européenne de " peinture d’action. "
Définition et caractéristiques du tachisme
Le terme tachisme (tachisme) décrit un style de peinture abstraite caractérisé par l’utilisation de taches, de taches ou de taches de couleur ) taché est le français pour tache ou éclaboussure). Populaire à la fin des années 1940 et 1950, ce style de art abstrait fait partie du mouvement plus large d’ Art Informel (et à ce titre synonyme de): la seule différence est que Tachisme se concentre exclusivement sur le type de geste expressif utilisé par l’artiste. Le mot Tachisme a été utilisé pour la première fois en 1951 par le critique d’art Pierre Gueguen pour décrire cette forme moderne de gesturalisme. Cette description a ensuite été largement promue par le critique français Michel Tapie dans son livre Un art autre (1952). Cependant, il avait été utilisé dès 1889 par Felix Feneon pour décrire la technique de la peinture impressionniste, puis en 1909 par le designer et théoricien Maurice Denis (1870-1943) se référer à l’école fauviste de Peinture française.
Expressionnisme abstrait européen
En tant que style de peinture expressionniste non figurative, Tachisme s’inscrit dans le cadre vaste et plutôt vague de Expressionisme abstrait. Ce dernier étant essentiellement un mouvement américain, européen peintres abstraits préféré le terme Art Informel pour décrire leur propre version de l’expressionnisme abstrait. Le tachisme est une sous-espèce de Art Informel. Il reste en grande partie une école française et les peintures tachistes sont généralement plus subtiles et sensuelles que celles de l’école américaine, qui peuvent être moins polies en comparaison.
Un type d’abstraction non géométrique
Le plus grand mouvement d’après-guerre connu sous le nom d’ Art Informel – dont le tachisme fait partie – est mieux traduit par "art sans forme ni structure prédéfinie". Réaction contre l’abstraction géométrique, c’est un type de peinture abstraite gestuelle qui permet une approche plus intuitive et plus active de la peinture. Le tachisme est essentiellement ce type de gesturalisme caractérisé par un coup de pinceau spontané, des taches et des taches de peinture, ou des marques de style calligraphique ou des gribouillis. Les peintres tachistes appliquent souvent leurs pigments directement à partir du tube.
Styles et terminologie similaires
Plutôt déroutant, malgré quelques différences mineures, il semble y avoir peu de choses à séparer le tachisme de l’ art Autre, Abstraction Lyrique et Art Informel, qui sont parfois utilisés de manière interchangeable, ou pour mettre en évidence les subtilités de la théorie plutôt que toute différence visible. Le tachisme est aussi lié au monde européen Groupe d’art COBRA et le groupe japonais Gutai.
Artistes tachistes
Parmi les représentants importants du tachisme, français ou basés en France, figurent: Jean Fautrier (1898-1964), Georges Mathieu (1921-2012), l’allemand né mais basé à Paris Wols (Alfred, Otto, Wolfgang, Schulze) (1913-1951), Jean Dubuffet (1901-1985), et le peintre américain basé à Paris Sam Francis (1923-94). Parmi les autres artistes tachistes inclus le Mark Tobey (1890-1976), connu pour ses peintures calligraphiques; le peintre britannique St Ives School Patrick Heron (1920-1999); le français Pierre soulages (b.1919) et le Belge Henri Michaux (1899-1984).
Peintures Tachistes
Sam Francis
Peinture (1957) Tate Collection, London.
Around the Blues (1962), Collection Tate, Londres.
Pour Rudd (1963) Musée d’art moderne, New York
Jean Dubuffet
La vie exemplaire du sol (Texturologie LXIII) (1958) Tate, London.
On peut voir des œuvres de peintres tachistes dans certaines des meilleurs musées d’art en Europe. Pour plus de détails, voir: Musées d’art en Europe.
Pour les formes d’expressionnisme antérieures, voir: Peintures expressionnistes.
Remarque: pour connaître les développements parmi les expressionnistes américains, pendant la période 1955-1965, lisez à propos de Abstraction Post-Painterly, et ses écoles individuelles telles que Peinture de champ de couleur (impliquant Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman, Helen Frankenthaler et d’autres), et Peinture de bord dur (Ellsworth Kelly, Frank Stella et autres).
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