Trecento, Art Italien du XIVème siècle Automatique traduire

Le terme «trecento» (en italien Trecento, «trois cents») est une abréviation de «milletrecento» («treize cents»), c’est-à-dire le quatorzième siècle. Il s’agit d’une période très créative, où la peinture pré-Renaissance, ainsi que la sculpture et l’architecture, émergent entre 1300 et 1400. En fait, comme le trecento coïncide avec le mouvement de la pré-Renaissance, le terme est souvent utilisé comme synonyme de art de la proto-Renaissance, c’est-à-dire le pont entre l’art gothique médiéval et l’art de la première Renaissance . Le siècle suivant (1400-1500) est appelé Quatrocento, et le suivant (1500-1600) est appelé Cinquecento .

Peintures de la période du Trecento

Deux écoles dominent la peinture du XIVe siècle.

❶ L’école conservatrice siennoise de peinture sous la direction de Duccio de Buoninsegna (1255-1318), qui promeut l’ancien style de l’art byzantin, y compris sa variante moderne connue sous le nom de gothique international (vers 1375-1425) ;

❷ L’école florentine de la proto-Renaissance sous la direction de Giotto (1267-1337).

Les principaux arts pratiqués au Trecento diffèrent relativement peu de l’époque romane. Ils comprennent : la peinture à fresque, les panneaux à la détrempe, la peinture sur livre, la joaillerie, la métallurgie, la sculpture en relief et la mosaïque .

Le réalisme florentin face au gothique siennois et à l’art byzantin

Bien que la nouvelle forme de réalisme figuratif «de Giotto» soit devenue le style principal de l’art de la Renaissance au 15e siècle, c’est l’art byzantin, le style enseigné dans la ville de Sienne, qui était encore la langue prédominante au 14e siècle et qui l’est restée pendant une grande partie du siècle &ndash ; notamment parce que le gothique international est devenu populaire dans de nombreuses cours royales d’Europe.

Néanmoins, c’est Giotto qui a attiré l’attention pour la première fois avec ses fresques dans la chapelle Scrovegni à Padoue (vers 1303-10). Chef-d’œuvre de l’art religieux, ces peintures abandonnent les conventions du style hiératique plat de l’art byzantin au profit d’un plus grand naturalisme . Les figures avaient en effet l’air réelles. Voir, par exemple, La trahison du Christ (baiser de Judas) (1305) et Le deuil du Christ (1305). Avec sa peinture antérieure dans l’église Saint-François d’Assise, qu’il aurait achevée avec Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302), le cycle des fresques de la chapelle Scrovegni a eu la plus grande influence sur la peinture du Trecento et a contribué à établir une nouvelle approche révolutionnaire de l’art. Il a ensuite été développé et affiné par des artistes de la première Renaissance tels que Mazaccio (1401-1428), Piero della Francesca (1420-92) et Leonardo da Vinci (1452-1519).

Note : L’un des premiers spécialistes de l’attribution des peintures créées pendant le Trecento fut le spécialiste de la Renaissance Bernard Berenson (1865-1959), qui vivait près de Florence et publia un certain nombre d’ouvrages fondamentaux sur l’art italien du quatorzième siècle.

L’école de peinture siennoise

Bien que Duccio di Buoninsegna (et d’autres à Sienne) ait mis beaucoup plus de temps à s’éloigner de la tradition byzantine, il &ndash ; tant par la beauté des lignes que par la richesse des matériaux et des couleurs &ndash ; n’est en rien inférieur à Giotto, comme on peut le dire de sa Madone de Stroganoff . Le style siennois était beaucoup plus lyrique et onirique que le nouvel idiome de Giotto, et convenait parfaitement à l’art intemporel des images prosternées . L’élève de Duccio Simone Martini (1284-1344) a adhéré aux aspects décoratifs de la peinture du Trecento à Sienne, fortement influencée par la peinture de livres du gothique tardif. Pour en savoir plus sur l’enluminure des manuscrits médiévaux &ndash ; qui, soit dit en passant, était prise beaucoup moins au sérieux en Italie qu’ailleurs &ndash ; voir aussi les manuscrits gothiques enluminés (avant 1350) et les premiers manuscrits gothiques internationaux .

Parallèlement, les frères Ambrogio Lorenzetti (1290-1352) et Pietro Lorenzetti (1280-1348) préfèrent le réalisme narratif de Giotto au style décoratif de Martini. L’écart entre la tradition byzantine de Sienne et le style florentin de Giotto s’est réduit au cours du Trecento, bien que les qualités décoratives de la première aient été conservées par des artistes tels que Lorenzo Monaco (1370-1425), Masolino (1383-1440), Pisanello (vers 1394-1455),, et. 1394-1455), Sassetta (vers 1395-1450), et Gentile da Fabriano (vers 1370-1427).

Sculpture du Trecento

Le père de la sculpture de la Renaissance italienne du XIVe siècle est considéré comme le peintre pisan Giovanni Pisano (1250-1314), qui a sculpté la Vierge à l’Enfant de la chapelle Scrovegni de Padoue lorsque Giotto l’a peinte en 1305, et qui est connu pour son magnifique plastique de la chaire de la cathédrale de Pistoia. Il a exercé une influence majeure sur un autre sculpteur célèbre, Andrea Pisano (1295-1348), sans lien de parenté avec lui, dont les chefs-d’œuvre comprennent trois portes en bronze pour le baptistère de la cathédrale de Florence (achevées en 1336). Précurseur du style gothique international raffiné, Giotto l’a également influencé. Après sa mort en 1337, Andrea Pisano lui succède comme architecte en chef de la cathédrale de Florence. (Pour en savoir plus sur l’achèvement de l’édifice, voir La cathédrale de Florence, Brunelleschi et la Renaissance). Entre-temps, le principal sculpteur et architecte vénitien était Filippo Calendario (ca. 1315-1355), qui supervisa la restauration du palais des Doges du XIVe siècle et fut plus tard condamné à mort pour haute trahison.

Architecture du Trecento

Alors que l’architecture gothique a prévalu en Europe du Nord jusqu’au XVIe siècle, elle a été supplantée en Italie par les modèles de la Renaissance au XVe siècle. Au cours du Trecento, quelques grands projets architecturaux ont cependant vu le jour. Les raisons de cette accalmie ne sont pas claires, mais il convient de rappeler que la peste noire (1346) a décimé un tiers de la population européenne et que la guerre brutale de 100 ans entre la France et l’Angleterre a débuté en 1339. Aucun de ces événements ne présentait les conditions idéales pour un programme de construction de cathédrales. En tout état de cause, l’Église &ndash ; le plus grand mécène de l’architecture &ndash ; était tourmentée par des désaccords sur des questions spirituelles et séculières.

Deux exceptions à cet état de fait général : l’hôtel de ville de style roman ) Palazzo Vecchio) de Florence, construit entre 1299 et 1314 ; et la Piazza della Signoria, principale place publique de la ville, achevée vers 1330.

Les plus grandes œuvres d’art du Trecento

La peinture et la sculpture italiennes du XIVe siècle sont exposées dans de nombreux musées d’art du monde.

Peintures

- Fresques d’Assise (vers 1300 ou avant) Cimabue et l’église supérieure de San Francesco d’Assise de Giotto.

- La Vierge à l’enfant de Stroganoff (1300) Duccio di Buoninsegna Tempera / or sur bois, Metropolitan Museum of Art, New York.

- Fresques de la Cappella delle Scrovegni (v. 1303-10) par Giotto, Cappella degli Scrovegni, Padoue.

- Retable de Maesta (1308-1311) de Duccio di Buoninsegna. Tempera / or / bois, cathédrale de Sienne.

- Maesta (1315) de Simone Martini. Fresque, Palazzo Pubblico, Sienne.

- Déposition de croix (v. 1320-30) Pietro Lorenzetti. Fresque, église inférieure de San Francesco d’Assise.

- Allégorie du bon et du mauvais gouvernement (1339). Fresque d’Ambrogio Lorenzetti, Palais public, Sienne.

Sculptures

- Giovanni di Balduccio (ca. 1290-1339) - Saint Pierre, le martyr et les trois donateurs (ca. 1340). Relief en marbre, Collection Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York.

- Andrea Pisano (1295-1348) - Vie de Jean-Baptiste (1330-1336). Relief en bronze, Battistero di San Giovanni, baptistère de Florence.

Sur l’importance des fresques et des peintures à la détrempe avant la Renaissance, voir : Analyses de peintures célèbres .

L’ÉVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour plus d’informations sur les tendances et les styles dans l’art, voir : Histoire de l’art . Pour un bref guide des styles spécifiques, voir : Mouvements artistiques : Mouvements artistiques .

LES GRANDS ARTISTES DU MONDE
Pour plus de détails sur les meilleurs peintres : Maîtres anciens (Artistes avant 1830).