Trecento, Art Italien du XIVème siècle Automatique traduire
Quelle est la signification de Trecento
Le terme " trecento " (italien pour "trois cents") est l’abréviation de " milletrecento " ("treize cents"), ce qui signifie le XIVe siècle. Une période très créative, elle a vu l’émergence de Peinture pré-Renaissance, ainsi que la sculpture et l’architecture au cours de la période 1300-1400. En fait, puisque le trecento coïncide avec le mouvement pré-Renaissance, le terme est souvent utilisé comme synonyme de Art proto-renaissance – c’est le pont entre le moyen-âge Art gothique et le Début de la renaissance. Le siècle suivant (1400-1500) est connu sous le nom de quattrocento et celle qui suit (1500-1600) est connue sous le nom de cinquecento .
Trecento Peinture
Deux écoles ont dominé la peinture du 14ème siècle.
❶ le conservateur Ecole de peinture siennoise dirigé par Duccio de Buoninsegna (1255-1318), qui a promu le vieux style de Art byzantin, y compris sa variante moderne connue sous le nom de gothique international (c.1375-1425);
❷ L’école florentine proto-renaissance dirigée par Giotto (1267-1337). Le principal types d’art pratiqué pendant la période trecento a montré relativement peu de changement de l’époque romane. Ils comprenaient: fresque tempera peinture sur panneau, livre-peinture, orfèvrerie, ferronnerie sculpture en relief, et mosaïques.
Réalisme florentin contre l’art gothique / byzantin de Sienne
Bien que la nouvelle forme de "réalisme" figuratif de Giotto soit devenue le style principal de Art de la Renaissance au XVe siècle, c’était l’art de style byzantin, le style enseigné dans la ville de Sienne, qui était toujours l’idiome prédominant au XIVe siècle et qui le resta pendant la plus grande partie du siècle, notamment parce que Gothique international est devenu populaire dans de nombreuses cours royales d’Europe. Cela étant dit, c’est Giotto qui a fait les gros titres avec ses fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue (environ 1303-10). Un chef d’oeuvre de art religieux, ces images ont abandonné les conventions du style hiératique plat de l’art byzantin au profit d’une plus grande naturalisme. Les chiffres semblaient réels! Voir, par exemple, le Trahison du Christ (Baiser de Judas) (1305) et le Lamentation du christ (1305). Avec ses précédents peinture murale dans l’église de Saint-François à Assise, qu’il est censé avoir achevé avec Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302), le cycle de fresques de la chapelle Scrovegni a fait de lui la plus grande influence sur la peinture au trecento et a contribué à la mise en place d’une nouvelle approche révolutionnaire de l’art. Il a ensuite été développé et amélioré par Artistes de la première Renaissance comme (environ 1400-90), tels que Masaccio (1401-1428), Piero della Francesca (1420-92) et Leonardo da Vinci (1452-1519).
Note: L’un des premiers experts dans l’attribution de peintures créées pendant l’ère trecento fut l’érudit de la Renaissance. Bernard Berenson (1865-1959), qui vivait près de Florence et a publié un certain nombre de livres de référence sur l’art italien du XIVe siècle.
L’école de peinture siennoise
Bien que Duccio di Buoninsegna (et d’autres à Sienne) ait mis beaucoup de temps à s’éloigner de la tradition byzantine, il est séduit par la beauté de la ligne et la richesse de ses matériaux. Couleur – en aucun cas inférieur à Giotto, comme les deux Stroganoff Madonna (1300) et Retable Maesta (1308) témoigner. Le style siennois était beaucoup plus lyrique et onirique que le nouvel idiome de Giotto, et était parfaitement adapté à un style intemporel. retable d’art. L’élève de Duccio Simone Martini (1284-1344) ont adhéré aux aspects décoratifs de la peinture trecento à Sienne, étant très influencés par la peinture de livres de style gothique tardif. Pour en savoir plus sur Enluminure de manuscrit médiéval – ce qui a d’ailleurs été pris beaucoup moins au sérieux en Italie que partout ailleurs – voir Manuscrits enluminés gothiques (jusqu’à 1350) et au début Illuminations gothiques internationales.
En attendant les frères Ambrogio Lorenzetti (1290-1352) et Pietro Lorenzetti (1280-1348) privilégiaient le réalisme narratif de Giottoesque au style décoratif de Martini. Le fossé entre les traditions byzantines de Sienne et le style Giotto de Florence s’est réduit au cours du trecento, bien que ses qualités décoratives aient été préservées par des peintres tels que Lorenzo Monaco (1370-1425), Masolino (1383-1440), Pisanello (c.1394-1455), Sassetta (c.1395-1450) et Gentile da Fabriano (c.1370-1427).
Trecento Sculpture
Le père du 14ème siècle Sculpture Renaissance italienne était l’artiste de Pise Giovanni Pisano (1250-1314), qui a sculpté une Vierge et un enfant pour la chapelle des Scrovegni à Padoue lorsque Giotto y peignait en 1305, et qui est réputé pour son magnifique Art plastique pour la chaire de la cathédrale de Pistoia. Il a eu une influence majeure sur un autre sculpteur important de Trecento Andrea Pisano (1295-1348), sans lien de parenté, dont les œuvres d’art comprenaient trois portes en bronze pour le baptistère de la cathédrale de Florence (achevées en 1336). Un précurseur du style courtois international gothique de art Il est également influencé par Giotto. À la mort de ce dernier en 1337, Andrea Pisano lui succède comme architecte en chef de la cathédrale de Florence. (Pour en savoir plus sur l’achèvement de ce dernier, veuillez consulter Cathédrale de Florence, Brunelleschi et la Renaissance.) Pendant ce temps, le principal sculpteur et architecte vénitien était Filippo Calendario (c.1315-1355) qui dirigea la reconstruction du palais des Doges du XIVe siècle avant d’être condamné à mort pour trahison.
Architecture Trecento
Tandis que le architecture gothique prédominé en Europe du Nord jusqu’au 16ème siècle, il fut remplacé en Italie au 15ème siècle par des motifs de la Renaissance. Cependant, peu de travaux architecturaux majeurs ont eu lieu au cours du trecento. Les raisons de cette accalmie ne sont pas claires, mais il convient de rappeler que la peste noire (1346) a anéanti un tiers de la population européenne et que la guerre brutale des 100 ans entre la France et l’Angleterre a commencé en 1339. Le siècle a également dû faire face à de nombreuses récoltes catastrophiques. Aucun d’entre eux ne représentait les conditions idéales pour un programme de construction de la cathédrale. En tout cas, l’Eglise – le plus grand mécène de architecture – était en proie à des désaccords sur des questions spirituelles et laïques.
Deux exceptions à cette situation générale sont les suivantes: l’hôtel de ville de style roman ) Palazzo Vecchio) de Florence, construit entre 1299 et 1314; et le Piazza della Signoria, principale place publique de la ville, achevée vers 1330.
Les plus grandes œuvres d’art de Trecento
On peut voir des peintures et des sculptures italiennes du XIVe siècle dans certaines meilleurs musées d’art dans le monde.
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