Chronologie de l’histoire de l’art Automatique traduire
L’évolution des arts visuels (2,5 millions d’années avant J.-C. à nos jours)
Voici une liste sélective de toutes les grandes périodes de l’histoire de l’art, en commençant par le début de l’âge de pierre. Les dates sont approximatives. La chronologie comprend des détails sur les arts et l’artisanat de la préhistoire, de l’Antiquité classique, de l’âge des ténèbres, du Moyen Âge et de la Renaissance, ainsi que des mouvements modernistes et postmodernistes. Elle inclut les styles de peinture, de sculpture et d’architecture, ainsi que les écoles d’art décoratif et d’architecture d’intérieur, et une variété d’expressions créatives modernes du vingtième siècle. Elle énumère également les noms de quelques artistes majeurs. Pour plus d’informations sur les chronologies architecturales, voir histoire de l’architecture . Histoire et chronologie des cultures d’Asie orientale : Chronologie de l’art chinois. (à partir de 18 000 ans av. J.-C. A.D.).
2,5 millions d’années B.C. à A.D. à 800 B.C. | Les temps préhistoriquesPour une liste chronologique des dates importantes concernant l’art et la culture préhistoriques, depuis le Paléolithique inférieur, le Pliocène, plus le Paléolithique moyen et supérieur, le Pléistocène, plus le Mésolithique et le Néolithique, l’Holocène, plus l’âge du bronze et du fer, voir Chronologie de l’art préhistorique . Il contient des détails sur la plus ancienne civilisation et d’innombrables exemples d’art de l’âge de pierre, tels que les pétroglyphes (peintures rupestres), les cupules (cavités en forme de bol dans les rochers), les peintures rupestres et les célèbres statuettes de Vénus . Il contient également des dates d’art ancien des civilisations égyptienne (c.2500 BC AD), minoenne (c.2000 BC AD) et mycénienne (c.1000 BC AD). Pour une synthèse des premières peintures et sculptures, voir : L’art de l’âge de pierre antique : 100 premières œuvres d’art |
800 BC. &ndash ; 400 A.D. | Art de l’Antiquité classique |
800&ndash ; 323 BC | Âge Art grec . (Fresques, céramique antique, encaustique, sculpture, peinture) Guide général, voir : Sculpture grecque . Pour plus d’informations, voir : styles Dédalique (650-600), Archaïque (600-500) ; Classique ancien (500-450), Classique supérieur (450-400), Classique tardif (400-323), Période hellénistique (323-327). Sur les conceptions architecturales, voir : Architecture grecque |
750 BC | Fondation de la Rome antique. Les rois étrusques règnent. |
700&ndash ; 500 BC | Civilisation étrusque . |
750 BC | Première utilisation de l’alphabet grec. |
539 BC | Les anciens Perses conquièrent la Mésopotamie (voir : Art mésopotamien) et construisent Persépolis. |
535 BC | L’apogée de la poterie grecque à figures noires. La figure rouge fut bientôt suivie par la figure rouge. |
500 BC | Démocratie à Athènes. Début du style celtique de l’art laténien . Fondation de la République romaine. |
450 BC | Le sculpteur grec Polycletus crée une statue de Doryphore . Apparaît peinture chinoise . |
447 BC | Début de la construction du Parthénon . Achevé en 432 |
450 BC | Célèbre sculpture grecque en bronze : Lanceur de disque (par Myron). |
400 BC | Célèbres œuvres étrusques : Loup Capitolin et Chimère d’Arezzo . |
350 BC | Le sculpteur grec Praxitèle crée Aphrodite de Cnide et Hermès . |
340 BC | Sculpture grecque célèbre : Garçon d’Antikythera . |
323 BC | Mort d’Alexandre le Grand. Émergence Art hellénistique (323-30 BC AD) |
300 BC AD. &ndash ; 400 AD | L’âge de l’art romain, émergeant sous la forte influence de la peinture et de la sculpture hellénistiques (grecques) . |
246&ndash ; 208 BC | Création des guerriers chinois en terre cuite . |
232 BC | Sculpture grecque célèbre : La Gaule mourante . |
206 BC | Début de l’art de la dynastie chinoise Han, qui a produit la première porcelaine chinoise . Début de l’art rupestre à Ajanta, Inde &ndash ; voir Peinture classique indienne (avant 1150 AD). |
166-156 av. J.-C. A.D. | Célèbre frise sculpturale grecque : Autel de Zeus de Pergame . Le point culminant de l’école de sculpture hellénistique de Pergame en Anatolie. |
150 BC | Statue grecque célèbre : Vénus de Milos (par Alexandros d’Antioche). |
50 BC | Début de la production de portraits de momies du Fayoum . Elle se poursuit jusqu’à environ 250 A.D. |
42 B.C. | Sculpture grecque célèbre : Laocoon (sculpteurs Hagesander, Polydorus, Athenodorus). |
27 BC | Début de l’Empire romain. Voir aussi : Architecture romaine . |
9 ans. av. J.-C. | Achèvement du monument Ara Pacis Augusta . |
79 ans. ap. J.-C. | Le Vésuve entre en éruption, détruisant Pompéi. |
113 | Monument célèbre de la sculpture romaine en relief, Colonne de Trajan . |
200-320 | Fresques chrétiennes dans les catacombes de Rome ; sculpture paléochrétienne sur les sarcophages ; l’art paléochrétien se répand après 313 y. Période Art romain tardif |
329 | L’édit de Milan légitime le christianisme. Première apparition de l’art biblique . |
395 | Achèvement de la Basilique Saint-Pierre à Rome (édifice original). Compilation des Évangiles de Garim en Éthiopie. |
410-450 | L’Empire romain est officiellement divisé en Occident (Rome / Ravenne) et en Orient (Byzance). Chute de Rome suite aux invasions répétées des Wisigoths et des Vandales. |
450-1050 | Période de l’âge des ténèbres |
500-1200 | Début de l’art médiéval (vers 450-1450). Apparaît également l’art byzantin . Les peintures sur panneaux, les peintures d’icônes orthodoxes et l’art de la mosaïque fleurissent. Par exemple : Mosaïques de Ravenne . |
532-537 | Construction de la cathédrale Sainte-Sophie à Constantinople. Voir : Architecture byzantine . |
550-800 | Celtes et Saxons Manuscrits évangéliques enluminés . Catach of Colmilla (560 A.D.), Book of Durrow (670 A.D.), Book of Kells (ca. 800 A.D.). |
700-750 | Les huiles (p. ex. de noix, de lin) sont utilisées pour la première fois pour les vernis à base de résine et pour la peinture sur pierre et sur verre. |
700-900 | Les premières formes de poterie en porcelaine apparaissent en Chine au cours de l’art de la dynastie Tang . Pour plus d’informations sur la chronologie, voir : Chronologie de la poterie |
780-900 | L’art chrétien médiéval apparaît à l’époque préromane de la Renaissance carolingienne sous Charlemagne Ier, Otton Ier. L’art byzantin est combiné à des thèmes chrétiens occidentaux et des textes bibliques enluminés apparaissent. |
  ; | Renaissance européenne |
800-900 | L’art carolingien s’épanouit de 750 à 900. Charlemagne construit la célèbre chapelle palatine à Aix-la-Chapelle. |
1000 | L’art ottonien s’épanouit de 900 à 1000. Voir aussi : Art médiéval allemand (800-1250). Début de l’enluminure des manuscrits médiévaux avec des images relatives à l’art roman. |
1017-1029 | Construction du temple hindou de Kandariya Mahadev (Khajuraho) dans le Madhya Pradesh, Inde. |
1050-1150 | Floraison Architecture romane . Fresques religieuses, vitraux. Cathédrales construites à Angoulême, Essen, Mayence, Worms et Pise, ainsi que l’église de l’abbaye de Cluny. |
1080 | Tapisserie de Bayeux, la plus célèbre production de tapisseries commandée par l’évêque Odo. |
1115-1145 | Temple khmer d’Angkor Vat au Cambodge. Début de l’âge d’or Art mosan, territoire de la Belgique moderne. |
1140-1450 | Ère de l’art gothique et de l’architecture gothique . Conçoit de nombreuses cathédrales gothiques : Saint-Denis (1140 d), Notre-Dame (1160 d), Chartres (1194 d), Reims (1211 d), Canterbury (1100 d), Westminster Abbey (1245 d), Cologne. Cathédrales avec arcs brisés, arcs-boutants, immenses vitraux . |
1250-1400 | Nouveaux panneaux (détrempe sur bois) et textes illustrés (peinture opaque sur vélin). Les couleurs à l’huile sont utilisées pour la première fois pour peindre sur des panneaux de bois. |
1303-1310 | Âge de l’art et de l’architecture de la proto-Renaissance influencés par le style gothique international . Giotto a peint les fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue. |
1333-1400 | La peinture à l’encre, le zen, domine l’art japonais. |
1368-1644 | L’âge de l’art La dynastie Ming en Chine. |
1346-1350 | «Peste noire» - la peste bubonique tue un tiers de la population européenne. |
1400-1530 | La Renaissance commence en Italie du Nord, connue sous le nom de «Renaissance nordique» |
1400-1490 | Début de la Renaissance italienne. Les trois principaux centres de la Renaissance italienne sont Florence, Rome et Venise. La Renaissance italienne est la première expression majeure du classicisme dans l’art mondial. |
1426-1436 | La cathédrale de Florence, Brunelleschi et la Renaissance. Découvrez également l’émergence de nouvelles idées de la Renaissance florentine en matière de perspective linéaire, d’humanisme et de nu masculin. |
1444 | Le légendaire David en bronze, exécuté par le sculpteur Donatello, le plus grand des sculpteurs du début de la Renaissance . |
1485 | Célèbre peinture mythologique : «Naissance de Vénus» de Sandro Botticelli. |
1490 | Exemple célèbre de perspective linéaire : «Le deuil du Christ mort» de Mantegna. |
1490-1530 | Haute Renaissance - l’apogée de la Renaissance italienne |
1495 | Le premier chef-d’œuvre de la peinture de la Haute Renaissance : «La Cène» Léonard de Vinci. |
1501-1504 | L’apogée de la sculpture de la Renaissance italienne : Michel-Ange réalise une statue de David à Florence. |
1503-1506 | Léonard peint la Joconde, l’un des plus grands tableaux de la Renaissance et peut-être de tous les temps. |
1506 | Les musées du Vatican s’ouvrent sur une exposition de sculptures de Laocoon et de ses fils . Début des travaux de réaménagement et de reconstruction de la basilique Saint-Pierre de Rome. |
1508-1512 | Michel-Ange peint la Genèse de l’Ancien Testament et d’autres fresques de la chapelle Sixtine. |
1509-1513 | Raphaël travaille à des peintures pour les chambres papales. |
  ; | Renaissance du NordLes différences de climat, de religion, de géographie et de culture entre l’Italie et l’Europe du Nord entraînent des différences dans la manière dont la Renaissance se développe au nord de l’Italie. |
1430-1580 | Flandre et Hollande . Les améliorations techniques des couleurs à l’huile accélèrent leur adoption par les maîtres anciens hollandais. La technique se répand ensuite en Italie, où elle est adoptée par Léonard de Vinci et d’autres. |
1432 | Âge d’or de la peinture flamande : Jan Van Eyck peint Retable de Gand . |
1433-1434 | Jan Van Eyck peint des chefs-d’œuvre : Les Noces d’Arnolfini, L’Homme au turban rouge . |
1435-1440 | Tableau célèbre : «Déposition de croix» de Roger Van der Weyden. |
1500-1510 | Peintures morales fantastiques de Jérôme Bosch. (Par exemple, Le jardin des délices terrestres). Voir «L’art de la Renaissance néerlandaise» (1430-1580). |
1450-1550 | Allemagne |
1450 | Invention de la presse à imprimer rotative par l’Allemand Johannes Gutenberg, ainsi que de l’encre à l’huile, des matrices prismatiques en métal, des tampons d’imprimerie, des moules à caractères et d’un alliage métallique fonctionnel pour le moulage des caractères. Il est surprenant de constater que seules des améliorations mineures ont été apportées à la conception de la presse à imprimer de Gutenberg jusqu’en 1800 environ. Le point culminant de l’école de Cologne sous la direction de Stephan Lochner. |
1490-1520 | Tilman Riemenschneider réalise la plus grande sculpture en bois de l’art gothique allemand. |
1500-1520 | Albrecht Dürer, le plus grand peintre et graveur de la Renaissance nordique, atteint son apogée. |
1517 | Martin Luther commence la Réforme . Voir Art de la Renaissance allemande (1430-1580) et aussi : Architecture de la Renaissance . |
1530-1600 | Ère du Maniérisme . Âge d’or de la peinture vénitienne avec Giorgione, Titien, Tintoret et Véronèse. Voir : Retables vénitiens et Retables (1500-1600). Titien et la peinture en couleurs vénitienne . C’est aussi l’époque de l’école de Fontainebleau en France sous François Ier (1494-1547). |
1534-1541 | Michel-Ange peint une grande fresque biblique «Le Jugement dernier» dans la chapelle Sixtine. |
1545 | Concile de Tridentine : l’Eglise de Rome lance la Contre-Réforme. Les beaux-arts et l’architecture sont utilisés par la religion catholique pour renforcer son autorité et son attrait auprès du public. |
1550 | L’éminent historien de l’art de la Renaissance Giorgio Vasari publie ses «Vies des artistes». |
1561 | Fondation de l’Académie des arts de Florence ) Accademia dell’Arte del Disegno)) &ndash ; première école officielle de dessin en Europe, promouvant ce que l’on appelle aujourd’hui l’art académique. |
1577 | Le maniériste grec El Greco vient de s’imposer en Espagne comme un important artiste religieux. |
1580 | Fondation de l’Académie des arts de Rome ) Accademia di San Luca). |
1581 | Fondation de la Galerie des Offices à Florence. |
1583 | Le sculpteur maniériste Giambologna réalise son célèbre «Enlèvement des Sabines». |
1600-1700 | L’âge de l’art baroque et de l’architecture baroque connue pour sa grandeur. Les peintures baroques audacieuses, dramatiques et souvent colorées (Caravaggio, Rubens, Velázquez) et les portraits (Van Dyck), ainsi que les sculptures du Bernin, sont utilisés par les souverains laïques pour soutenir leur absolutisme et par l’Église catholique comme une forme de propagande. École de Bologne sous la direction d’Annibale Carracci. Voir aussi : Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle, Peinture à Naples (1600-1700). L’art baroque dans les pays protestants adopte un style plus terre-à-terre : lire l’école de Peinture hollandaise du XVIIe siècle sous Jan Vermeer et Rembrandt. Voir aussi La peinture Vanitas &ndash ; les natures mortes avec un message moral. |
1648 | L’Académie française des beaux-arts est fondée à Paris. |
1654 | Le Taj Mahal, monument moghol, est construit. Voir aussi Peinture moghole . |
1656-1667 | Le Bernin conçoit les abords grandioses de la cathédrale Saint-Pierre pour inspirer la terreur aux visiteurs. |
1667 | L’art de la tapisserie française s’épanouit avec la fondation d’une manufacture de tapisserie sous la direction de Charles Lebrun. |
1670-1800 | Ère de l’art colonial américain, de la Nouvelle-Angleterre et des Carolines. |
1700-1770 | Époque de l’art rococo et de la nouvelle décoration intérieure. Un style décoratif léger et fantaisiste reflétant la décadence des rois français. Voir aussi : Arts décoratifs français (1640-1792) et Mobilier français . Voir aussi : Architecture rococo . |
1707 | Le céramiste Ehrenfried von Tschirnhaus et l’alchimiste Johann Friedrich Bottger découvrent la formule de la véritable poterie de porcelaine à Meissen, en Allemagne (en utilisant du feldspath). |
1744 | Samuel Baker fonde la société de vente aux enchères d’œuvres d’art Sotheby’s. |
1750-1800 | L’apogée du Grand Tour et l’ère du Néoclassicisme &ndash ; une réaction à la frivolité de la cour française. Il encourage un retour aux valeurs et à la noblesse inébranlable de la Grèce et de la Rome classiques. Les artistes néoclassiques comprennent les peintres Goya, Engr et Jacques-Louis David, et les sculpteurs Houdon, Canova et Thorvaldsen. L’architecture néoclassique (bâtiments décorés de colonnes de style grec et surmontés de dômes de style Renaissance classique) est dominante en Europe et a déjà commencé à se répandre en Amérique (par exemple, le Capitole des États-Unis). |
1764 | Catherine la Grande fonde l’un des plus grands musées du monde, l’ Ermitage à Saint-Pétersbourg. |
1766 1766 | Christie’s Art Auctioneers Foundation est créée à Londres par James Christie Senior. |
1768 | Création de la Royal Academy of Arts à Londres. |
1789 y. | Début de la Révolution française. |
1793 | Ouverture du Louvre, l’un des plus grands musées d’art au monde. |
1799 | Invention de la lithographie (utilisant une matrice de calcaire à grains fins) par l’imprimeur autrichien Alois Senefelder. Napoléon prend le pouvoir en France. |
1800 | Époque de la Peinture figurative anglaise des XVIIIe et XIXe siècles, bientôt suivie par l’influente École anglaise de peinture paysagère . |
1800-1850 | L’âge du romantisme dans l’art, inspiré par les idéaux héroïques de la Révolution française. Les romantiques français sont dirigés par Eugène Delacroix. Parmi les autres grands artistes, citons William Blake, Caspar David Friedrich, George Turner, Thomas Cole et John Constable. |
1803 1803 | Invention de la production industrielle de papier (à partir de chiffons de lin et de coton) par le Français Nicolas Louis Robert. |
1810-1840 | Les artistes allemands Friedrich Overbeck et Franz Pforr forment le mouvement nazaréen (des chrétiens juifs). Sur le style du Biedermeier dans le réalisme romantique et bien d’autres choses encore, voir : Art allemand, XIXe siècle |
1830 d. | Peinture célèbre : «La Liberté guidant le peuple» («La Liberté sur les barricades») Delacroix. |
1830-1870 | École de Barbizon : école de peintres paysagistes français travaillant près de Fontainebleau sous la direction de Théodore Rousseau ; a ouvert la voie à l’impressionnisme, dernier mouvement du genre de la peinture en plein air. Parmi les autres participants figurent Jean-Baptiste-Camille Corot et Honoré Daumier. D’autres écoles de peinture de paysage en plein air apparaissent à Pont-Aven (Bretagne) et à Concarneau. Pour les autres mouvements du XIXe siècle, voir Du réalisme à l’impressionnisme (1830-1900). |
1839 année | Louis Daguerre prend la première photographie ; voir aussi : Histoire de la photographie . |
1840 année. | Invention de la presse rotative par l’Américain Richard March Howe (suivie en 1846 de la première presse rotative mécanique) et de la production de papier à partir de la pulpe de bois. Début de l’art victorien en Grande-Bretagne. |
1841 1841 | Le tube de peinture en étain pliable inventé par l’artiste John Rand augmente l’efficacité de la peinture en plein air. |
1842 1842 | Fondation de la Maison Fabergé à Saint-Pétersbourg, célèbre pour ses œufs de Pâques Fabergé . |
1848 1848 | Mouvement romantique préraphaélite, fondé par Dante Gabriel Rossetti, Londres. |
1850-1867 | Point culminant Orientalisme, école de peinture consacrée à l’exotisme du Proche et du Moyen-Orient. Elle compte parmi ses membres Jean-Auguste Engr, Sir David Wilkie, Eugène Fromentin. |
1850 1850 | Émergence de la peinture réaliste, un mouvement progressiste dans l’art et la littérature. L’histoire de l’art et de la littérature est marquée par l’émergence d’un mouvement progressiste. Rejetant l’idéal, les réalistes tels que Jean-François Millet et Gustave Courbet cherchent à dépeindre la vérité de la vie : en particulier, les scènes sociales quotidiennes de la nouvelle ère industrielle. Le réalisme continuera d’engendrer différentes variantes jusqu’au 20e siècle. |
1855 1855 | Gustave Courbet peint «Atelier d’artiste» pour son exposition «Réalisme». |
1860-1870 | Le lithographe français Firmin Gillot invente la photolithographie et, en 1872, son fils invente l’impression sur zinc, qui combine la photographie et la gravure. Début du mouvement Arts and Crafts (1862-1914) défendu par William Morris. |
1870-1970 | L’époque Art moderne |
1860-1900. | Mouvements moins connus Art moderne du milieu à la fin du 19e siècle : Macchiaioli, un style florentin d’impressionnisme anti-académique (1860-1890) ; Japonisme, populaire en Grande-Bretagne et en France (1875-1900) ; Naturalisme français (Bande Noire, Bretagne) inspiré par Emile Zola (1880-1890) ; Art naïf illustré par Henri Rousseau (1895-1940) ; Symbolisme, forme intellectuelle de la peinture expressionniste (1886-1900) ; Les Nabis, une école religieuse mystique d’arts décoratifs qui englobait la peinture, les tapisseries, les mosaïques, les éventails, la céramique et l’illustration de livres (années 1890) ; Verismo, école italienne de réalisme pur dirigée par Telemaco Signorini (années 1890-1900) ; Intimismo, style de peinture de genre intimiste illustré par les œuvres d’Édouard Vuillard (années 1890-1900) ; Intimismo, style de peinture de genre intimiste illustré par les œuvres d’Édouard Vuillard (années 1890-1900). |
1862-1863 | Edouard Manet peint «Déjeuner sur l’herbe», puis «Olympia» dans le style de Goya (comme «Nu Macha» 1800), ce qui fait scandale au Salon français. |
1869-1890 | Époque de l’impressionnisme français . Le nom donné par le critique français Louis Leroy en 1874 aux œuvres de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro et d’autres, après avoir vu le tableau de Monet «Impression : lever de soleil» lors de la première exposition impressionniste. Les impressionnistes se sont concentrés sur la représentation de l’extérieur, mais en l’espace d’une décennie, la plupart d’entre eux se sont tournés vers la peinture d’intérieur ou en studio. L’apogée de la peinture française . |
1877 1877 | Le plus grand sculpteur moderne français, Auguste Rodin, expose au Salon «L’âge de bronze». Parmi ses œuvres ultérieures figurent «La porte de l’enfer» (1880-1917), «Les bourgeois de Calais» (1884-1886). Dans L’architecture américaine, les années 1870 ont vu des progrès révolutionnaires dans L’architecture des gratte-ciel. |
1884 1884. | Le peintre néo-impressionniste pointilliste Georges Seurat crée Un dimanche après-midi sur l’île de la Grande Jatte en utilisant la théorie optique des couleurs du divisionnisme . Les années 1880 voient également l’émergence de l’impressionnisme américain sous l’impulsion de Chase, Robinson et Cassatt. |
1885-1890 | Période prolifique de l’expressionniste néerlandais Vincent van Gogh, où apparaissent ses chefs-d’œuvre : «Vase aux douze tournesols» (1888 an.), «Champ de blé avec corbeaux» (1890 an.), «Nuit étoilée» (1889 an.) et autres. Voir aussi : Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930) |
1885-1900 | L’époque Post-impressionnisme . Point culminant du synthétisme de Gauguin et du cloisonnisme d’Emile Bernard . En Australie, l’école de Heidelberg s’épanouit dans le style de l’impressionnisme australien . En Amérique, les gratte-ciel de l’école d’architecture de Chicago se développent dans l’architecture de la fin du XIXe siècle (1880-1910). La Biennale de Venise (1895 1895) s’ouvre en Italie. |
1889 1889 | Achèvement de la Tour Eiffel, merveille architecturale en fer forgé du XIXe siècle. |
1890-1910 | Apparition de la Sécession et de l’ Art nouveau, deux mouvements artistiques qui cherchent à rompre avec les traditions des académies formelles et à combiner les beaux-arts de la peinture, de la sculpture et de l’architecture avec les arts appliqués du design et de la décoration (voir L’histoire de l’affiche 1860-1980). Leurs expositions ont suscité des controverses. L’Art nouveau touche les beaux-arts, l’architecture, le mobilier, la joaillerie et le verre. Le premier des mouvements de Sécession fut la Sécession de Munich en 1892, suivie de la Sécession de Vienne (1897) et de la Sécession de Berlin (1898). |
1900-1930 | Renaissance classique dans l’art moderne, en réponse au naturalisme des impressionnistes. |
1900 année | Émergence de l’expressionnisme . L’école artistique et le style de l’expressionnisme commencent avec Van Gogh (qui a quitté le monde en 1890), incluent Edvard Munch (par exemple, «Le Cri», 1893) et le mouvement français Fauvisme (1898-1908) dirigé par Henri Matisse ; un autre représentant éminent est le peintre parisien et italien Amedeo Modigliani. L’expressionnisme allemand, une importante ramification, comme le mouvement du Pont ) Die Brucke) (1905-1913), fondé par Karl Schmidt-Rothluff et Ernst Ludwig Kirchner, était un groupe expressionniste influent basé à Dresde. Le groupe expressionniste «Blue Rider» ) Der Blaue Reiter) (1909-1914) a été fondé à Munich, berceau de l’avant-garde, par le Russe Vassily Kandinsky. Nouvelle Objectivité ) Die Neue Sachlichkeit), groupe d’expressionnistes allemands des années 1920 dirigé par les artistes Otto Dix et Max Beckmann. Les styles Primitivisme et Art primitif émergent en Europe occidentale. |
1900-1907 | Le début de la carrière de Pablo Picasso se caractérise par sa «Période bleue» (vers 1901-1904), Période rose (1905-1907), Période africaine (vers 1907). Au cours de cette dernière, il réalise «Les Demoiselles d’Avignon» ) Les Demoiselles d’Avignon 1907), un tableau phare dans le développement de l’art moderne qui marque une rupture radicale avec les idées artistiques des époques précédentes et annonce l’arrivée d’un nouveau mouvement artistique (le cubisme) ainsi que la naissance de l’art abstrait moderne . |
1908-1913 | Fondation de l’école Ashcan . Cette école regroupe un petit nombre d’artistes qui décrivent la vie quotidienne à New York avant la Seconde Guerre mondiale, en produisant des peintures et des gravures réalistes et sans fioritures de paysages urbains et de scènes de genre. |
1913 1913 | Armory Show, grande exposition d’art moderne organisée en Amérique. |
1908-1914. | Picasso s’associe à Georges Braque pour fonder un mouvement artistique révolutionnaire appelé Cubisme (remettant en cause les idées traditionnelles de perspective et de forme), qui se manifeste en trois étapes : Cubisme prototypique (vers 1908-1909), Cubisme analytique (vers 1909-1912), Cubisme synthétique (vers 1912-19). Parmi les autres grands artistes cubistes figurent &ndash ; Juan Gris et Fernand Léger. |
1914-1918 | Le chaos de la Première Guerre mondiale et la révolution russe d’octobre (1917 1917) ont ébranlé de nombreuses idées traditionnelles dans le monde de la peinture et de la sculpture, conduisant à l’émergence de nombreux mouvements d’avant-garde. Parmi ceux-ci, on peut citer Le futurisme (1909-1915), qui prône le culte des machines et de la modernité ; L’orphisme ) cubisme orphique ou simultanisme) (1910-1913), fondé par l’artiste français Robert Delaunay, qui explore les phénomènes de couleur observés dans la nature ; Luchisme (1912-1913), style de peinture russe dominé par des rayons de lumière» picturaux, inventé par Mikhaïl Larionov, Vorticisme (1913-15) &ndash ; le premier style britannique à incorporer les idées du cubisme ; Dada (1916-1924), qui choque avec des images banales ; Suprématisme (1913-1920), mouvement d’art abstrait russe dirigé par Natalia Goncharova et Kazimir Malevitch ; Constructivisme (1917-1921) &ndash ; style architectural russe d’avant-garde ; Bauhaus (1919-1933) école de design fondée par Walter Gropius (1883-1969) ; De Stijl (1917-1931), influente école néerlandaise de «design géométrique dirigée par Theo Van Doesburg et Piet Mondrian, également connue sous le nom de néoplasticisme . |
1925-1935 | En Amérique, l’ère du Nouveau réalisme en la personne d’Edward Hopper (1882-1967). Par ailleurs, un autre style connu sous le nom de Réalisme social, dépeint les difficultés quotidiennes de l’époque de la Dépression. Les socialistes réalistes les plus connus sont Ben Shahn, Jack Levine et Jacob Lawrence : tous ont été fortement influencés par l’école Ashcan de New York. |
1925 1925 | En Europe, le surréalisme prend de l’ampleur, un mouvement issu du cubisme, du dadaïsme, de Freud et de la philosophie communiste, qui vise à entrelacer le conscient et l’inconscient pour créer une «super-réalité». Sous la direction d’André Breton, ses principaux représentants sont Salvador Dalí, Juan Miró et René Magritte. Un mouvement parallèle dans l’art surréaliste était le réalisme magique, dont les peintures sont liées à la réalité quotidienne, mais avec une touche de fantaisie. Le nom a été inventé par l’historien et critique d’art allemand Franz Roh en 1925 et est apparu pour la première fois dans un livre intitulé Nach Expressionismus : Magischer Realismus . L’abstraction biomorphique a également prospéré dans les années 1930. |
1920-1940 | High Point L’Art déco est un style de design pour le mobilier, la joaillerie, les textiles et l’ameublement. Le terme a été créé à partir du nom de l’exposition de design qui a fait école à Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . |
1928-1935 | Période Réalisme socialiste, est une forme d’art de propagande publique instituée par Joseph Staline à l’époque de l’industrialisation forcée de l’Union soviétique. |
1936-1945 | Le chaos et la guerre sapent la primauté de Paris en tant que centre mondial de l’art et ce titre passe bientôt à New York. À Londres (1938), un groupe d’artistes modernistes de gauche fonde l’école d’Euston Road, qui promeut des représentations réalistes de sujets traditionnels afin de rendre l’art plus compréhensible et plus pertinent sur le plan social. |
1937 1937 | Pablo Picasso peint son monumental chef-d’œuvre monochrome «Guernica». |
1940-1960 | New York dépasse Paris en tant que centre artistique, l’expressionnisme abstrait devient le nouveau style dominant. La peinture expressionniste abstraite est représentée par des artistes tels que : Jackson Pollock, sa femme Lee Krasner et Willem De Kooning, et par des artistes du colour field, comme Mark Rothko et Clifford Still. En Europe, ce type de néo-expressionnisme est centré sur l’isolement de l’individu, comme dans les œuvres de Giacometti et de Francis Bacon ) Étude de Velázquez sur un portrait du pape Innocent X). D’autres mouvements hypermodernes tels que le Space (Italie) ont également vu le jour, précédant les Performance et le Land Art plus tardifs. Les années 40 et 50 ont vu l’émergence de la Seconde école d’architecture de Chicago . En Europe, les années 50 ont vu fleurir l’Art Informel, ainsi que l’Art Cinétique et l’ultra-moderne Réalisme Moderne . |
1960-1970 | L’ère du Pop Art, menée par Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns et Robert Rauschenburg. Le pop art utilise des images iconiques contemporaines dans une approche anti-art, donnant à des objets médiocres un statut artistique. L’Arte Povera apparaît en Italie. Les années 1960 sont également marquées par l’essor du photoréalisme (alias superréalisme), une forme de réalisme méticuleux défendue par Richard Estes (scènes de rue avec des reflets élaborés dans les fenêtres) et Chuck Close (né en 1940) (portraits). Le minimalisme émerge dans les années 1960, tout comme la peinture britannique moderne. |
1970-présent | L’époque Art postmoderne |
  ; | A partir de ce moment, l’art moderne (ca. 1860-1970) ou « le modernisme» cède la place à ce que les historiens de l’art aiment appeler « le postmodernisme» ou «l’art actuel». Le modernisme (c’est-à-dire les principaux mouvements apparus entre les années 1860 et le milieu des années 1960) affirme la suprématie d’un style ou d’une interprétation particulière de la réalité, qui s’écarte généralement de manière significative de la tradition académique dominante. En revanche, les mouvements d’art actuel considèrent que l’essence «» du modernisme ne fonctionne pas mieux et doit être abandonnée au profit d’un style plus élevé. Le postmodernisme représente donc le triomphe du style sur la substance. L’art postmoderne utilise généralement de nouveaux médias et matériaux, souligne l’importance de la communication «» entre l’artiste et le public et tente de renouveler la question principale : «qu’est-ce que l’art? Cela se reflète en grande partie dans les formes d’art contemporain telles que l’art conceptuel, l’installation, l’art vidéo, la performance et le happening, ainsi que dans le travail d’avant-garde de Damien Hirst (voir, par exemple, «les jeunes artistes britanniques).», Gilbert et George, les artistes environnementaux «» Christo et Joan-Claude et l’artiste de l’installation de nus Spencer Tunick. L’architecture postmoderne du XXe siècle, telle que le style du déconstructivisme et de la Blobitecture, mérite également l’attention. Si la nature éphémère de cet art contemporain actuel est conforme aux tendances mondiales de satisfaction instantanée, on peut se demander si l’on se souviendra des artistes d’aujourd’hui dans 50, 100 ou 500 ans et, si ce n’est pas le cas, si cela aura un impact négatif sur la théorie et la pratique de l’art au 21e siècle. Charles Saatchi, connu pour son exposition Réalisme cynique et d’autres styles chinois contemporains, est l’un des principaux collectionneurs qui croit fermement en l’importance de l’art postmoderne. |
2000-2010 | L’essor de l’art numérique tel que les tirages Giclée. La diffusion générale de l’infographie . Les collectionneurs chinois deviennent beaucoup plus actifs à mesure que la Chine devient une superpuissance économique. |
2004 2004 | Les prix de l’art atteignent des niveaux sans précédent. «Garçon à la pipe» (1905) Pablo Picasso est vendu aux enchères par Sotheby’s à New York pour 104,2 millions de dollars, ce qui en fait le tableau le plus cher jamais vendu aux enchères. |
2008 2008 | Triptyque (1976) de Francis Bacon a été vendu aux enchères par Sotheby’s à New York pour 86,3 millions de dollars, devenant ainsi l’œuvre d’art d’après-guerre la plus chère vendue aux enchères et l’œuvre la plus chère d’un artiste irlandais. La même année, Damien Hirst, l’un des principaux artistes contemporains, vend des œuvres d’une valeur de 111 millions de livres sterling lors d’une vente aux enchères organisée par Sotheby’s à Londres. |
2009 2009 | Alors que les prix de l’art contemporain sont en forte baisse, la sérigraphie «Eight Elvis», réalisée par Warhol en 1963, est vendue à un acheteur anonyme pour 100 millions de dollars. |
2010 2010 | La sculpture «Walking Man I» d’Alberto Giacometti se vend 104,5 millions de dollars. |
2011 2011 | Rhein II (Rhein 2, 1999), une photographie nostalgique d’Andreas Gursky, établit un record mondial pour une photo à 4,3 millions de dollars. |
2015 2015 | Picasso devient l’artiste le plus précieux du 20e siècle, lorsque son tableau cubiste, Les Femmes d’Alger, («Women of Algeria», 1955) est vendu chez Christie’s à New York pour un montant record de 179 millions de dollars. Pour plus d’informations, voir 10 tableaux les plus chers . |
2017 année. | Enfin, l’ascension «des maîtres anciens» atteint son apogée en 2017 lorsque l’œuvre controversée Salvator Mundi («Sauveur du monde»), attribuée à Léonard de Vinci, est achetée par un prince saoudien pour la somme inimaginable de 450 millions de dollars. Quand ce record sera-t-il battu? |
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