Roderic O’Conor, peintre post-impressionniste irlandais:
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Roderic O’Conor
Peintre de style post-impressionniste irlandais: Biographie, Peintures.

Un francophile, un exposant de Post-impressionnisme, et l’une des figures les plus célèbres de Peinture irlandaise de la fin du 19ème et début du 20ème siècle, Roderic O’Conor est né dans le comté Roscommon et entra à la Dublin School of Art (aujourd’hui le Collège national d’art et de design) à l’âge de 19 ans. L’année suivante, avec d’autres artistes Richard Moynan, il a étudié le dessin et la peinture artistique à la Académie royale hibernienne, avant d’aller à l’Académie Royale des Beaux Arts d’Anvers.

Après Anvers, O’Conor a séjourné à Paris où il s’est inspiré du plein air Peintres impressionnistes comme Pissarro et Sisley. En conséquence, il a développé un intérêt pour peinture de paysage et a dûment quitté Paris pour le village breton de Pont-Aven (un dernier jour École de Barbizon), où il a travaillé aux côtés de plusieurs artistes dont le Peintres post-impressionnistes comme Paul Gauguin. Dans certaines de ses peintures des années 1890, on peut voir des traces claires des techniques de peinture qui sont devenues plus tard connues sous le nom de Le fauvisme et Expressionnisme.

Au École de Pont-Aven O’Conor a peint deux portraits de bretonnes. Et dans son tableau Field of Corn, Pont Aven (1892), son pinceau et sa coloration rappellent le peintre néerlandais postimpressionniste. Vincent Van Gogh, qui venait de se suicider.

O’Conor a passé plus de temps en France que tout autre peintre irlandais et appartient sans aucun doute au monde ensoleillé du "post-impressionnisme" du début du siècle. Inspiré et engagé par l’utilisation de la couleur, ses couleurs vives et ses combinaisons de couleurs donnent à son travail le cachet de la véritable individualité. D’autres membres de "The Antwerp School", comme Walter Osborne et Nathaniel Hill (impressionnistes plus traditionnels) et Joseph Kavanagh (À la belge et à la belge) avait tendance à éviter le colorisme de O’Conor.

Après 1904, O’Conor resta à Paris pendant huit ans. Bientôt son peinture à l’huile développé un riche éclat de couleur et un poids de empâtement qui est devenu deux de ses marques matures. Son sujet a également changé. Au lieu de paysages et d’œuvres d’art en plein air, il se tourne davantage vers les intérieurs peints, les nus et peinture de nature morte.

Nu couché devant un miroir (c. 1909), le sujet est représenté dans une harmonie de rouges, roses et violets mous sous une faible lumière de studio et se reflète dans un miroir, Baroque tradition. Autre nus féminins par O’Conor incluent: Nu couché (1910), Perles Rouges (1915), Nu couché sur une chaise longue (1915), La Femme au drap rouge (1916), Nu assis, Demi-longueur (1923).

Il est décédé à Nueil-sur-Layon, en France, en mars 1940.

La peinture la plus chère de Roderic O’Conor

Le record de vente aux enchères d’une œuvre de Roderic O’Conor a été établi en 2005, lorsque sa peinture à l’huile, intitulée La Lisière du bois, a été vendue à Sotheby’s, à Londres, pour 792 000 £.

Voir également: Peinture en plein air en Irlande.