Sean Scully, artiste abstrait irano-américain, nominé au Turner Prize Automatique traduire

Sean Scully
Irish American Abstract Artist: Biographie, Peintures.

Sean Scully est un artiste américain d’origine irlandaise et l’un des plus remarquables peintres abstraits. Il a été deux fois en nomination pour le Turner Prize. Le sien art abstrait est affiché dans le meilleurs musées d’art dans le monde et dans plusieurs Galeries d’art irlandaises. Il est une figure majeure de l’histoire de l’art irlandais.

Né à Dublin, Scully a déménagé avec sa famille en Angleterre en 1949. Il a étudié La peinture au Croydon College of Art de Londres, puis à la Newcastle University et enfin à la Harvard University aux États-Unis. En 1975, il s’installa à New York et devint citoyen américain en 1983. Il a récemment déménagé à Munich.

Nominé pour le Prix ​​Turner en 1989 et en 1993, les œuvres de Scully ont été exposées dans toute l’Europe et aux États-Unis, notamment à la Kunstammlung Nordeim Westfalen de Dusseldoerf, Allemagne (2001); le Metropolitan Museum of Art de New York (2000); le musée d’art de Milwaukee, le musée d’art de Denver et la galerie Albright-Knox (1998-99); Galeria Arte Moderna, Villa delle Rose à Bologne et Galerie nationale du jeu de paix à Paris (1996). Il est représenté dans les collections permanentes de nombreux musées et galeries publiques prestigieux. Ceux-ci incluent: notamment le musée d’art moderne (MOMA) et le musée Guggenheim de New York, la National Gallery of Art et le Smithsonian American Art Museum de Washington, le Fine Arts Museum de San Francisco, la National Gallery of Australia, Nagoya City Art Museum, Japon, la Tate Gallery London, le Centro de Rete Sofia à Madrid, en Espagne, le Musée irlandais d’art moderne à Dublin, et diverses collections privées et publiques dans de nombreux pays du monde. En 2006, Scully a donné huit de ses photos au Hugh Lane Gallery à Dublin, qui a ouvert une salle consacrée à ses œuvres.

Selon les critiques d’art, la vision artistique de Scully suit les traditions des débuts européens. art concret à la manière de Mondrian ou de Theo Van Doesburg, en ce qui concerne son désir d’harmonie et d’ordre, mais l’abstraction américaine tardive (à la Pollock et Rothko), dans son insistance sur l’utilisation de grandes toiles puissantes pour exprimer un état d’esprit personnel. Cette tension ou contradiction – entre ordre européen et énergie américaine – ou plus spécifiquement, la difficulté de trouver un équilibre entre la clarté de Mondrian, la sensualité de Matisse, Jackson Pollock la peinture au goutte à goutte spontanée et la fluidité de Rothko ont été abordées de différentes manières par l’art de Scully au fil des ans.

Vers le milieu de la fin des années 1970, l’aspect froid et réductiviste et la précision géométrique de ses images traduisaient une nette influence du minimalisme. (Voir Art non objectif.)

Au cours des années 1980, ils ont progressivement changé et sont devenus plus souples et plus expressifs. Avec des coups de pinceau épais et des gestes larges, les toiles se sont révélées être des surfaces denses, mais lumineuses. Les images les plus récentes de Scully sont encore plus libres, plus ouvertes et plus fluides. Peints spontanément en couches épaisses de peinture, ils présentent une surface tactile semblable à celle de la chair et de la peau qui leur confère une sensualité vivante.

Monumental dans son ampleur et son impact visuel, Wall of Light Brown projette une énergie immense, mais aussi un sentiment de vulnérabilité. Peint dans des couleurs sombres et lumineuses, le tableau est vraiment mélancolique. Selon Scully, il tente de capturer quelque chose qui a une immobilité classique mais suffisamment d’émotion ou de dissonance pour créer une qualité non résolue.

On peut soutenir que l’un des aspects les plus intéressants des formes abstraites de Scully est leur ressemblance avec des formes préhistoriques telles que celles des henges néolithiques (par exemple, Stonehenge et Newgrange) et le rôle de ces dernières dans la culture druide primitive. Ces formes élémentaires ont une sorte d’universalité qui attire notre attention.

Parmi ses travaux récents les plus intéressants figurent: Union Grey, Mur de lumière blanc (1998), Mur de lumière brun (2000), Mur de lumière, Rouge rouge (2001), Mur rouge flottant (2002) et Mur gris flottant (2002).. Sean Scully est une influence majeure sur la peinture abstraite dans le art visuel de l’Irlande et est membre de Aosdana.

La peinture la plus chère de Sean Scully

Le record de vente aux enchères d’une œuvre abstraite de Sean Scully a été établi en 2012, lorsque sa peinture à l’huile géométrique, intitulée Wall of Light, Stone, a été vendue à Christie’s, à Londres, au prix de 601 250 £. Mur de lumière Scully , Orange Green vendu chez Sotheby’s en 2010 à 565 250 £.