FE McWilliam:
sculpteur irlandais, artiste surréaliste Automatique traduire

FE McWilliam était un sculpteur surréaliste irlandais, qui travaillait principalement dans pierre, bronze et bois. Il a constamment changé de style et de sujet tout au long de sa carrière, mais il est peut-être plus connu pour sa série de "Women of Belfast" Sculptures irlandaises à partir de 1971, ce qui reflétait l’escalade de la violence en Irlande du Nord à l’époque. La série comprend 20 pièces, dont plusieurs montrent des femmes qui volent dans les airs après une explosion.

McWilliam est né à Banbridge, Comté de Down en 1909, le fils d’un médecin local. Il a étudié peinture d’art à la Belfast School of Art et à la Slade School of Fine Art de Londres entre 1928 et 1931, avant de passer à sculpture au début des années 1930.

Ses premières œuvres de sculpture sur bois ont été influencées par l’art primitif, en particulier par Art africain et par la simplicité presque primordiale des œuvres du sculpteur roumain Constantin Brancusi. L’un des premiers exemples de ce style est la «Figure» de McWilliam (1937, Collection d’art du gouvernement britannique).

À partir de 1936, ses œuvres deviennent de plus en plus influencées par Surréalisme et il était vaguement associé au mouvement surréaliste britannique. Son œuvre «Eye Nose and Cheek» (1939, Tate Gallery, Londres) est une pièce importante de cette époque, car elle démontre l’intérêt de l’artiste pour l’interaction entre volume solide et espace environnant, et comment le spectateur complète les parties «manquantes». de la sculpture dans les yeux de l’esprit. Cela a contribué à faire de McWilliam l’un des plus connus artistes surréalistes en Irlande.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, McWilliam passa la majeure partie de son service en Inde. À son retour, il est allé enseigner à la Chelsea School of Art de Londres. Dans le même temps, il reprend le travail sur un certain nombre de pièces différentes, sur différents supports, notamment le bronze, le bois, la terre cuite et la pierre.

Parmi les commandes importantes figuraient The Four Seasons pour le Festival of Britain (1951), Father Courage pour la Kent University à Canterbury, Nouvelle-Zélande (1960) et Hampstead Figure au Swiss Cottage, London (1964).

Au fil des années, ses œuvres ont eu tendance à devenir plus symboliques et imaginatives. Ses sculptures de haricots de 1965, avec leurs formes organiques gonflées, célèbrent et satirisent l’amour physique. McWilliam avait tendance à travailler en série, en produisant plusieurs versions du même thème, jusqu’à épuisement de ce thème, puis en opérant un changement radical de sujet et de style.

Le meilleur art plastique
Pour les travaux les plus importants, voir: Les plus grandes sculptures de tous les temps.

Bien qu’il ait vécu la plus grande partie de sa vie en dehors de l’Irlande, il a continué à exposer ici et a maintenu des liens étroits avec l’art irlandais. Il a été élu membre associé de la Royal Academy en 1950 et est devenu membre à part entière en 1959. Il est décédé à Londres en 1992. Il est représenté dans de nombreuses collections publiques, notamment le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres, le Musée irlandais d’art moderne et le Hugh Lane Gallery, Dublin. Rétrospectives tenues à Conseil des arts d’Irlande du Nord en 1981 et la Tate Gallery en 1989.

En décembre 2006, la sculpture de FE McWilliam Eve a été vendue 95 000 euros, un prix record pour une sculpture irlandaise. Ce disque dura jusqu’en octobre 2009, date à laquelle King and Queen de Edward Delaney vendu pour 190 000 €.

Appréciation de la sculpture: Irlande
Pour apprendre à évaluer des sculpteurs irlandais modernistes tels que FEMcWilliam, voir: Comment apprécier la sculpture moderne. Pour les travaux antérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture.

Plus sur la sculpture

Pour les œuvres de la Grèce antique, voir Sculpture grecque. En savoir plus sur le néo-classique John Hogan, l’anglo-irlandais John Henry Foley, le nationaliste romantique Oliver Sheppard, le nationaliste réaliste Albert Power, sculpteur à petite échelle Rosamund Praeger, le sculpteur de pierre traditionnel Seamus Murphy, sculpteur polono-irlandais Alexandra Wejchert, le sculpteur d’acier contemporain Conor Fallon, l’artiste oiseau Oisin Kelly, l’artiste public Eamonn O’Doherty et le sculpteur figuratif Rowan Gillespie.