Land Art: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

Forme d’art (actuel) post-moderne, également connu sous le nom de Earthworks ou Earth Art, ce mouvement artistique est apparu en Amérique dans les années 1960 lorsqu’un certain nombre de sculpteurs et d’artistes, tels que Robert Smithson (1938-1973), ont décidé de sensibiliser le public à la relation de l’homme avec le monde naturel en intervenant dans le paysage par le biais d’une série de constructions qui incitaient à la réflexion.

Ces interventions ou œuvres d’art (souvent massives) ont pris de nombreuses formes, allant d’œuvres d’art terrestres à grande échelle telles que des rideaux artificiels s’étendant sur de vastes étendues de paysage, à l’encerclement d’îles entières avec des tissus colorés et des formes modifiées de cours d’eau et de volcans, en passant par de simples lignes d’empreintes de pas sur le sol.

Bien que la signification exacte de chaque dessin varie, l’objectif principal de ce nouveau type d’art visuel était de créer des images artistiques en utilisant la terre, les pierres, le sol et d’autres matériaux naturels afin d’accroître notre sensibilité à l’environnement.

Les origines et le développement du land art

Les cultures anciennes ont souvent utilisé des œuvres en terre pour s’exprimer bien avant «l’invention» du terme «art». On trouve ce type d’art dans le monde entier, y compris en Amérique : par exemple, les Indiens Nazca au Pérou, le Big Snake Mound dans l’Ohio, aux États-Unis, et l’Inukshuk au Canada, associé aux cultures inuites.

A l’époque moderne, étant donné que de nombreux artistes impliqués étaient également associés au minimalisme et au conceptualisme, l’art de la terre a été associé à un certain nombre d’autres formes, y compris la sculpture traditionnelle, le désacier, le cubisme, le minimalisme et l’art conceptuel, l’assemblage et l’installation, ainsi que les œuvres du sculpteur roumain Constantin Brancusi (1876-1957) et le projet de l’artiste d’avant-garde Joseph Beuys (1921-86) composé de basalte et de jeunes pousses de chêne. Il a également été vraisemblablement influencé par le projet de 1941 du sculpteur japonais Isamu Noguchi (1904-1988) pour le Contour Playground à New York.

Quoi qu’il en soit, le lend-art était aussi une protestation d’un certain nombre d’artistes contemporains contre le carcan commercial imposé par les galeries et les marchands d’art matérialistes. Ironiquement, leurs projets de paysages monumentaux étaient non seulement extrêmement coûteux à réaliser (ils nécessitaient souvent l’achat de terrains et l’utilisation d’engins de terrassement), exigeant le soutien financier du système même que les artistes méprisaient, mais ces œuvres étaient généralement situées dans des endroits inaccessibles, accessibles uniquement aux super-riches et visibles uniquement du ciel. Tout cela rendait ce type d’art populiste à grande échelle retournant à la nature plutôt élitiste, d’autant plus que les galeries d’art et les musées se sont avérés plus qu’habiles à exploiter les opportunités commerciales offertes par les photographies et les vidéos.

Pour éviter ce problème, plusieurs artistes se sont tournés vers des projets plus petits ou plus simples, offrant de meilleures possibilités de créer des œuvres d’art basées sur l’environnement. Cependant, comme cette forme d’art visuel utilise des matériaux naturels qui se décomposent, s’estompent ou fondent, de nombreuses constructions sont temporaires, ce qui nécessite de les capturer avec un appareil photo ou une vidéo. Ainsi, tout comme les travaux de terrassement à grande échelle, ces petites structures sont devenues (et restent) tributaires de médias plus traditionnels &ndash ; la photographie et la vidéo. Ce qui n’en fait pas de bons exemples d’art conceptuel.

Histoire du Land Art

En 1968, peu après la publication de l’essai de Robert Smithson «The Siege of the Mind : earth projects», le «mouvement» apparaît pour la première fois dans une exposition intitulée «Earthworks», organisée à la Candace Dwan Gallery, à New York. Trois mois plus tard, au début de l’année 1969, une grande exposition «Earth Art» a été organisée au Andrew Dickson White Art Museum de l’université de Cornell. Les artistes participants sont Walter De Maria (né en 1935), Jan Dibbets (né en 1941), Hans Haak (né en 1936), Michael Heiser (né en 1944), Richard Long (né en 1945), David Medalla, Robert Morris (1931), Dennis Oppenheim, Robert Smithson et Gunther Uecker (né en 1930). D’autres artistes américains qui ont également fait partie du mouvement sont Nancy Holt, Alice Aycock, Alan Sonfist et James Terrell (né en 1943).

En dehors de l’Amérique, les principaux artistes postmodernistes impliqués dans le lend-art sont : le sculpteur et artiste multimédia britannique Andy Goldsworthy, le sculpteur britannique Richard Long (né en 1945) et, bien sûr, l’artiste expérimental et sculpteur d’avant-garde allemand Joseph Beuys . Le sculpteur bulgare Hristo Yavachev (né en 1935), connu pour avoir enveloppé des bâtiments et des paysages dans du tissu, est également associé à ce mouvement.

Comme nous l’avons déjà mentionné, les artistes américains du programme de prêt-bail dépendaient de riches mécènes et de fondations pour financer leurs projets coûteux. Après la dépression économique du milieu des années 1970, l’argent s’est tari et, après la mort prématurée de Robert Smithson en 1973, le mouvement a rapidement décliné.

Exemples célèbres de lend-art

L’œuvre d’art terrestre la plus célèbre est sans aucun doute la Spiral Pier de 1970 de Robert Smithson. Pour réaliser cette sculpture en terre, Smithson a dû réarranger des roches, de la terre et des algues pour former une longue jetée en spirale (1 500 pieds) s’avançant dans le Grand Lac Salé dans l’Utah. Un autre travail de terrassement célèbre &ndash ; probablement le plus grand jamais entrepris &ndash ; est le projet de James Terrell pour recréer la forme de la terre autour du cratère du volcan Roden en Arizona. Autres projets notables &ndash ; Christo Javacheff et Jeanne-Claude entourant onze îles de Floride d’un tissu de polypropylène rose entre 1980-2003 et leur installation entre 1997-2008 à la Fondation Beyeler et au Berower Park à Bâle, en Suisse, au cours de laquelle 180 arbres ont été enveloppés dans un tissu de polyester tissé. «Garden of Time» d’Alan Sonfist à New York &ndash ; une autre œuvre remarquable.

La force d’Andy Goldsworthy est le réarrangement subtil de matériaux naturels et il est connu pour son assemblage de treize boules de neige géantes (Londres, 2000), une belle illustration de l’art postmoderne . Parmi ses autres œuvres, citons &ndash ; Conch Shell Leafwork (1988) et Arch at Goodwood (2002). Richard Long a commencé par enregistrer ses pas dans la campagne sous forme de photographies. Il est ensuite passé à l’assemblage de pierres, de bâtons et de boue dans des formes esthétiques, souvent en forme de grands cercles. Ses œuvres comprennent «Square Ground» (1966), «Line Formed by Walking» (1967) et «Red Slate» (1980).

Sélection d’ouvrages sur le land art

Lorsque nous parlons de «land-art», nous entendons un certain mouvement artistique qui a atteint son apogée dans les années 60 et 70 du 20e siècle, qui avait ses propres objectifs et ses propres célébrités. Toutefois, si l’on adopte une vision plus large, le même phénomène (modification artistique du paysage) peut être observé dans les figures mystérieuses dans les champs, dans l’aménagement paysager et même dans le façonnage attrayant des arbres et des arbustes.

Nous avons ici une liste des mouvements artistiques : Les mouvements artistiques de A à Z .

HISTOIRE DE L’ART VISUEL
Pour une liste de dates importantes concernant les mouvements, les écoles, les styles célèbres de l’âge de pierre au 20e siècle, voir : Chronologie de l’histoire de l’art . Pour en savoir plus sur les autres formes d’art postmoderne, voir : Mouvements d’art moderne : Mouvements de l’art moderne .