Art de la mosaïque Automatique traduire

Qu’est-ce que la mosaïque? La mosaïque &ndash ; est l’art décoratif qui consiste à créer des dessins et des motifs sur une surface en plaçant de petits morceaux colorés de verre, de marbre ou d’autres matériaux dans une couche de ciment, de plâtre ou de colle. Utilisée comme forme de décoration intérieure ou extérieure et développée à l’origine dans la Grèce antique, la mosaïque a été largement utilisée par les artisans romains, principalement pour décorer les sols. Plus tard, à l’époque de l’art byzantin, les artistes se sont spécialisés dans la création de mosaïques murales et étaient connus pour leurs chefs-d’œuvre brillants en or et en verre multicolore. En tant que forme ornementale de l’art chrétien, la mosaïque a cédé la place à la peinture à fresque pendant la Renaissance. Un renouveau de cet art s’est produit au 19e siècle, lorsque de nombreux bâtiments publics ont recommencé à être décorés de mosaïques (par exemple, la cathédrale catholique de Westminster). En règle générale, ce sont des carreaux de céramique ou du verre fabriqués en série qui sont utilisés à cette fin. Certains styles de décoration, tels que le néo-gothique et l’Art nouveau, ont permis de nouvelles conceptions et utilisations de cette forme d’art. Aujourd’hui, la mosaïque reste un art populaire dans le monde entier, promu par des organisations telles que la British Association for Modern Mosaics (BAMM) et la Society of American Mosaic Masters (SAMA) et enseigné dans certaines des meilleures écoles d’art d’Amérique et d’Europe.

Comment les différents types de mosaïques sont-ils créés?

Il existe trois méthodes de base pour construire des mosaïques : la méthode directe, la méthode indirecte et la méthode double indirecte.

❶ La méthode directe de construction des mosaïques consiste à fixer des éléments individuels directement sur la surface d’un support choisi. Des croquis préliminaires peuvent être réalisés sur la surface à décorer. La méthode directe était une approche populaire utilisée par les artistes traditionnels dans de nombreuses mosaïques murales et de plafond européennes célèbres. Elle est également utilisée pour les surfaces d’objets tridimensionnels tels que les vases. L’inconvénient de la méthode directe est que l’artiste mosaïste doit travailler directement sur la surface à décorer, ce qui n’est pas toujours possible pendant de longues périodes. Une amélioration moderne consiste à utiliser un treillis en fibre de verre. La mosaïque est créée sur le treillis dans l’atelier de l’artiste avant d’être placée à son emplacement définitif.

❷ Méthode indirecte de création de mosaïques, généralement utilisée pour les commandes de grande envergure comportant des éléments de conception répétitifs. Les éléments (verre, carreaux, etc.) sont montés face vers le bas sur un support adhésif. Ils sont ensuite expédiés vers leur destination finale. L’avantage de cette approche est qu’elle permet à l’artiste d’apporter des modifications.

❸ La méthode indirecte double est similaire à la méthode indirecte avec une étape supplémentaire. Au lieu de placer les carreaux face vers le bas sur une base collante, on les place face vers le haut. Cela permet au mosaïste de voir le motif créé. Une fois la mosaïque terminée, une autre couche d’adhésif est appliquée par-dessus. La couche d’origine est ensuite décollée. La mosaïque peut alors être déplacée jusqu’à son emplacement définitif.

Note : La mosaïque se distingue de l’incrustation par le fait que les éléments qui la composent recouvrent entièrement la surface, ce qui a pour effet d’élever le niveau de la couche finale (parfois, une niche est préparée à l’avance à cet effet). Chaque fragment de la mosaïque est petit et n’acquiert une signification décorative que lorsqu’il fait partie du dessin d’ensemble.

Projets informatiques

Les mosaïques peuvent aujourd’hui être réalisées à l’aide de logiciels de conception assistée par ordinateur (CAO). Ces programmes peuvent être utilisés par des artisans individuels ou par des systèmes de production robotisés. Afin d’accélérer le processus de fabrication des mosaïques, d’éliminer les erreurs et de réduire les coûts, les mosaïques sont désormais assemblées par des robots commandés par ordinateur plutôt qu’à la main. La production peut être des dizaines ou des centaines de fois plus rapide avec moins d’erreurs.

Les premières mosaïques connues réalisées à l’aide de galets remontent au 8e siècle avant Jésus-Christ. J.-C. Cette technique des galets, utilisée à la fois pour les pavements et les murs, a ensuite été considérablement améliorée par les artisans grecs au Ve siècle. Ils ont appris à créer des motifs complexes à l’aide de galets d’un à deux centimètres de diamètre. Les contours étaient créés à l’aide de minuscules pierres noires et, au 4e siècle, des pierres de couleur peintes en rouge et en vert ont été ajoutées pour plus de variété, aidant les artistes grecs à créer des motifs géométriques complexes ainsi que des scènes détaillées de personnes et d’animaux. (Voir aussi : Art grec .)

Sols en pierre

Tout au long de l’Antiquité classique, la mosaïque est restée avant tout une technique de décoration des pavements ou des sols, dont la durabilité était la principale priorité. La pierre, en particulier le calcaire et le marbre, était idéale à cet effet. Elle pouvait être taillée en petits morceaux et sa teinte naturelle offrait une gamme de couleurs de base suffisante pour la plupart des motifs picturaux.

Les tesselles et la première utilisation du verre

A l’époque de l’art hellénistique (323-27 av. J.-C.), les mosaïstes grecs font de nouveaux progrès. Tout d’abord, ils commencent à utiliser non seulement la pierre, mais aussi le verre. Le verre pouvait être fabriqué dans presque toutes les teintes, ce qui élargissait considérablement la gamme de couleurs à la disposition de l’artiste. À la fin du IIIe siècle avant J.-C., de petites usines ont vu le jour pour produire des éléments de mosaïque spéciaux ) tesselles), offrant suffisamment de détails supplémentaires pour permettre aux mosaïstes d’imiter des peintures. Si le verre ne convenait pas aussi bien que la pierre pour les pavements et les sols, sa légèreté le rendait idéal pour les mosaïques murales, où les qualités décoratives étaient plus importantes que la durabilité.

Les mosaïques romaines

Après le déclin de la Grèce, Rome fit appel à un grand nombre d’artisans grecs, même si les Romains utilisèrent les mosaïques principalement pour les sols des maisons. Des exemples remarquables subsistent à Herculanum, Pompéi et Ostie. Les mosaïques de l’époque romaine &ndash ; généralement consacrées à des scènes glorifiant les dieux, à des thèmes domestiques et à des motifs géométriques &ndash ; ont été exécutées dans tout l’Empire romain, mais le niveau de compétence n’était pas toujours élevé. Les mosaïques réalisées en Gaule du Nord ou en Grande-Bretagne romaine, par exemple, étaient nettement plus primitives que les exemples italiens et grecs. (Voir aussi Art romain .)

Murs de verre

À l’époque de l’art chrétien primitif (vers 300-400 ap. J.-C.) dans l’Empire byzantin, les mosaïques murales sont devenues populaires avec le développement de l’architecture et de la décoration des églises, remplaçant les peintures religieuses pendant un certain temps et devaient rester la principale forme d’art décoratif à l’approche de l’ère byzantine en Europe du Sud-Est (450-1450). (Voir aussi : Peinture médiévale russe). Par ailleurs, au début de la période chrétienne, les artistes ont commencé à créer des mosaïques de verre en or et en argent en appliquant une feuille métallique au dos d’objets en verre. Ce type «de verre miroir» permettait d’obtenir des effets visuels encore plus intenses en réfléchissant la lumière.

Mosaïques byzantines

Avec la chute de Rome, Byzance (Constantinople) devient le centre de la chrétienté et attire un grand nombre d’artistes romains et grecs, dont des mosaïstes. En effet, au cours de cette période, la mosaïque a atteint de nouveaux sommets en termes de créativité et de technique, devenant un élément important de l’architecture byzantine. Les nouvelles tesselles de verre ) smaltes) étaient fabriquées à partir d’épaisses feuilles de verre coloré. Les smaltes contenaient des sédiments, de sorte que la lumière est réfractée dans le verre. Au VIe siècle également, les mosaïstes byzantins ont mis au point une méthode consistant à fixer les mosaïques de verre dans du mortier de colle à un angle aigu, afin de refléter encore plus de lumière. Ces améliorations ont permis d’obtenir les magnifiques mosaïques chatoyantes de la période byzantine.

Les meilleures mosaïques byzantines étaient principalement de l’art biblique, créées pour les églises et les mosquées de Constantinople, comme la cathédrale Sainte-Sophie, et pour des bâtiments situés dans tout l’empire byzantin. (Voir aussi : Art chrétien, période byzantine). Parmi les exemples célèbres, citons les œuvres de Daphné près d’Athènes (XIe siècle), de la cathédrale de Ravenne et des églises de San Apollina Nuovo et San Vitale (XIIe siècle), de Torcello près de Venise et de la Capella Palatine (chapelle du palais), de la cathédrale de Monreale à Palerme (toutes du XIIe siècle) et de la cathédrale Saint-Marc à Venise (du XIe au XIVe siècle). (Sur d’autres formes de décoration médiévale, voir : L’art du vitrail .)

Les mosaïques islamiques

Entre-temps, à partir du VIIIe siècle, les artistes islamiques ont commencé à incorporer des mosaïques dans les schémas décoratifs de leurs mosquées. La mosaïque était une forme de décoration idéale pour l’art islamique , qui interdisait les représentations figuratives dans les édifices religieux et privilégiait les motifs abstraits ou géométriques. Lorsque les Maures sont entrés en Espagne depuis l’Afrique du Nord, ils ont apporté des mosaïques islamiques dans la péninsule ibérique. Ces mosaïques mauresques, faites de pierre, de verre et de poterie, sont visibles dans la Grande Mosquée de Cordoue et dans le palais de l’Alhambra à Grenade.

Les mosaïques ont continué à être une caractéristique de l’art roman (1000-1200) et de l’architecture gothique, bien que dans une moindre mesure.

Déplacement par les fresques

Avec l’avènement de l’art de la Renaissance (vers 1400), la mosaïque décline progressivement en tant que forme d’art : notamment parce que la peinture à fresque offre un plus grand réalisme aux artistes qui sont de toute façon lassés de la qualité décorative stylisée de l’art byzantin.

Dix-neuvième siècle

Un renouveau de l’art de la mosaïque s’est produit dans la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque de nombreux bâtiments publics ont été décorés de motifs et de peintures en mosaïque, généralement des mosaïques en céramique ou en verre produites en série. Les mosaïques de style byzantin de la cathédrale de Westminster à Londres et de la basilique du Sacré-Cœur à Paris en sont des exemples. Le renouveau gothique de l’architecture a exercé une influence importante, tout comme l’évolution de l’industrie verrière vénitienne. La production de mosaïques a également été stimulée par le mouvement de l’Art nouveau : voir, par exemple, les exceptionnelles mosaïques en céramique d’Antoni Gaudí (1852-1926) et de Josep Maria Jujol dans le parc Güell de Barcelone.

Une mosaïque contemporaine intéressante est la mosaïque en demi-teinte de la tapisserie de Bayeux, créée de 1979 à 1999 par Michael Linton. Elle est actuellement exposée à Geraldine, en Nouvelle-Zélande.

La mosaïque byzantine la plus célèbre du XIIe siècle se trouve dans la cathédrale Sainte-Sophie de Constantinople (aujourd’hui Istanbul) &ndash ; il s’agit d’une représentation du Christ Pantocrator (Sauveur tout-puissant) dans la galerie supérieure sud. Un bel exemple d’art religieux médiéval de l’Église orthodoxe orientale.

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