Peintures les plus chères, Top 20 Auction Prices 647 mots Automatique traduireAuteur du texte original - Neil Cоllins

Les peintures les plus chères du monde (11-20)

Que ce soit ou non un peintre
atteint la gloire, dépend
largement à la mode.
L’histoire de l’art est pleine de
exemples de peintres qui
est soudainement entré dans la mode
ans après leur mort. le
le fait est que les peintures représentent
valeurs – esthétique, optique,
moral et social – tout ce qui
peut changer rapidement, avec un
effet énorme sur le financier
valeur du travail et de la
popularité de son créateur.
Aujourd’hui, par exemple, fonctionne
par Modigliani, Picasso,
Rothko, Warhol et
Francis Bacon est dans
énorme demande. Demain?
Qui sait.

LES PLUS GRANDES GALERIES
Voir: Meilleurs musées d’art.

L’ensemble du top 20

(1) Les femmes d’Alger (1955) – Pablo Picasso (179 M $) (2015)
(2) Nu couché ("Nu Couche") (1917-18) – Modigliani (170, 4 M $) (2015)
(3) Trois études de Lucian Freud (1969) – Francis Bacon (142 M $) (2013)
(4) Le cri (1895) – Edvard Munch (119, 9 millions de dollars) (2012)
(5) Nu, feuilles vertes et buste (1932) – Pablo Picasso (106, 5 M $) (2010)
(6) Crash de voiture en argent (double catastrophe) (1963) – Andy Warhol. (105 millions de dollars) (2013)
(7) Garcon à la pipe (1905) – Pablo Picasso. (104, 2 millions de dollars) (2004)
(8) Infirmière (1964) – Roy Lichtenstein (95, 4 millions de dollars) (2015)
(9) Dora Maar avec Cat (1941) – Pablo Picasso. (95, 2 M $) (2006)
(10) Adèle Bloch-Bauer II (1912) – Gustav Klimt. (87, 9 millions de dollars) (2006)
(11) Orange, rouge et jaune (1961) Mark Rothko (86, 9 millions de dollars) (2012)
(12) Triptyque (1976) Francis Bacon. (86, 3 M $) (2008)
(13) Black Fire I (1961) Barnett Newman. (84, 2 M $) (2014)
(14) Portrait du docteur Gachet (1890) Van Gogh. (82, 5 millions de dollars) (1990)
(15) Triple Elvis (1963) Andy Warhol. (81, 9 M $) (2014)
(16) Portrait de John Edwards (triptyque) (1984) Bacon. (80, 8 M $) (2014)
(17) Le Bassin aux Nymphéas (1919) Claude Monet. (80, 5 M $) (2008)
(18) Danse au Moulin de la Galette (1876) Renoir. (78, 1 millions de dollars) (1990)
(19) Massacre des Innocents (1611) Rubens. (76, 7 millions de dollars) (2002)
(20) Centre blanc (1950) Mark Rothko. (72, 8 millions de dollars) (2007)

Le plus cher de tous peintures abstraites par un peintre du XXe siècle et le prix le plus élevé jamais payé pour un Rothko (le prochain prix est de 72, 8 millions de dollars pour sa peinture de 1950, White Center: Jaune, rose et lavande sur Rose achetée à Sotheby’s par Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani en 2007), l’œuvre – l’un des chefs-d’œuvre de Rothko Peinture de champ de couleur – comprend des blocs de peinture orange et jaune sur un fond rouge. Inédite depuis 45 ans, elle a été sécurisée par un acheteur anonyme, après l’une des plus longues adjudications d’enchères observées lors d’une vente d’art contemporain, avec des augmentations de 1 à 2 millions de dollars, voire parfois de 2 millions de dollars. Pour une interprétation des images modernes comme celle-ci, voir: Analyse de peintures modernes (1800-2000).

Un chef d’oeuvre difficile de art postmoderniste par l’un des européens Top artistes contemporains et le triptyque de Francis Bacon est considéré comme le tableau le plus important de l’artiste entre des mains privées. Il s’agit de la pièce maîtresse de l’exposition la plus importante de Bacon sur la nouvelle œuvre des années 1970 – une des périodes les plus soutenues et productives de sa carrière – qui s’est déroulée à la galerie Claude Bernard à Paris en triptyque, Bacon utilise la mythologie grecque pour décrire son destin personnel, en dévoilant dans une même œuvre toute sa gamme d’images et d’iconographie. C’est l’une de ses œuvres les plus complexes et les plus imaginatives et elle est hérissée d’un récit classique, beaucoup trop complexe pour être expliquée en quelques phrases. Sans surprise, étant donné la qualité du travail et le fait que Sotheby’s avait déjà atteint cinq prix records du monde pour les œuvres de Francis Bacon, Triptych a brisé son estimation d’avant-vente de 70 millions de dollars.

Black Fire I, un tableau de 9, 5 pieds de hauteur composé de pigments noirs sur toile, a doublé le précédent record de 43, 8 millions de dollars remporté par l’ artiste – pour Onement VI (1953) – réalisé à Sotheby’s à New York en mai 2013. Prêté à Musée d’art de Philadelphie pendant près de 30 ans, il a été acheté par un soumissionnaire anonyme par téléphone après un appel d’offres de cinq minutes. Dans cette œuvre, Newman utilise la même palette de toile brute et de noir que celle qu’il a employée pour sa série de 14 tableaux intitulée The Stations of the Cross (1958-1966). Son but était de rendre la toile brute, par rapport au pigment noir, de telle sorte qu’elle devienne "couleur" et possède sa propre caractéristique de la lumière. L’un des principaux représentants de l’Amérique expressionisme abstrait, Barnett Newman a été associé à Colour Field Painting, avec Rothko et Clyfford Still (1904-1980).

ANALYSE DES PEINTURES
Pour le sens de important
images de maîtres anciens, voir:
Tableaux célèbres analysés .

Un personnage clé du histoire de la peinture expressionniste Van Gogh a peint deux portraits du Dr Gachet – le psychiatre du dernier recours avec lequel il est resté juste avant son suicide – avec chacun une palette de couleurs différente. Dans les deux cas, cependant, Van Gogh utilise son style d’expression unique pour exprimer son point de vue sur la présence de Gachet. L’autre portrait est suspendu dans la Musée d’Orsay à Paris: vendu en 1990 chez Christie’s à un prix record mondial à l’industriel japonais Ryoei Saito, il aurait été revendu à un acheteur européen en 1997 ou en 1998 pour un montant compris entre 70 et 90 millions de dollars. Dans les deux cas, Van Gogh manifeste une forte empathie envers le veuf Gachet, âgé de 62 ans, en raison de ses excentricités et de son malaise mélancolique, ainsi que de sa tentative de trouver du réconfort dans son dur travail. L’un des plus sympathiques de l’artiste portraits expressionnistes, le travail ici exprime délibérément "l’expression déchirante" du médecin, renforcée par l’ajout d’un verre avec des brins de digitale – une plante homéopathique utilisée pour traiter la dépression, ainsi que deux romans français sur le stress mental de la vie parisienne. Pour en savoir plus sur le style de Van Gogh, voir: Mouvement expressionniste (À partir de 1880).

Le "Triple Elvis" (type Ferus) de Warhol – créé à partir d’encre de sérigraphie et de peinture argentée – est tiré d’une photographie publicitaire du film "Flaming Star" (1960) d’Elvis, qui montre le chanteur dans trois images qui se chevauchent. Dépassant ses estimations d’avant vente d’environ 60 millions de dollars, il a été passé à 81, 9 millions de dollars chez Christie’s (New York), en novembre 2014. Un excellent exemple du style de célébrité de Warhol pop Art, c’est son deuxième plus cher impression d’écran après "Silver Car Crash (Double Catastrophe)" (1963), vendu chez Sotheby’s en 2013, ce qui en fait l’un des meilleurs artistes de portrait du milieu du vingtième siècle et sans doute la figure dominante dans art contemporain de cette période.

Trois études sur Lucian Freud (1969), Bacon produit une étude de son plus proche compagnon, John Edwards, un barman illettré de l’East End de Londres. L’un des uniques de Bacon peintures expressionnistes, l’œuvre contient également des éléments de surréalisme. À la mort de Bacon en 1992, Edwards hérite du domaine et fait don du studio d’artiste de l’artiste à la Galerie Hugh Lane à Dublin, où il se trouve maintenant. À la fin des années 90, Edwards s’est installé en Thaïlande, où il est décédé en 2003.

Un des grands Peintures de paysages impressionnistes par l’un des monde meilleurs paysagistes, cette œuvre est un exemple exceptionnel à grande échelle de la série Waterlilies de Claude Monet. Influencé par Le japonisme, il met en vedette le célèbre pont japonais dans le jardin aquatique de Monet à Giverny, démontrant ainsi sa fascination pour peinture en plein air et sa poursuite de pure Impressionnisme.

Le Bassin aux Nymphéas est la peinture la plus chère de Monet et la deuxième œuvre d’impressionnisme la plus chère après Bal au Moulin de la Galette de Renoir. Cela illustre la tentative de toute une vie de l’artiste de maîtriser la réplication de la lumière: tâche qu’il a poursuivie jusqu’à la fin. Pour plus, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.

Ce chef-d’œuvre de Renoir, l’exemple le plus cher de Impressionnisme jamais vendu, dépeint une danse dimanche après-midi dans un jardin de danse de Montmartre. C’est l’un des plus connus Peintures impressionnistes et souligne le talent unique de l’artiste dans la reproduction de la lumière tachetée, qui confère à l’ensemble de l’œuvre une qualité de flou artistique. Aussi visible dans cette peinture de genre sont plusieurs des amis artistes de Renoir. Curieusement, le tableau a deux points communs avec le Portrait du Dr Gachet de Van Gogh. Tout d’abord, il a également été acheté par Ryoei Saito et revendu par la suite, à la perte d’un collectionneur d’art européen. Deuxièmement, il existe aussi une version «sœur» – une toile plus grande qui (toujours comme l’autre Gachet) est suspendue au musée d’Orsay. Il se range aux côtés du Déjeuner de la fête nautique (1881, Collection Phillips) – également de Renoir – comme l’un des plus grandes peintures de genre au panthéon de l’art impressionniste.

Brisant son estimation avant vente de 5 millions de livres sterling, cette peinture flamande est la plus chère de toutes. peintures religieuses et l’œuvre la plus coûteuse d’un vieux maître. Lord Thomson l’a acheté et l’a ensuite fait don au Musée des beaux-arts de l’Ontario, au Canada. Un superbe exemple de peinture d’histoire, l’œuvre représente un événement particulièrement sauvage Art biblique – le massacre de tous les nouveau-nés, ordonné par Hérode pour empêcher l’émergence d’un Messie – et montre pourquoi Rubens est considéré comme l’un des meilleurs peintres d’histoire du 17ème siècle. La composition contient tous les thèmes habituels de Rubens: mouvement, muscle, chair et surtout émotion. Regardez son utilisation des diagonales, des contrastes de couleurs et des relations entre les sujets, autant d’aides pour impliquer le spectateur. Comparez ceci Baroque flamand version de l’histoire avec le plus tôt Massacre des Innocents par Pieter Bruegel.

MEILLEURE PEINTURE DU MONDE
Voir: Les plus belles peintures de tous les temps .

Le morceau le plus cher de Art américain vendu aux enchères, cette signature est l’œuvre de l’un des plus grands peintres abstraits du milieu du XXe siècle et pionnière de la peinture sur champ couleur, est la deuxième peinture d’après-guerre la plus chère vendue aux enchères après le triptyque de Francis Bacon. Critiques d’art considérez-le comme le premier exemple significatif du célèbre style stratifié «multiforme» de l’expressionnisme abstrait. C’est à l’hiver 1948-1949 que Rothko découvre son concept multiforme, dans lequel des blocs de contrastes mais complémentaires pigments de couleur sont disposés verticalement sur de grandes toiles, afin de submerger ou d’envelopper le spectateur. Après avoir appliqué un mélange fin de liant et de pigment sur une toile non traitée, il a ajouté couche après couche les huiles diluées pour produire un lit dense de couleurs et de formes qui se chevauchent. Bien qu’il ait commencé avec une palette de couleurs vives et riches, il s’est ensuite tourné vers des couleurs plus sombres – un signe, selon certains, de sa dépression croissante. Gros buveur, fumeur et mauvais mangeur, Rothko – bien qu’il ait créé certains des plus grandes peintures du 20ème siècle – s’est suicidé à l’âge de 66 ans en prenant une overdose d’antidépresseurs et en lui coupant les poignets à l’aide d’un rasoir. Les toiles abstraites géantes aux couleurs saturées de Rothko ouvrent la voie à des mouvements comme Peinture de bord dur et d’autres styles des années 1960 Abstraction Post-Painterly. Maintenant classé parmi les plus grands Peintres du 20ème siècle dans le genre de art non objectif, ses œuvres ont influencé de nombreux artistes européens de différentes écoles.

Note: La peinture la plus chère d’un artiste vivant est "Domplatz, Mailand" (Place de la Cathédrale, Milan) (1968) de Gerhard Richter (b.1932), qui a vendu à Sotheby’s New York pour 37, 1 millions de dollars.

ANALYSE DE PEINTURE
Pour comprendre certains des
meilleures images du monde, voir:
Portrait d’Arnolfini (1434)
Descente de la croix (1435)
La Primavera (1482-3)
Naissance de Vénus (1484-6)
Jardin des délices
Vierge des Rochers (1483-5)
Le dernier souper (1495 – 98)
Retable d’Isenheim (1515)
École d’Athènes (1509-11)
Madone Sixtine (1513-14)
Vénus d’Urbino (1538)
Chasseurs dans la neige (1565)
La veille de nuit (1642)
La laitière (c.1658-1660)
Femme tenant une balance
une fille avec une boucle d’oreille (1665)