Musée d’art de Philadelphie Automatique traduire

L’un des plus grands musées d’art d’Amérique

Fondé en 1876 à la suite de l’exposition du centenaire et connu à l’origine sous le nom de Pennsylvania Museum et de School of Industrial Art, le Philadelphia Museum of Art est désormais l’un des plus grands meilleurs musées d’art en Amérique sinon dans le monde. Il se trouve à l’extrémité ouest de la promenade Benjamin Franklin dans le parc Fairmount de la ville, un site occupé depuis 1928, et abrite 200 galeries et une collection permanente de plus de 225 000 objets. La collection retrace l’histoire de l’art occidental depuis la naissance du Christ et l’art oriental depuis le troisième millénaire avant notre ère. Parmi les points forts de la collection, citons: un assemblage exceptionnel de représentants européens beaux arts datant de l’époque médiévale; une des plus belles exploitations de Art américain dans le pays; la deuxième plus grande assemblée d’armes et d’armures aux États-Unis; et une collection exceptionnelle de Art asiatique. Les autres départements sont concernés par art moderne et art contemporain, œuvres sur papier (dessins, estampes, photographies), arts textiles et céramique.

Histoire et expansion

Les premiers départements de conservation ont été créés en 1893: il s’agissait de la poterie américaine; Numismatique; et textiles, dentelles et broderies. Au fur et à mesure de l’accroissement des collections à la fin du 19e et au début du 20e siècle, de nouveaux départements ont été ajoutés et les départements existants modifiés sous la direction de conservateurs honoraires. Les principaux départements du musée comprennent désormais: l’art américain; Art européen; Art moderne et contemporain; Estampes, dessins et photographies; Armes et armure; Art asiatique; Costumes et textiles; Céramique hollandaise.

En octobre 2006, des projets ont été annoncés pour la construction d’une nouvelle galerie souterraine de 80 000 pieds carrés sous le musée, bien qu’une date de début n’ait pas encore été fixée. Le projet devrait durer dix ans et coûter 500 millions de dollars. Abritant principalement des sculptures contemporaines, de l’art asiatique et des expositions spéciales, la nouvelle galerie augmentera de 60% l’espace d’exposition disponible du musée. Dans le même temps, les 200 000 livres et périodiques du musée et 1, 6 million d’autres documents de référence s’installent de l’autre côté de la rue dans l’ancien siège social de la Fidelity Mutual Insurance Company, aujourd’hui connu sous le nom d’immeuble Perelman.

La collection permanente

Les 225 000 articles de la collection permanente du Philadelphia Museum of Art sont répartis dans les départements suivants.

Art américain
La collection américaine illustre 300 ans d’architecture, de peintures de paysages et de portraits, de sculptures, d’argent, de verre, de beaux meubles et d’autres arts décoratifs, en mettant l’accent sur les traditions artisanales de Philadelphie. Death on a Pale Horse (1817) de Benjamin West, une tenue inégalée d’œuvres du peintre réaliste philippin Thomas Eakins (1844-1916) et une collection unique de porcelaines Tucker.

Art européen 1100-1500
Ce département illustre l’évolution des styles médiéval (roman et gothique) et des débuts. Art de la Renaissance à travers l’Europe, notamment en France médiévale et en Italie de la Renaissance, en Espagne et dans les Pays-Bas. Comme la plupart de ces œuvres ont été commandées pour les autorités religieuses et les lieux de culte, l’imagerie biblique et ecclésistique est la norme. Les expositions comprennent un cloître en pierre médiéval de l’abbaye de Saint-Genis-des-Fontaines, ainsi que des manuscrits enluminés, des vitraux, des sculptures sur pierre, des sculptures sur bois, des ferronneries et des reliquaires. Peinture d’art est représenté par des œuvres italiennes et néerlandaises, par des maîtres tels que Duccio di Buoninsegna et Fra Angelico, ainsi que par Robert Campin, Jan van Eyck et Rogier van der Weyden. Les faits saillants incluent Saint Francis (1435) de Jan van Eyck; et Crucifixion avec Virgin et Saint John (1450) de Rogier van der Weyden.

Art européen 1500–1850
Chefs d’œuvre de l’art européen des années 1500-1850, peintures, sculptures, meubles, céramiques italiennes de maiolica et art de la tapisserie de la Haute Renaissance (1490-1530), des périodes maniériste (1530-1600), baroque (1600-1700), rococo (vers 1715-60) et néoclassique (vers 1760-1820). Les peintres réalistes hollandais du XVIIe siècle sont également bien représentés. Les artistes présents incluent Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens, El Greco, Jacob van Ruisdael et bien d’autres. Les travaux ultérieurs incluent ceux de Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds, JMW Turner et Eugene Delacroix, entre autres. Les faits saillants incluent: Pieta (1571-1576) de El Greco; Prometheus Bound (1611-12) de Peter Paul Rubens; et L’incendie des chambres des lords et des communes (1835) par JMW Turner. Parmi les temps forts de la sculpture, citons le mémorable buste de Benjamin Franklin de Jean-Antoine Houdon. Art décoratif de l’époque est bien illustrée par le mobilier, les porcelaines de Sèvres, l’argenterie, le travail du métal, art de la tapisserie et des éléments de design d’intérieur.

Art européen 1850-1900
Cette courte période, qui relie les traditions du début du XIXe siècle à l’arrivée de art moderne du 20ème siècle, est représenté dans les collections du musée de peintures, sculptures et céramiques importantes illustrant des mouvements tels que Impressionnisme Réalisme international Pointillisme Post-impressionnisme et Art Nouveau (Sezession, Jugendstil). Les points forts incluent: La bataille de l’Alabama et du Kearsarge (1864) et Le départ de Steam Folkestone (1869) d’Edouard Manet; Temps gris, Grande Jatte (1888) de Georges Seurat; La danse au Moulin Rouge (1889-90) de Toulouse-Lautrec; Vase avec douze tournesols, Arles (1889) de Vincent Van Gogh; Poplars (Autumn) (1891) et pont japonais et nénuphars (c.1899) de Claude Monet; Les grandes baigneuses (1898-1905) de Paul Cézanne.

Sculpture Les points forts comprennent un groupe de plus de 100 bronzes, marbres et emplâtres créés par le sculpteur naturaliste français. Auguste Rodin, y compris le premier casting de bronze de son chef-d’œuvre, The Gates of Hell (1880-1917). Parmi les autres trésors de la fin du XIXe siècle, notons les meubles et les papiers peints de William Morris ; une collection de Art Nouveau meubles, verre et céramique.

Art Moderne & Contemporain (1900-présent)
Cela englobe des peintures, collage, sculpture, art vidéo et design à partir de 1900. Il présente des œuvres d’Européens comme Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Constantin Brancusi, Henri Matisse, Joan Miro et Salvador Dali, ainsi que des artistes américains modernes tels que Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley, Cy Twombly, Jasper Johns et Sol LeWitt, entre autres. Les faits saillants incluent: Trois musiciens de Picasso; Nu descendant un escalier n ° 2 (1912) et la mariée dépouillée dénudée par ses célibataires, même (le grand verre) (1915-23) de Marcel Duchamp ; et Construction molle avec des haricots bouillis (1936) de Salvador Dali. Parmi les autres styles modernes et contemporains représentés: l’école de réalisme américain Ash Can, le modernisme mexicain, Art brut (en français Art brut), ainsi que des œuvres d’artistes afro-américains.

Estampes, dessins et photographies (c.1500 à aujourd’hui)
Ce département – qui contient le plus grand nombre d’articles (150 000) de toutes les sections du musée – affiche des exemples de gravure (gravures, gravures sur bois), dessins, aquarelles, gouache, affiches, art de collage, photomontage, photographies et photogravures. Il est particulièrement actif dans les domaines des dessins italiens anciens et des estampes anciennes, ainsi que des estampes américaines des années 1930 et 1940. L’Amérique latine et le Japon sont également bien représentés. La collection Ars Medica de gravures médicales et pharmaceutiques et d’affiches est une autre exposition unique. La collection de photographie d’art comprend près de 30 000 impressions, avec des fonds importants d’œuvres Paul Strand (1890-1976), Alfred Stieglitz (1864-1946) et d’autres photographes d’art importants.

Armoiries
Ce département comprend la collection Carl Otto Kretzschmar von Kienbusch, léguée au Philadelphia Museum of Art en 1976. Elle comprend des armes et des armures européennes couvrant plusieurs siècles, telles que des armures en plaques et en mailles, des épées, des poignards, des armes à feu, des boucliers, des arbalètes et des armes équestres. équipement.

Art asiatique (environ 2.000 ans av. J.-C.)
La magnifique collection d’art asiatique du musée de Philadelphie comprend des peintures, des sculptures et poterie ancienne (de Chine, du Japon et d’Inde), y compris une série importante de miniatures d’Inde et de peintures suspendues du Népal et du Tibet; arts décoratifs, notamment un grand fonds de Poterie chinoise En porcelaine japonaise et similaires Art coréen ; un certain nombre de rares tapis persans et turcs, ainsi que des rouleaux, du cristal, art de la mosaïque et l’architecture de toutes les régions de l’Asie.

Costume & Textiles
Cette section, composée d’environ 30 000 objets, est l’une des plus anciennes et des plus grandes expositions de tissus d’Amérique. Il comprend des tissus tissés et imprimés, des broderies et des dentelles, des édredons et couvertures américains exceptionnels, ainsi que des textiles du Moyen-Orient et d’Asie. L’un des articles les plus populaires est la robe de mariée originale portée par Grace Kelly de Philadelphie lors de son mariage avec le Prince Rainier, lorsqu’elle est devenue Princesse Grace de Monaco.

Céramique hollandaise
Le Philadelphia Museum abrite une vaste gamme de céramiques néerlandaises, notamment des carreaux, de la faïence de Delft et des porcelaines décorées datant du XVIe au XXIe siècle.

Toutes ces œuvres en font l’un des meilleurs musées d’art en Amérique.