Architecture néoclassique (1640-1850) Automatique traduire

En architecture, le néoclassicisme (ou simplement le classicisme) a marqué un retour à l’ordre et à la rationalité après le flamboyant baroque et la frivolité décorative du rococo . En tant que style composé de nombreux éléments, basé plus ou moins sur les formes antiques de l’architecture grecque et de l’architecture romaine, l’architecture néoclassique peut être plus ou moins imitée. C’est pourquoi, depuis le milieu du XVIIe siècle - on pourrait même dire depuis la chute de Rome au Ve siècle - les concepteurs de bâtiments n’ont cessé d’emprunter les modèles grecs et romains, faisant du néoclassicisme le modèle le plus répandu. - faisant du néoclassicisme le style de construction le plus populaire au monde.

Note. L’architecture romane (vers 800-1200) est probablement l’exemple le plus ancien du néoclassicisme, représentant une tentative de recréer certaines formes et caractéristiques des bâtiments de la Rome antique.

Début de l’architecture néoclassique (1640-1750)

Les premières formes d’architecture néoclassique se sont développées parallèlement au baroque et ont fonctionné comme une sorte de correctif à l’éclat de ce dernier. Ceci est particulièrement évident en Angleterre, où les exemples de néoclassicisme précoce comprennent des bâtiments tels que la cathédrale Saint-Paul, l’observatoire royal de Greenwich et l’hôpital royal de Chelsea, conçus par Sir Christopher Wren (1632-1723), toujours considéré comme un architecte baroque. Parmi les autres architectes néoclassiques anglais de la première heure, citons William Kent (1685-1748), qui a conçu Chiswick House et les écuries royales de Charing Cross, et Robert Adam (1728-1792), qui a dessiné Syon House, Bowood House et le Théâtre royal de Londres. À la même époque, l’architecture de la Renaissance de l’Italien Andrea Palladio (1508-1580) est repopularisée et un nouveau palladisme se répand à travers l’Europe et l’Amérique. Voir aussi : Sculpteurs néoclassiques (1750-1850).

Caractéristiques de l’architecture néoclassique (1750-1850)

Le néoclassicisme, utilisé dans divers programmes de construction liés à l’image - monarchies féodales, démocraties éclairées, régimes totalitaires et empires mondiaux - était un autre retour aux ordres classiques de l’Antiquité grecque et romaine au niveau monumental, tout en conservant toutes les avancées techniques et les nouveaux matériaux de l’ère moderne. Il se caractérise par de grandes structures soutenues et/ou ornées par des colonnes doriques, ioniques ou corinthiennes, surmontées de coupoles élargies dans le style de la Renaissance. Les colonnes étaient parfois multipliées et placées les unes sur les autres pour donner une impression de hauteur, et les façades étaient ornées d’une combinaison de colonnades, de rotondes et de portiques.

Note. Pour une brève introduction à l’art de l’Antiquité classique, voir : Art grec (650-27 av. J.-C.) ; Sculpture grecque (650-27 av. J.-C.) ; Art romain .

L’architecture néoclassique en France

Le néoclassicisme est né en Italie, bien qu’il soit devenu particulièrement actif en France, en grande partie grâce à la présence de créateurs français formés à l’Académie de France à Rome. C’est à la fin du règne de Louis XVI que l’on voit apparaître des éléments classiques dans la conception architecturale. Le style a ensuite été adopté sous le premier Empire napoléonien : les classes supérieures l’ont utilisé dans leurs maisons privées, avec des éléments supplémentaires , tels que des ruines artificielles, des folies, des grottes et des fontaines, pour embellir le paysage, tandis que des architectes plus expérimentaux l’ont utilisé pour concevoir un certain nombre d’édifices civiques. Parmi les architectes français les plus célèbres, citons Jacques Germain Soufflot (1713-1780) qui a conçu le Panthéon de Paris - un moment clé du Grand Tour - Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) qui a conçu la cathédrale Saint-Germain, l’Hôtel «Montmorency», la Saline royale d’Arc-et-Senance et le château de Bénouville ; et Jean Chalgrin (1739-1811), qui a dessiné l’Arc de Triomphe.

L’architecture néoclassique en Grande-Bretagne

Ainsi, en Grande-Bretagne, qui n’a jamais appartenu au baroque, le style néoclassique a été utilisé pour concevoir une grande variété de bâtiments publics, des banques aux musées en passant par les bureaux de poste, tandis que la famille royale britannique a chargé l’un des plus grands architectes britanniques, le néoclassique de la Régence John Nash (1752-1835), de redessiner des quartiers et des parcs entiers. Les propriétaires terriens aristocratiques ont adopté ce style, modernisant leurs demeures de campagne avec de nouveaux portiques et de nouvelles colonnes. Parmi les architectes néoclassiques anglais, citons John Nash (1752-1835), qui a conçu Buckingham Palace, Cumberland Terrace et Carlton Terrace à Londres ; Sir John Soane (1753-1837), qui a conçu la Banque d’Angleterre, Pitshanger Manor et la Dulwich Picture Gallery ; et Sir Robert Smirke (1780-1867), concepteur du British Museum, du General Post Office, du Covent Garden Theatre et du Eastnor Castle.

L’architecture néoclassique en Allemagne

En Allemagne, inspirés par les livres de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) et soutenus par le mécénat royal de Frédéric-Guillaume II, les architectes Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) et Karl Gotthard Langhans (1732-1808) ont transformé Berlin en un joyau classique capable de rivaliser avec Paris et Rome. Langhans est à l’origine de la porte de Brandebourg, une structure monumentale de colonnes inspirée des Propylées de l’Acropole d’Athènes, tandis que Schinkel (1781-1841) a conçu le Konzerthaus sur le Gendarmenmarkt (1818-21), le palais de Tegel (1821-4)) et le Vieux Musée (1823-30). La fondation et la pratique des arts appliqués Bauakademie (Académie de design de Berlin) ont également contribué au développement du néoclassicisme en Allemagne. Voir aussi Art allemand du XIXe siècle .

L’architecture néoclassique en Russie

Les styles néoclassiques ont fini par se répandre en Russie, où la Grande Catherine (1762-96) s’est opposée aux goûts rococo de ses prédécesseurs impériaux. Par exemple, elle préférait le style néoclassique aux bâtiments baroques de Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) tels que le Palais d’hiver (1754-1762), et elle a donc invité l’architecte écossais Charles Cameron (1745-1812) à concevoir les bâtiments de Pavlov , pour concevoir les bâtiments du palais de Pavlovsk (1782-86) et du palais Alexandre (1812) près de Saint-Pétersbourg, ainsi que le palais Razumovsky en Ukraine (1802). Elle lui confie également la reconstruction du palais Catherine et de la place du Palais à Saint-Pétersbourg dans le style néoclassique. Parmi les autres architectes néoclassiques étrangers employés par la tsarine russe, on peut citer les concepteurs italiens Vincenzo Brenna et Giacomo Quarenghi et le Russe Matvei Fedorovich Kazakov.

NOTE. Pour des informations sur d’autres tendances historiques importantes en matière de design, telles que le néoclassicisme, voir «Mouvements artistiques, périodes, écoles» (à partir d’environ 100 av. J.-C.).

Malgré la popularité du style néoclassique en Europe, l’architecture néoclassique a trouvé son véritable foyer dans le Nouveau Monde. Parmi les premiers architectes américains à utiliser le style néoclassique figurent Thomas Jefferson (1743-1826), qui a conçu le Capitole de l’État de Virginie et Monticello ; William Thornton (1759-1828), qui avec Benjamin Latrobe (1764-1820) et Charles Bulfinch (1863-1844) a conçu le Capitole des États-Unis (1793-1829) à Washington, DC. C’est au XIXe siècle que les États-Unis nouvellement formés ont commencé à construire des bâtiments publics, y compris des universités, et ont ainsi commencé à définir l’esthétique de la nation. Voir aussi : Architecture américaine (1600 à nos jours).

Par exemple, le Capitole, avec sa façade néoclassique et son dôme, reste l’une des structures les plus reconnaissables et les plus emblématiques des États-Unis. Construit en 1793 d’après un plan de William Thornton, le bâtiment, inspiré du Louvre et du Panthéon de Paris, possède une grande entrée au centre, soutenue par des ailes en saillie qui fondent la structure horizontalement. Le centre est en saillie vers l’extérieur et vers le haut, souligné par des colonnes verticales qui attirent l’attention sur la coupole. Le dôme et la rotonde étaient à l’origine en bois, mais ils ont été reconstruits en pierre et en fonte. Les autres architectes ayant participé à la construction sont Benjamin Henry Latrobe (1764-1820), Stephen Hallett et Charles Bulfinch.

Latrobe a lui-même conçu un certain nombre d’autres bâtiments dans le style néoclassique, dont la Banque de Pennsylvanie, le Capitole de Richmond, la Bourse de Baltimore, l’usine hydraulique de Fairmount à Philadelphie, la Basilique de Baltimore et la Banque d’État de Louisiane, parmi beaucoup d’autres. Un autre architecte américain célèbre qui a conçu un bâtiment dans la géométrie claire du style néoclassique est Thomas Jefferson (1743-1826), le troisième président des États-Unis. Il a conçu le Capitole de l’État de Virginie, la Rotonde de l’Université de Virginie et la maison de Monticello, où il est mort le 4 juillet 1826.

NOTE. Pour des informations sur la toute dernière phase du néoclassicisme, voir : Le renouveau classique dans l’art moderne (1900-1930).

L’ÉVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour plus d’informations sur les mouvements artistiques, voir :
Histoire de l’art .
Guide chronologique :
Chronologie de l’histoire de l’art .
Liste des termes d’architecture :
Glossaire d’architecture .

- Art néoclassique (apogée 1770-1830)
- Peinture néoclassique (c.1750-1860)
- Sculpture néoclassique (c.1750-1850)
- Pour les bâtiments de style néoclassique, voir : Architecture du XIXe siècle .

Pour une liste de sculpteurs et de peintres néoclassiques, voir : Artistes néoclassiques .

LES PLUS GRANDS ARTISTES DU MONDE
Pour des détails sur les meilleurs peintres : Maîtres anciens (peintres avant 1830)
Les plus grands sculpteurs .

LE PLUS GRAND ART DU MONDE.
Liste des 10 plus grands peintres et sculpteurs : Les plus grands peintres de tous les temps .
Pour connaître les meilleures peintures à l’huile et aquarelles, voir : Les plus grands peintres de tous les temps .
Pour connaître les meilleures œuvres d’art plastique, voir : Les plus grandes peintures de tous les temps : Les plus grandes sculptures de tous les temps .

QU’EST-CE QUE L’ART?
Pour connaître la signification des beaux-arts, voir : Définition de l’art .