Collection Phillips d’art moderne, Washington DC Automatique traduire

Musée d’Art Moderne Exceptionnel

La collection Phillips – l’un des meilleurs musées d’art en Amérique, et le premier musée du pays art moderne – a été fondée en 1921 par Duncan Phillips, petit-fils de James Laughlin, fondateur de la Jones and Laughlin Steel Company. Initialement ouvert sous le nom de Phillips Memorial Gallery (après la mort prématurée du père et du frère de Phillips), il se situait dans la zone de Dupont Circle à Washington DC. Bénéficiant d’une collection inégalée de beaux arts Comptant 3000 œuvres d’impressionnistes américains et européens et d’autres artistes modernes, le Phillips jouit d’une renommée internationale pour l’intimité de son atmosphère et la qualité de ses expositions. Le réaliste français Gustave Courbet, les impressionnistes Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet et Edgar Degas, le cubiste français Georges Braque, l’individualiste germano-suisse Paul Klee, le réaliste américain Winslow Homer, l’américain le symboliste James McNeill Whistler, les peintres européens "intérieurs" Edouard Vuillard et Peter Ilsted, et l’expressionniste abstrait Mark Rothko.

Histoire

Le fondateur du musée, Duncan Phillips (1886-1966) est né à Pittsburgh, mais il a rapidement déménagé à Washington, où, avec le soutien de sa mère, il a fondé la Phillips Memorial Gallery afin de commémorer la mort prématurée de son père et de son frère. Utilisant un espace construit à cet effet au-dessus de l’aile nord de sa maison de style néo-géorgien, il a commencé avec une modeste collection d’art familial qu’il a considérablement agrandie. Quand en 1930 la collection atteignit 600 œuvres, la famille Phillips quitta sa maison qui fut ensuite transformée en un musée d’art.

Phillips – critique d’art publié, éditeur du périodique éphémère Art and Understanding (1929) et auteur du livre d’art vénitien The Leadership of Giorgione (1937) – n’avait pas peur de soutenir ses propres idées sur les beaux-arts. Il collectionne les toiles du Greco, car il le considère comme le premier expressionniste passionné; Jean Chardin, qu’il a vu comme le premier peintre moderne; Goya, parce qu’il était le lien entre les maîtres anciens et les post-impressionnistes comme Paul Cézanne; et Edouard Manet parce que son travail a également conduit à de grands contemporains comme Paul Gauguin et le fauviste Henri Matisse. Sa confiance l’a amené à accrocher des peintures selon des arrangements visuels qu’il pensait avoir, dans des arrangements non chronologiques, caractéristique de la collection Phillips qui perdure encore aujourd’hui.

Les acquisitions

En plus d’acheter des œuvres d’art pionnières, comme le Déjeuner des Boating Party (1880 – 1881) de Pierre-Auguste Renoir et Le Saint-Pierre repentant (vers 1600 – 5) d’El Greco, Phillips avait certains artistes de prédilection dont il collectionnait minutieusement les œuvres. Parmi eux, le peintre coloré Intimist Pierre Bonnard; le co-fondateur du cubisme Georges Braque ; le peintre de fantaisie suisse allemand Paul Klee ; et l’inventeur de la peinture lumineuse Color Field Mark Rothko. Le Phillips Museum a été l’un des premiers endroits à offrir à Rothko une salle exclusive permettant à ses œuvres de saturer l’espace de couleurs. Une autre facette de la politique d’acquisition de Phillips était son habitude d’acheter peintures d’art par des artistes relativement inconnus, tels que Georgia O’Keeffe, Nicolas de Stael, Milton Avery, Arthur Dove et Augustus Vincent Tack. Ces œuvres forment ce qu’il appelle sa "collection d’encouragement".

Expansion

Duncan Phillips est décédé en 1966; son épouse Marjorie (en 1966), puis son fils Laughlin (en 1972), lui ont succédé à la direction du musée. Au début des années 2000, afin de faciliter l’accroissement de sa collection et de ses activités, le Musée a subi un agrandissement majeur, ajoutant 30 000 pieds carrés supplémentaires à son espace. Achevé en 2006, sans bouleverser l’ambiance intime du bâtiment, l’agrandissement a permis de développer le Centre de collection Phillips pour l’étude de l’art moderne et a considérablement amélioré l’appréciation de l’art et la classe éducative du Musée. Aujourd’hui, le Musée propose un programme chargé d’exposés devant la galerie, de conférences, d’ateliers et de programmes de formation pour enseignants, ainsi qu’un programme complet de sensibilisation pour les écoles publiques du district fédéral de Columbia, proposant une variété de projets éducatifs et des ressources interactives.

Voir aussi notre article: Comment apprécier les peintures.

La collection permanente

La collection Phillips a commencé comme un musée d’art moderne, illustrant les mouvements d’art européen basés à Paris, tels que le français Le réalisme (à partir de 1850) Impressionnisme (c.1873-83), Post-impressionnisme (à partir de 1880), Le fauvisme, L’intimisme, Expressionnisme, Primitivisme, Symbolisme, et Cubisme, avant de prendre des styles du 20ème siècle tels que Le précisionisme Réalisme américain, Ashcan School, Expressionisme abstrait, Peinture de champ de couleur, Art cinétique et géométrique art abstrait. Il est composé de près de 3000 œuvres d’œuvres européennes et Art américain. Le premier comprend des œuvres de: Honoré Daumier, Gustave Courbet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Jacques Villon, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Peter Ilsted, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee et d’autres. Les artistes américains incluent: Winslow Homer (1836-1910), Maurice Prendergast (1859-1924), Whistler (1834-1903), John Marin (1870-1953), Thomas Eakins (1844-1916), Albert Pinkham Ryder (1847-1917), Edward Hopper (1882-1967), Georgia O’Keeffe (1887-1986), Alexander Calder (1898-1976), Marsden Hartley (1877-1943), Mark Rothko (1903-70) et autres. (Voir également École Ashcan.) Il comprend également des photographies importantes de Alfred Stieglitz (1864-1946), dont l’ Intimate Gallery fournit à Duncan Phillips plusieurs peintures modernes.

Cette série de chefs-d’œuvre en fait l’un des meilleurs musées d’art en Amérique.

La collection Phillips contient depuis toujours des œuvres d’artistes contemporains et maintient cette politique par le biais d’achats sélectifs et de cadeaux, dont certains d’artistes. Ainsi, dernièrement, il a acquis des œuvres d’artistes contemporains tels que Sean Scully William Christenberry, Susan Rothenberg, Elizabeth Murray, Howard Hodgkin, David Bates, Aaron Siskind et Brett Weston, entre autres.

Expositions

Les galeries du Phillips ne sont pas organisées en fonction des mouvements ou des périodes. Il n’y a pas d’ordre chronologique pour les visualiser. Au lieu de cela, les œuvres d’art sont regroupées en fonction de certains éléments visuels qu’elles ont en commun. Cela permet aux visiteurs de découvrir l’art de manière plus fraîche. (Pour une approche similaire, voir: Fondation Barnes.) Cela, avec son cadre intime, a fait de la collection Phillips l’un des plus beaux petits musées d’art au monde.