Fresques de la chapelle Sixtine Automatique traduire

le Sixtine La chapelle ) Cappella Sistina) est la propre chapelle du pape dans le palais apostolique, la résidence papale officielle dans la cité du Vatican. Il a été construit à l’époque de Architecture de la renaissance par l’architecte Giovanni dei Dolci pour le pape Sixte IV (d’où son nom). La chapelle est un bâtiment rectangulaire avec des fenêtres cintrées le long de chacun des murs latéraux et un plafond voûté de tonneaux. Bien que son extérieur soit terne et sans fioritures, son intérieur décoré est recouvert – du sol au plafond – de fresques par certains des plus célèbres Artistes de la première Renaissance. Ses chefs d’oeuvre de art religieux, sans doute le plus grand fresques toujours, sont les fresques de la Genèse et du Jugement dernier, peintes par Michel-Ange.

D’importantes cérémonies sont toujours organisées dans la chapelle Sixtine, et le Sacré Collège des cardinaux l’utilise lors de l’élection d’un nouveau pape. À ces occasions, les parties les plus basses des murs latéraux sont recouvertes d’un ensemble de tapisseries conçues à l’origine par Raphaël et fabriquées par les tisserands flamands à Bruxelles, vers 1520. La chapelle est considérée comme l’une des plus belles musées d’art en Europe.

Architecture

La chapelle Sixtine, conçue par l’architecte florentin Baccio Pontelli pour le pape Sixte IV (1471-1484), qui souhaitait avoir un bâtiment qui abriterait la chapelle du palais et servirait également de forteresse au Vatican. Il devait être construit sur le site de la Cappella Magna, une salle fortifiée médiévale utilisée par la Cour papale pour certaines assemblées cérémoniales. La chapelle Sixtine a été érigée entre 1473 et 1481 sous la direction de Giovannino de Dolci, qui a également supervisé les décorations picturales de la chapelle jusqu’à son inauguration officielle en 1483.

L’extérieur du bâtiment ne présente pas de façade, d’éléments décoratifs ou d’entrées processionnelles, car l’entrée dans la chapelle se fait par des portes intérieures depuis le palais des papes. La zone principale de la chapelle, dont les dimensions architecturales (134 x 44 pieds) sont basées sur celles du temple de Salomon à Jérusalem – qui a été détruit par les Romains en 70 de notre ère – est surmontée d’un plafond voûté s’élevant à 18 mètres de haut.

Il y a six fenêtres cintrées le long de chaque mur latéral et à l’étage se trouve une magnifique mosaïque de marbre du XVe siècle. Un haut paravent en marbre sépare le presbytère du corps général de la chapelle. Le paravent du choeur et les stalles du choeur, décorés avec un délicat relief ornemental, sont l’œuvre de Mino sa Fiesole et de ses assistants.

Premières fresques

Quand tout le travail architectural fut terminé en 1481, Sixte IV convoqua un certain nombre d’importants peintres florentins pour décorer la chapelle, y compris Alessandro Botticelli (1445-1510), Domenico Ghirlandaio (1449-94), Cosimo Rosselli (1439-1507), Luca Signorelli (c.1440-1523), avec des artistes ombriens tels que Perugino (c.1450-1523) et Pinturicchio (c.1454-1513).

Les peintures murales de la chapelle Sixtine ont été disposées en trois niveaux, comme suit. Le niveau le plus bas est peint avec trompe-l’oeil draperies damassées en argent et or, décorées des armoiries du pape. Le niveau intermédiaire est peint avec deux cycles d’images complémentaires: La vie de Moïse et La vie du Christ. Le dernier étage contient une galerie des papes: huit portraits sont attribués à Ghirlandaio; deux à Rosselli; et sept à Fra ’Diamante.

Il en reste 27 au total, mais quatre autres qui se trouvaient sur le mur de l’autel ont été détruits pour laisser la place au Jugement dernier. Toutes ces fresques ont été achevées en 1482.

Genesis Plafond Fresque

La décoration de la chapelle a été terminée par le neveu de Sixte IV, Giuliano della Rovere, devenu Pape julius ii (1503-1513). Jules II décida de rénover la ville de Rome et, pour l’aider à réaliser ce rêve, il demanda Michelangelo Buonarroti (1475-1564) pour peindre le plafond de la chapelle Sixtine. Cette vaste entreprise – couvrant une superficie de 12 000 pieds carrés – a été exécutée par Michel-Ange, pratiquement sans aide, entre 1508 et 1512. Connue sous le nom de Fresque de la genèse , il consiste en une série de 9 images peintes à la fresque représentant la création de Dieu du monde, Le Création d’Adam , La relation de Dieu avec l’homme et la chute de l’homme de la grâce. Les prophètes et les sibylles qui ont prophétisé la naissance du Christ sont aux côtés du plafond. Il est considéré comme l’une des grandes œuvres de la figuration. beaux arts et illustre de nombreux idéaux de Peinture haute renaissance – pas moins l’exaltation du nu masculin.

Tapisseries Raphaël

En 1515, le pape Léon X (1513-1521) commanda le célèbre jeune peintre Raphaël (1483-1520) a conçu les caricatures d’un ensemble de dix tapisseries pour couvrir le dernier niveau des murs et pour concurrencer l’art en plein essor religieux présenté au plafond. Il était déjà impliqué dans le mouvement dirigé par le pape Renaissance à Rome par son travail précédent pour Jules II, qui lui avait confié la décoration de fresques des appartements du pape ) Stanza della Segnatura), désormais connue sous le nom de Chambres Raphaël (Vatican) et il a fini le art de la tapisserie dessins dans l’année. Ils ont ensuite été tissés à Bruxelles dans l’atelier de Pieter van Aelst au cours de la période 1515-1915. Bien que les caricatures, toutes basées sur des images des Actes des Apôtres, figurent parmi les dessins les plus nobles de Raphaël, une partie seulement du travail au pinceau a été exécutée par l’artiste lui-même.

Voir aussi notre article: Comment apprécier les peintures.

Fresque du Jugement dernier

En 1534, quelque vingt ans après avoir achevé la fresque du plafond Sixtine, Michel-Ange fut chargé par le pape Paul III (1534-1549) d’exécuter une peinture murale représentant le Jugement dernier sur le mur d’autel de la chapelle, d’après les plans initialement élaborés par le pape Clément VII (1523-1534). La peinture a été achevée en 1541, 29 ans après le dévoilement de la fresque de la Genèse, mais à des années-lumière de sens et de signification, avec ses figures menaçantes et son atmosphère de colère pieuse. Si le plus tôt Haute renaissance style Genesis avait capturé l’esthétique humaniste triomphante d’un univers ordonné, le Maniérisme Le Jugement Dernier a reflété la nouvelle insécurité d’une époque caractérisée par le sac de Rome de 1527 et par une lutte militante à l’échelle européenne entre le protestantisme et la contre-réforme catholique.

Les plus belles peintures religieuses de tous les temps

Dès son achèvement en 1512, la fresque au plafond Sixtine de Michel-Ange était considérée comme l’un des exemples les plus remarquables de l’art pictural. Son dernier jugement dernier, tout en suscitant la controverse pour son utilisation de la nudité, est également considéré comme l’une des plus grandes œuvres de peinture religieuse. Étant donné que Michelangelo est principalement considéré comme l’un des sculpteurs les plus talentueux du monde, on commence à comprendre pourquoi il figure en tête de liste. meilleurs artistes de tous les temps.