Smithsonian American Art Museum Automatique traduire

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introduction

Le Smithsonian American Art Museum abrite l’une des meilleures collections de Art américain. Une partie de la Smithsonian Institution, les œuvres du musée reflètent la culture américaine de la période coloniale à l’ère de art moderne. Plus de 7 000 artistes sont représentés dans leur collection, notamment des œuvres de Winslow Homer (1836-1910), John Singer Sargent (1856-1925), Mary Cassatt (1844-1926), Georgia O’Keeffe (1887-1986), Edward Hopper (1882-1967), David Hockney (né en 1937) et Robert Rauschenberg (1925-2008). Autre types d’art, y compris les artefacts folkloriques contemporains, la peinture de paysage du XIXe siècle, l’impressionnisme américain et les œuvres de l’âge doré sont bien représentés, de même que l’art afro-américain, la photographie, la sculpture, les estampes, les dessins, art folklorique, 20ième siècle art abstrait et projets New Deal. En 1972, la galerie Renwick a ouvert ses portes en tant que succursale du musée principal, qui abrite une collection d’artisanat américain. Au cours des dernières années, le musée a également renforcé ses collections de art contemporain par l’acquisition et la mise en service de nouvelles œuvres.

Services culturels supplémentaires

Entre 2000 et 2006, le bâtiment principal du musée a été agrandi pour laisser plus de place à sa collection permanente grandissante et pour créer un espace d’exposition temporaire supplémentaire. Le Luce Foundation Center est un autre ajout aux installations du musée. Il s’agit d’un espace de stockage d’œuvres d’art visible où les visiteurs peuvent voir plus de 3 300 œuvres d’art qui ne sont pas exposées dans le musée principal. Il jouxte le Lunder Conservation Center, un centre de conservation d’œuvres d’art où le public peut assister dans les coulisses à des travaux de préservation en cours. En plus de tout cela, le musée maintient un programme de grande renommée, le National Outreach, qui organise des œuvres d’art de la collection qui seront exposées dans des galeries aux États-Unis.

Histoire

Les origines du Smithsonian American Art Museum ont commencé humblement en 1829 lorsque John Varden, âgé de 30 ans, prit l’initiative de doter la capitale nationale d’un musée d’art. Il a commencé la collection modestement avec des legs de collectionneurs privés et d’organisations. En 1841, un comité du National Institute nouvellement créé a accepté la collection et l’a installée dans l’immeuble de l’Office des brevets des États-Unis – qui, malgré de nombreuses autres démarches à venir – a fini par devenir son domicile permanent un siècle plus tard. Dans les années 1860, lors de la dissolution de l’Institut national, il devint une partie de la collection d’art Smithsonian. En 1906, la collectionneuse d’art Harriet Lane Johnston (qui était également une nièce du président James Buchanan) a obligé la cour fédérale à reconnaître la collection Smithsonian à la National Gallery of Art. Bientôt la collection nouvellement nommée a attiré des cadeaux majeurs, parmi lesquels divers tableaux du collectionneur John Gellatly, ainsi que Paysages de Barbizon et œuvres de l’Amérique Impressionnisme de William Evans. Pourtant, les projets de construction d’un foyer permanent pour la collection vont et viennent. Ce n’est qu’en 1957, lorsque le Congrès confia le vieux bâtiment des brevets au Smithsonian que ce rêve fut réalisé. Après d’importantes rénovations, la collection a été ouverte au public en 1968. En 2000, elle a été renommée Smithsonian American Art Museum.

Collection permanente

Colonies américaines

Comprend de nombreuses peintures de l’époque coloniale, notamment des portraits John Singleton Copley (1738-1815), Gilbert Stuart (1755-1828) et Charles Willson Peale (1741-1827), paysages de Thomas Cole (1801-1848) et une sculpture de Horatio Greenough (1805-52).

Art du XIXe siècle: Art et impressionnisme occidentaux

Peintures de membres de La Hudson River School, y compris des représentations du Far West américain par Asher Durand (1796-1886). La collection de 400 peintures et portraits de tribus indiennes des années 1830 de George Catlin (1796-1875) est particulièrement remarquable. Aussi des peintures de paysages de Thomas Moran (1837-1926), œuvres de peintre, graveur et sculpteur Frédéric Remington (1861-1909) et les huiles de balayage du paysagiste Albert Bierstadt (1830-1902); ainsi que des œuvres de membres de l’école de Taos. Le musée possède également une vaste collection de Impressionnisme américain et Gilded Age fonctionne; y compris des peintures de Mary Cassatt William Merritt Chase (1849-1916), Childe Hassam (1859-1935) et John Twachtman (1853-1902). L’écrivain Mark Twain surnomma l’ère dorée de l’époque d’avant la Première Guerre mondiale, à une époque où des artistes tels que Whistler (1834-1903) et Winslow Homer (1836-1910) ont contribué à introduire une sophistication dans l’art et la société américains.

Art du XXe siècle: réalisme et abstraction

Le musée a poussé ses acquisitions dans l’art contemporain au cours des dernières années et possède maintenant une importante peintures abstraites par Sean Scully (b.1945), Walton Ford (b.1960), photographe Barbara Bosworth (b.1953), artiste conceptuelle Jenny Holzer (b.1950), sculpteur d’objets abandonnés Jean Shin (b.1971) et Robert Longo (b.1953). Il convient de noter le tableau de Scully, Maesta (1983). Le musée possède également de nombreuses installations vidéo et œuvres d’art temporelles d’artistes contemporains comme Nam June Paik (1932-2006), Marina Zurkow et l’artiste numérique Cory Arcangel (né en 1978).

Sculpture

La sculpture américaine est représentée par le 19ème siècle Sculpteurs américains comme Harriet Hosmer (1830-1908), Hiram Powers (1805-73) et Edmonia Lewis (1845-1907). Il y a aussi des œuvres modernes de assemblage pionnier Louise Nevelson (1900-1988), Deborah Butterfield (née en 1949), Isamu Noguchi (1904-1988) et Martin Puryea (née en 1941).

Œuvres sur papier: Dessins, gravures et photographies

Une partie importante de cette collection comprend art graphique. Il y a dessin comme John James Audubon (1785-1851), Edward Hopper, April Gornik (né en 1953) et Thomas Moran (1837-1926), pour ne nommer que trois d’entre eux. Les téléspectateurs peuvent avoir un aperçu de la façon dont les artistes développent leurs œuvres sur toile. Il existe également une collection d’estampes du XXe siècle incorporant les œuvres de Sean Scully, qui a proposé le Smithsonian comme seul dépositaire américain de ses estampes originales à partir de 1982. L’histoire américaine peut être retracée avec des daguerréotypes et d’autres photographie d’art de photographes anciens tels que Timothy O’Sullivan et Carleton Watkins.

Art populaire, art afro-américain et art latino

En plus d’œuvres illustrant des mouvements d’art populaire américains tels que Régionalisme (années 1930 florissantes) et Peinture de scène américaine (vers 1925-45), le Smithsonian possède plus de 2 000 œuvres d’artistes afro-américains, dont des œuvres phares de William H Johnson (1901-1970), telles que "Going to Church", représentant une famille noire à cheval avec une charrette leur chemin à l’église du dimanche. L’histoire afro-américaine, de la grande migration et du jazz, est décrite par d’autres artistes tels que Romare Bearden (1911-1988) et Robert Scott Duncanson (1821-1872). Plus récemment, environ 500 œuvres d’art latino, y compris des textiles tissés et des peintures, sont ajoutées à la collection.

Art contemporain et arts décoratifs

Art décoratif couvre la période coloniale à travers le soi-disant âge doré et jusqu’à nos jours. Les faits saillants comprennent un piano décoré par Thomas Wilmer Dewing, offert à l’origine par Steinway & Sons à la Maison Blanche. Également, des vitraux du muraliste et décorateur John La Farge (1835-1910). Cette collection est partagée entre la galerie Renwick et le centre Luce. Il englobe également artisanat en verre, en métal, en argile, en fibre et en bois, ainsi que de meubles et de bijoux. Le «poisson de pêche» de Larry Fuente est populaire auprès des visiteurs de la galerie Renwick.

Top 10 des points forts de la collection Smithsonian

Ce qui suit est une liste d’articles que le musée considère comme ses 10 œuvres les plus populaires:

1) Portrait d’Elizabeth Winthrop Chanler (Mme John Jay Chapman, 1893) par John Singer Sargent (1856-1925).

2) Paons et Pivoines I et II (1882) de John La Farge (1835-1910). Principal rival de Louis Comfort Tiffany, La Farge a créé ces 2 vitraux aux tons de joyaux bleus succulents.

3) Manhattan (1932) par Georgia O’Keeffe (1887-1986). Paysage urbain abstrait du centre-ville de New York – un exemple de l’urbain Le précisionisme style.

4) Achelous et Hercules (1947) par Thomas Hart Benton (1889-1975). Benton s’inspire de la mythologie grecque pour cette tempera et cette huile sur toile qu’il a montées sur du bois pour créer une fresque.

5) Le trône de la troisième Assemblée générale du millénaire du ciel des nations (1950-1964) de James Hampton (1909-1964). UNE junk art sculpture d’une couronne en objets trouvés et la corbeille des autres. Découvert dans le garage de l’artiste après sa mort.

6) Parmi la Sierra Nevada, Californie (1868) par Albert Bierstadt (1830-1902). Peinture à l’huile de l’ouest américain. Maître de la promotion personnelle, Bierstadt avait l’habitude de dévoiler ses toiles comme des événements théâtraux, de vendre des billets et de planter des nouvelles de leur fabrication.

7) Autoroute électronique: zone continentale des États-Unis, Alaska, Hawaii (1995) de Nam June Paik (1932-2006). Vidéo installation d’un voyage sur la route à travers l’Amérique. L’artiste rappelle au spectateur que chaque État conserve ses cultures, même à l’ère moderne de l’information et de la technologie.

8) Pour SAAM (2007) de Jenny Holzer (n ° 1950). Sculpture composée de 6 200 lumières LED donnant vie aux mots, les mots sont programmés pour tourbillonner autour du corps de la pièce principale, dans des directions variables.

9) Banquet (2003) de Beth Lipman (b.1971). Sculpture en verre comprenant une longue table à dîner en bois recouverte de 400 objets en verre soufflé à la lampe, rappelant une peinture de nature morte hollandaise du 17ème siècle.

10) Game Fish (1988) de Larry Fuente (n ° 1957). Technique mixte, un poisson se transforme en une sculpture composée de perles colorées, d’objets trouvés, de balles de ping-pong et de jetons de poker. Le titre de la pièce est un jeu de mots sur un trophée de pêcheur classique et sur les pièces de jeu incrustant la surface.

Détails du contact

Adresse
Smithsonian American Art Museum
750 9ème rue, NW
Suite 3100
Washington, DC 20001

Téléphone
+1 202 633-7970

Email
AmericanArtInfo@si.edu

Site Internet
www.mfah.org

Horaires d’ouverture

11h30 à 19h tous les jours
Fermé le 25 décembre