Antonello da Messina: peintre de la Sicile débutant Automatique traduire

Antonello da Messina, peintre sicilien devenu une figure importante de l’art de la Renaissance, aurait assimilé la méthode de peinture à l’huile développée par Jan van Eyck, réalisant ainsi une synthèse minutieuse des styles de la Renaissance italienne et de la Renaissance nordique. Il fut certainement l’un des premiers artistes à introduire l’huile et la technique de la peinture flamande du Nord dans la Venise de la Renaissance du milieu du XVe siècle .

Selon le biographe d’art Giorgio Vasari (1511-1574), Antonello a apporté à Venise «le secret» de la peinture à l’huile. En effet, Messine a influencé par son travail une génération d’artistes italiens, notamment Giovanni Bellini (1430-1507). Parmi ses tableaux les plus connus, citons Le Christ couronné d’épines (1470, Metropolitan Museum of Art, New York) ; Saint Jérôme dans l’étude (vers 1460, National Gallery, Londres) ; Portrait d’homme (1475, National Gallery, Londres) ; et Retable de San Cassiano (1475-76, Musée historique, Vienne). Il est l’un des plus grands maîtres anciens de Sicile et l’un des principaux auteurs de la peinture de la première Renaissance en Italie.

Les débuts de la vie

On sait peu de choses sur les débuts de la vie de Messine. Les documents indiquent qu’il a reçu sa formation artistique à Naples, qui était à l’époque un centre important de l’art de la première Renaissance . Il reçoit l’enseignement du peintre Niccolò Colantonio. Colantonio pratiquait une synthèse des styles artistiques, combinant les influences de la Bourgogne, de la Flandre et de la Provence. Certains documents suggèrent qu’il aurait appris les techniques de la peinture à l’huile auprès d’un parent de Jan Van Eyck, qui se trouvait à Naples vers 1440.

Premières œuvres

Les premières œuvres significatives de Messine sont Crucifixion à Sibiu (vers 1455, Musée d’art de Bucarest) et Saint Jérôme dans son cabinet de travail (vers 1460, National Gallery, Londres). Ces deux tableaux témoignent de la combinaison caractéristique de l’artiste entre la technique et le réalisme flamands et le modelé typiquement italien des formes figuratives. Contrairement à sa pratique habituelle, il crée la forme avec des blocs de couleur plutôt qu’avec des lignes.

Messine a été influencé non seulement par son maître Colantonio mais aussi par les œuvres des peintres de la Renaissance du Nord Jan van Eyck et Rogier van der Weyden qu’il avait vues . Il a également été suggéré que Messine aurait rencontré le successeur de van Eyck Petrus Christus (c. 1410-1475) à Milan en 1456. Christus a repris la direction de l’atelier de van Eyck à Bruges après sa mort. Un document attestant la présence «de Piero da Bruggia» (Petrus de Bruges?) à Milan en 1456 suggère qu’il aurait pu se trouver dans cette ville en même temps que Messine.

Cela explique certainement les similitudes entre le Portrait masculin «» de Christus «(Los Angeles County Museum of Art) et de nombreux portraits de Messine, y compris son Portrait masculin «» (National Gallery, Londres). Le traitement des figures par Messine, en particulier dans son utilisation des proportions volumétriques, est également fortement influencé par Piero della Francesca . En 1470, Messine se rend à Venise pour étudier le travail de Giovanni Bellini, déjà une figure majeure de la peinture vénitienne de l’époque. C’est à cette époque qu’il signe son premier tableau : «Salvator Mundi» (vers 1465, National Gallery, Londres).

Bien que Messine soit surtout connu pour ses portraits de la Renaissance, il a également peint des sujets religieux, des panneaux et des tableaux de cabinet. Un bel exemple en est «Saint Jérôme dans le cabinet» (vers 1460, National Gallery, Londres). Cette peinture a été découverte pour la première fois dans une collection vénitienne en 1529 et est attribuée à Messine, Hans Memling ou Jan van Eyck.

Saint Jérôme est l’un des quatre Pères de l’Eglise et est souvent représenté dans l’art de la Renaissance. On pense que Messine a peint ce tableau lors d’un séjour à Venise dans les années 1470. On pense que van Eyck a peint une autre version de saint Jérôme lors d’un séjour à Naples en 1456 et que Messine a pu la voir et s’en inspirer. «La Vierge à l’Enfant» (vers 1460-9, National Gallery London) est une autre œuvre remarquable d’art religieux de Messine. Elle représente Marie avec l’enfant Jésus dans les bras, et deux anges tenant une couronne au-dessus de sa tête. Elle était probablement destinée à la vénération privée.

Bien que le tableau ne soit pas signé, son appartenance à l’artiste est confirmée par la comparaison de l’élaboration géométrique des traits de la Vierge avec la même figure sur le retable documenté de San Gregorio (1473, Musée régional, Messine). En outre, les anges et la couronne indiquent l’influence de l’art néerlandais, dont des exemples existaient à Naples à l’époque où Messine y travaillait.

Ecce Homo

Messine a peint une série de versions du tableau «Le Christ couronné d’épines», également connu sous le nom de Ecce Homo . Sa version de 1470 à la détrempe et à l’huile ) Metropolitan Museum of Art, New York) est peut-être la plus forte. Elle diffère des versions plus traditionnelles peintes pendant la Renaissance italienne, qui avaient tendance à être «plus belles».

La peinture de Messine «Ecce Homo» représente Jésus avec le visage d’un paysan sicilien fort et au nez épais. Il regarde directement le spectateur, la bouche entrouverte par le choc, dans une angoisse silencieuse. Il semble exprimer au spectateur les douleurs du monde entier. Trois autres peintures sur ce sujet se trouvent au Museo Civico de Plaisance (datées de 1472), au Kunsthistorisches Museum de Vienne (datées de 1474) et à la Galerie nationale du Palazzo Spinola de Gênes (non datées).

Peintures d’Antonello Da Messina

Héritage

Messine achève son dernier chef-d’œuvre, La Vierge de l’Annonciation (Musée national, Palerme), vers 1476. Il mourut en 1479, et ses œuvres restées inachevées furent terminées par son fils Iacobello da Messina. Bien que Messine ne soit pas aussi connu et documenté que certains de ses contemporains du nord de l’Italie, tels que Fra Angelico et Piero della Francesca, il est considéré comme l’un des plus grands artistes du début de la Renaissance à émerger dans le sud de l’Italie au quinzième siècle. On se demande comment, venant d’une petite ville de province, il a pu atteindre un style aussi magistral et mondain.

Peintures d’Antonello da Messina

Les œuvres de maturité de Messine sont monumentales, ses figures prennent des formes sculpturales et ses couleurs deviennent plus vives. Elles sont exposées dans de nombreux musées d’art parmi les plus prestigieux d’Europe :

Crucifixion à Sibiu (vers 1455, Musée d’art de Bucarest)
Saint Jérôme dans l’étude (vers 1460, National Gallery, Londres)
Portrait masculin (1460-9, Musée de la Fondation culturelle Mandralisca)
Vierge à l’enfant (vers 1460-9, National Gallery, Londres)
Salvator Mundi (vers 1465, National Gallery, Londres).
Ecce Homo (v. 1470, tempera et huile, Metropolitan Museum of Art, New York)
Vierge à l’enfant (1473, Musée régional, Messine)
Retable de San Cassiano (1475-76, Musée historique, Vienne)
Portrait d’homme/Ile Condottiere (1475, Louvre, Paris)
Crucifixion (1475, National Gallery, Londres)
Crucifixion (1475, huile sur panneau, Koninklijk Museum, Anvers)
Christ mort soutenu par un ange (1475-78, Museo del Prado, Madrid)
Pietà (vers 1475, Museo Correr, Correr Museum, Anvers)
Pietà (vers 1475, Museo del Prado, Madrid). 1475, Museo Correr, Venise)
Portrait masculin (c. 1475, Galleria Borghese, Rome)
Christ mort soutenu par un ange (1475, Museo del Prado, Madrid)
Portrait masculin (c. 1475, National Gallery, Londres)
Christ à la colonne (c. 1476, Louvre, Paris)
Christ à la colonne (c. 1476, Louvre, Paris)
Christ à la colonne (c. 1476, Louvre, Paris) (c. 1476, Louvre, Paris). 1476, Louvre, Paris)
Portrait de Trivulzio (1476, Museo Civico d’Arte Antica, Turin)
Vierge de l’Annonciation (c. 1476, Musée national, Palerme)
Saint Sébastien (1476-77, Gemaldegalerie, Dresde)
Portrait masculin (1478, Staatliche Museen, Berlin)