Dieric Bouts:
Retable du peintre flamand de Louvain Automatique traduire

Figure de proue de la peinture flamande du XVe siècle Renaissance néerlandaise, Dirk Bauts a été fortement influencé par ses contemporains plus âgés, Jan van Eyck (v. 1395-1441), Petrus Christus (1410-1475) et Rogier van der Weyden (v. 1400-64), auprès desquels il a sans doute appris. Il travailla principalement à Louvain et fut l’un des premiers peintres flamands à utiliser un seul point de fuite, comme le montre son triptyque retable peinture «La Cène» (cathédrale de Louvain, 1464-7).

Outre ses retables, il a peint un nombre considérable de petits tableaux pieux, représentant généralement la Vierge à l’Enfant ou le Christ couronné d’épines, mais son dessin de figures semble aux yeux des modernes plutôt raide, et ses personnages apparaissent de manière caractéristique longs et anguleux. Bauts a suivi la tradition du quinzième siècle de ne pas dater ou signer ses peintures, de sorte que des questions d’authenticité subsistent à propos de certaines de ses œuvres. Toutefois, son diptyque «Le jugement d’Othon» (1473, Musée royal des Beaux-Arts de Bruxelles) est l’un des rares tableaux qui lui soient attribués avec certitude.

Peintures de Dirk Bauts

Début de vie et carrière

Né Dirk (ou Dirik) Bauts à Haarlem entre 1410 et 1420, on sait peu de choses sur ses débuts et sa formation artistique. Il est possible qu’il ait été ou non un élève de Van der Weyden, mais si ce n’est pas le cas, il a certainement été profondément influencé par l’art de Weyden.

Les personnages de Booth sont souvent placés dans des paysages finement rendus et sont vêtus de vêtements très colorés, peints dans les moindres détails. Il suit le style de Van der Weyden dans la verticalisation des figures et de l’architecture, déformant souvent les proportions. On ne sait pas s’il s’agit du début d’un style distinctif de la Renaissance nordique ou simplement d’une tendance générale en Europe.

Certaines des premières œuvres attribuées à Bauts, dont le Retable de la Vierge (Prado, Madrid), sont très proches du style de Van der Weyden : si proches qu’il est pratiquement impossible de les distinguer l’une de l’autre. Ce n’est que dans la «Descente de croix» Butsa (années 1450, cathédrale de Grenade) qu’apparaît un style de peinture plus individuel . Les figures sont toujours allongées, mais l’espace autour d’elles est laissé vide pour renforcer le sentiment de contemplation.

Son «Enterrement» (années 1450, National Gallery, Londres) est une autre œuvre d’art religieux très expressive et puissante . Peinte sur du lin plutôt que sur des panneaux de bois, elle faisait autrefois partie d’un retable à ailes. Bien que les peintures sur lin aient été courantes au Moyen Âge, très peu d’entre elles ont survécu jusqu’à nos jours. Le style personnel de Boots est peut-être le mieux représenté dans son diptyque «Jugement d’Otton» (1473). Ce tableau a été peint à la fin de sa vie et a été commandé pour être accroché dans la nouvelle salle du conseil de l’hôtel de ville de Louvain, construit en 1460. Les deux derniers panneaux n’ont jamais été achevés et le tableau se trouve aujourd’hui au Musée royal des Beaux-Arts de Bruxelles.

Portraits

Booths est parfois appelé portraitiste car le portrait est le genre dans lequel il excelle. Son Portrait d’homme (1462, National Gallery, Londres) est considéré par certains comme un chef-d’œuvre. C’est l’un des premiers cas où le modèle est représenté de trois quarts, avec le paysage à travers une fenêtre ouverte. Traditionnellement, ce type de vue n’était caractéristique que des peintures religieuses. Cet homme pourrait être Jan van Wynkele, un notaire associé à l’université de Louvain.

Le Metropolitan Museum of Art de New York abrite également un «Portrait d’homme» (vers 1470), attribué à Bautz en raison de la ressemblance du modèle avec les personnages du tableau «Justice». Il existe également des portraits de au Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers et à la National Gallery of Art de Washington, D.C., mais leur paternité n’a pas été confirmée.

Autel de la Cène

Cette œuvre, également connue sous le nom de Retable du Saint-Sacrement, peinte en 1464-7 et conservée à l’église Saint-Pierre de Louvain, est l’une des œuvres clés de l’art de la Renaissance septentrionale. Le panneau central représente la Cène et est entouré de quatre panneaux plus petits représentant des scènes de l’Ancien Testament.

Dans sa «Cène», Boots rompt avec la tradition en représentant le Christ donnant l’eucharistie, plutôt que d’annoncer la trahison de Judas, comme c’était la coutume jusqu’à présent. Les spécialistes estiment qu’il s’agit peut-être de la première peinture flamande représentant la Cène à utiliser un seul point de fuite de la perspective linéaire. Toutes les lignes orthogonales de la pièce (lignes imaginaires perpendiculaires au plan de l’image) convergent et disparaissent en un point situé directement au-dessus de la tête du Christ. Par la fenêtre située à droite de la tête du Christ, on peut voir le paysage, qui a son propre point de fuite. La complexité du tableau est accrue par l’inclusion de quatre serviteurs vêtus d’habits flamands. On a d’abord pensé qu’il s’agissait du peintre et de ses fils, mais il est plus probable qu’il s’agisse des portraits des donateurs qui ont commandé le retable.

Héritage

De son vivant, Buts s’est imposé comme un peintre à succès, comme en témoigne sa nomination en 1469 comme peintre officiel de la ville de Louvain. Maître de la détrempe et de la nouvelle peinture à l’huile, expert dans l’application de la perspective linéaire, il reste dans la tradition nordique et emprunte peu à la peinture de la première Renaissance en Italie.

Il meurt en 1475 et ses deux fils, Aelbrecht (v. 1455-1549) et Dirk le Jeune (v. 1448-91), deviennent artistes et perpétuent le style Bauts, qui influence l’école de peinture de Cologne (1350-1500) ainsi qu’un certain nombre d’artistes de la Renaissance allemande, au XVIe siècle.

Peintures de Dirk Bautz

Les œuvres de Bautz sont exposées dans de nombreux musées d’art du monde entier. Parmi elles, on peut citer les suivantes :

Retable de la Vierge Marie (1445) (triptyque) Musée du Prado, Madrid.
Chute des damnés, Chemin du Paradis (1450) Musée des Beaux-Arts de Lille.
Déposition de croix (1450) Cathédrale de Grenade.
Mise au tombeau (1450) National Gallery, Londres.
Chemin du Paradis (vers 1450) Musée des Beaux-Arts, Lille.
Le chemin de l’enfer (vers 1450) Musée des Beaux-Arts, Lille.
Le Christ dans la maison de Simon (v. 1460) Ancienne Galerie SMPK, Berlin.
Portrait d’un jeune homme (1462) National Gallery, Londres.
Ecce Agnus Dei (1462-64) Alte Pinakothek, Munich.
Marie et l’Enfant (c. 1465) National Gallery, Londres.
Retable de la Cène (1464-7) Église Saint-Pierre, Louvain.
Perle de Brabant (1467-8) Alte Pinakothek, Munich.
Martyre de saint Érasme (1468) Église Saint-Pierre, Louvain.
Portrait masculin (c. 1470) Metropolitan Museum of Art, New York.
Cour d’Otton III (1473) Bruxelles.