Emanuel de Witte:
peintre néerlandais des intérieurs d’église Automatique traduire

Biographie

Un contributeur actif à Peinture baroque hollandaise (vers 1600-80), Emanuel de Witte est célèbre pour ses peintures architecturales représentant des intérieurs d’église, à la fois réels et imaginaires. Son statut comme l’un des plus talentueux Artistes réalistes hollandais découle de sa prise de perspective linéaire et son sens de l’atmosphère, plutôt que l’architecture sans faille de ses compositions. Cela le distingue de son contemporain plus âgé, le bossu Pieter Jansz Saenredam (1597-1665), dont l’objectif principal était l’exactitude architecturale des intérieurs de son église. Son utilisation novatrice et spectaculaire de la lumière le distingue également du style sobre, parfois sans vie, de Réalisme hollandais – par plus conventionnel Maîtres Anciens comme Gerard Houckgeest (1600-61) et Hendrick Corneliszoon van Vliet (1611-75) – et donne sa forme particulière de art religieux un sentiment de chaleur et de sécurité. La gamme de De Witte en tant que peintre a embrassé plusieurs types d’art comprenant peinture d’histoire et portrait d’art, alors qu’il était également noté pour son peinture de genre, notamment ses photos de marchés de rue. Malheureusement, sa vie a été gâchée par le jeu et la dette, ainsi que par un personnage piquant. Il finit par se suicider à l’âge de 76 ans. Comme son compatriote Pieter Jansz Saenredam, sa représentation des sanctuaires protestants et catholiques réussit à populariser une forme nouvelle et unique de Art chrétien, qui continue à exercer un attrait esthétique. Pour comprendre comment Emanuel de Witte Peinture hollandaise du XVIIe siècle s’inscrit dans l’évolution de la peinture, voir: Chronologie de l’histoire de l’art (800 AEC – Présent).

Entraînement

De Witte est né à Alkmaar et a étudié la géométrie auprès de son père instituteur – un talent qui l’a beaucoup aidé dans sa maîtrise ultérieure de la perspective. Il y a peu d’autres références enregistrées à sa formation précoce en dessin ou La peinture. À 21 ans, il rejoint la guilde Alkmaar de Saint-Luc. Après un bref séjour à Rotterdam (1639-1640), il s’installe à Delft (1641-1650) où il devient l’élève du peintre de natures mortes Evert van Aelst (1602-57), qui le forme à peinture de la figure et portrait. De Witte s’est d’abord spécialisé dans les portraits, Art protestant et œuvres mythologiques. En effet, c’est à Delft qu’il peint sa première œuvre majeure sur le thème mythologique "Vertumnus and Pomona" (1644, musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam), qui présente un paysage similaire à celui de Poelenburgh.

Carrière d’artiste

En 1652, de Witte s’installe à Amsterdam pendant un an et s’y installe finalement en 1656, malgré le décès de sa première épouse, Geerje Arents, l’année précédente. En 1660, à la suite d’un scandale impliquant sa jeune seconde épouse Lysbeth van der Plas et sa fille adolescente, de Witte fut obligé de se faire passer pour le marchand d’art d’Amsterdam, Joris de Wijs, renonçant à tous les droits sur ses peintures en échange d’une petite allocation. Bien qu’il ait contribué de façon intermittente à Peinture de genre réaliste néerlandaise – avec des œuvres comme l’admirable "Intérieur avec clavecin" (1667, musée Boijmans Van Beuningen), qui évoque clairement l’art de Pieter de Hooch et dans lequel la lumière, à la fois calme et forte, brille de la poésie d’une peinture de genre de Jan Vermeer, avec ses nombreuses versions de "Fish Markets in Amsterdam" (Galerie nationale, Londres; musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou) – Emanuel de Witte était – comme Pieter Jansz Saenredam – principalement un peintre spécialisé dans la décoration d’intérieur d’édifices religieux. Il a par exemple peint la vieille église (Oude Kerk) à Amsterdam sous presque tous les angles.

Ses thèmes sont les églises gothiques – catholiques et protestantes – peintes avec une telle imagination que des éléments sont empruntés à plusieurs bâtiments ou styles, comme dans "L’intérieur de l’église" du musée de La Fere (également le "Nieuwe Kerk d’Amsterdam", 1656, Rijksmuseum "L’intérieur de l’église", 1668, Mauritshuis). Il a également peint des synagogues ("Intérieur de la synagogue portugaise à Amsterdam", 1680, Rijksmuseum) et des monuments funéraires tels que "La tombe de Guillaume le Silence dans l’église de Delft" (1656, musée de Lille), chef-d’œuvre de la luminosité dans laquelle la tache rouge du manteau du visiteur au premier plan se détache sur le blanc des colonnes, baignée d’une lumière subtile.

De Witte tire une grande partie de son impact en tant que peintre en architecture du fait de sa maîtrise de la perspective linéaire à point unique – une technique de peinture mise au point à Florence par le maître de la Renaissance. Filippo Brunelleschi (1377-1446), qui l’utilisa à la fois dans son architecture et dans ses peintures. Voir aussi les intérieurs frappants de l’artiste baroque hollandais Samuel van Hoogstraten (1627-1678).

De Witte excelle dans l’effet de la lumière venant de l’extérieur et évoque une atmosphère de calme et de silence non perturbé par des allusions discrètes à la routine quotidienne, comme la présence de chiens ou de personnes parlant dans les églises, conçues comme ses intérieurs avec un jeu subtil. de la lumière sur les sols carrelés en noir et blanc. La qualité moelleuse de sa lumière est presque inégalée dans la peinture d’église hollandaise, mais n’évite pas toujours la froideur des détails, ni la sécheresse des perspectives de Saenredam ou plus encore de Houckgeest ou de Van Vliet. À l’école de peinture de Delft, De Witte doit être lié à Carel Fabritius (1622-1654) en raison de ces caractéristiques, alors qu’il mérite d’être mentionné aux côtés de Vermeer pour son style poétique, en particulier celui de ses peintures à Moscou ou à Rotterdam. ("Intérieur avec clavecin").

On peut voir des peintures d’Emanuel de Witte dans meilleurs musées d’art en Europe, notamment le réputé Rijksmuseum à Amsterdam et le Musée d’Art Mauritshuis à la Haye.