Francesco Guardi:
peintre vénitien (Veduta) Automatique traduire

Le peintre italien Francesco Guardi est, avec Canaletto (1697-1768) et Bellotto (1721-1780), l’un des plus grands paysagistes ) veduti) de la peinture vénitienne . De son vivant, cependant, Guardi est éclipsé par son frère aîné Gianantonio (1699-1760) ; son style est trop lâche pour soutenir la comparaison avec le Canaletto à l’architecture précise, et il meurt dans la pauvreté. Sa réputation ne s’est améliorée qu’à la fin du XIXe siècle, lorsqu’il a été redécouvert à l’apogée de l’impressionnisme, où son coup de pinceau spontané offrait un contraste bienvenu avec le style statique et photographique de Canaletto.

Depuis, les critiques le considèrent comme l’un des grands maîtres vénitiens . Bien qu’il ait été un artiste très polyvalent, produisant des retables, des fresques, des scènes mythologiques, des paysages, des paysages urbains et des scènes de genre modernes à la manière du peintre vénitien Pietro Longhi, il reste surtout connu pour sa peinture de paysages urbains de Venise.

Début de la vie

Guardi est né dans une famille d’artistes connus et respectés. Son père Domenico (1678-1716) et ses frères Nicolo (1715-1786) et Gianantonio (1699-1760) dirigent l’atelier de Guardi. Sa sœur Maria a également rejoint les arts : en 1719, elle a épousé l’un des artistes italiens les plus célèbres, Giambattista Tiepolo (1696-1770).

Guardi rejoint sa famille et s’adonne dès son plus jeune âge au dessin, à la peinture et à la sculpture. Son père étant décédé alors qu’il n’avait que quatre ans, Guardi a probablement reçu l’essentiel de sa formation de son frère aîné Gianantonio. Cette proximité a posé des problèmes aux chercheurs et aux historiens de l’art : les frères ont souvent collaboré à des œuvres, de sorte qu’il n’est pas possible de déterminer avec certitude quelles œuvres peuvent être attribuées à Francesco, même si l’on pense que Gianantonio s’est surtout concentré sur les œuvres historiques et Francesco sur les paysages urbains.

La première œuvre signée par Francesco est «Saint adorant l’Eucharistie» (vers 1739). On a émis l’hypothèse que Francesco aurait étudié avec le célèbre peintre vénitien Canaletto (1697-1768), mais il est plus probable que la similitude de style soit due aux études détaillées et aux copies de Canaletto réalisées par Guardi.

Veduta (vue d’un paysage)

Francesco semble avoir trouvé son point fort dans la veduta, mais les tableaux qui peuvent lui être attribués avec certitude datent surtout d’après les années 1750. Une veduta (au singulier) est une peinture détaillée, généralement à grande échelle , représentant un paysage urbain. En tant que genre, la veduta trouve son origine chez des peintres paysagistes flamands tels que Paul Brill et a été affinée par des maîtres tels que Jan Vermeer .

Au XVIIIe siècle, à l’époque où Guardi était actif, Venise abritait la plus grande collection d’artistes de la vedute en peinture, estampes et autres imprimés. La première série de vues de Guardi fait fortement écho à Canaletto, avec ses perspectives exagérées, sa lumière et ses couleurs puissantes . Ce style change dans les années 1750, lorsque Guardi adopte une palette plus sombre : ses ciels deviennent orageux et riches en atmosphère.

Alors que Canaletto et Bernardo Bellotto s’efforçaient de remplir leurs paysages urbains d’autant de détails que possible, Guardi s’attachait davantage à créer une ambiance et une atmosphère. Cette approche n’était pas populaire auprès des acheteurs du dix-huitième siècle, dont beaucoup étaient étrangers et voulaient des vues plus photographiques de Canaletto et Bellotto. Ce n’est qu’aux dix-neuvième et vingtième siècles que les talents de peintre de Guardi ont été davantage appréciés.

Œuvres de maturité

En 1757, Guardi épouse Maria Mattei, fille du peintre Matteo Pagani. La même année, son frère Gianantonio meurt. Bien qu’en 1735 Guardi ait suivi une formation auprès du peintre Michele Marieschi, à l’âge de 40 ans il travaillait encore pour d’autres. Il ne connut jamais le succès financier. En 1763, il travailla à Murano, achevant une peinture «Miracle d’un saint dominicain» dans l’église de San Pietro Martire. La même année, il reçoit une importante commande pour une série de douze toiles sur le thème des Fêtes du Doge .

Ces peintures, qui comptent parmi les œuvres de maturité les plus importantes de Guardi, représentent les cérémonies organisées en 1763 à l’occasion de l’élection du doge Alvise IV Mocenigo . En 1778, Gaudí peint «La Sainte Trinité apparaissant aux saints Pierre et Paul» pour l’église paroissiale de Roncenio, et en 1782, le gouvernement vénitien lui commande six tableaux commémorant la visite des archiducs russes dans la ville. La même année, il est enfin admis à l’Académie des beaux-arts de Venise.

Capriccio

Outre les tableaux de vues, Guardi a également peint des capricci, des compositions architecturales fantaisistes, plaçant des bâtiments et des personnes dans des combinaisons fictives, souvent fantastiques. Les capricci sont généralement attribués au genre de la peinture de paysage, mais le terme peut également se référer à d’autres types d’œuvres comportant des éléments fantastiques. Les peintres de capricci comprennent Marco Ricci, Giovanni Paolo Pannini et Canaletto . Gianbattista Tiepolo a également exécuté des eaux-fortes dans ce style, réduisant les bâtiments à des ruines classiques sur lesquelles de belles personnes en vêtements exotiques vaquaient à leurs mystérieuses occupations, sans titres ni mots pour expliquer les œuvres.

Style de peinture

Dans ses œuvres de maturité, Guardi utilise parfois le sfumato comme technique pour créer de la profondeur et de l’atmosphère. Le sfumato est l’une des 4 méthodes canoniques de la peinture de la Renaissance, les autres étant le chiaroscuro, le cangiante et le unione . En appliquant le sfumato, l’artiste évite les extrêmes de lumière et d’obscurité, et les valeurs de luminance sont étroitement groupées autour d’un gris moyen. La maîtrise par Guardi de cette technique de la peinture à l’huile est visible dans son Histoire de Tobie, dans l’église Saint-Raphaël l’Ange à Venise.

Au cours des 20 dernières années de sa vie, Guardi a produit certaines de ses œuvres les plus personnelles et les plus expressionnistes. Ses vues de villes deviennent moins détaillées et son coup de pinceau plus chatoyant. Il applique souvent la peinture par petits points, un style connu sous le nom de pittura di tocco . Cet élément s’est avéré très impressionnant pour les pointillistes et le néo-impressionnisme dans les années qui ont suivi. Guardi meurt à Venise en 1793.

Œuvres d’art originales

Guardi a été extrêmement prolifique et ses œuvres se trouvent dans les plus grands musées d’art d’Italie, de France et de Grande-Bretagne, notamment : Galleria dell’Accademia Venezia, Galerie des Offices, Florence ; Museo Poldi Pezzoli, Milan ; Pinacoteca di Brera, Milan ; Museo Civico, Treviso ; Galleria Franchetti, Venise ; Museo delle Settegno di Venezia ; Museo delle Settegno di Venezia, Venice Museum ; Museo Castelvecchio, Verona ; Louvre, Paris ; musées d’État, Berlin ; Alte Pinakothek, Munich ; Fitzwilliam Museum, Cambridge ; National Gallery, Londres ; National Museum, Belgrade ; Calouste Gulbenkian Museum, Lisbonne ; Hermitage Museum, Saint-Pétersbourg ; Metropolitan Museum of Art, Saint-Pétersbourg. Petersbourg ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; et la National Gallery of Art, Washington, D.C.

Le seul problème concerne les similitudes entre les peintures de Francesco et de Gianantonio. Guardi semble n’avoir jamais ouvert son propre atelier, bien que son fils Giacomo (1764-1835) l’ait assisté dans nombre de ses travaux et ait ensuite copié son œuvre, se spécialisant dans les gouaches vues de Venise (qui n’ont pas la fraîcheur des peintures de son père). En outre, il existait une industrie active de faux Guardi à la fin du dix-huitième siècle, exacerbée par l’habitude de Guardi de peindre la même scène à plusieurs reprises.