Gabriel Metsu: peintre de genre réaliste néerlandais Automatique traduire
Biographie
L’un des plus aboutis techniquement de Maîtres Anciens de Peinture hollandaise du XVIIe siècle, Metsu est né à Leiden, vers 1630, a été formé pour la première fois par Gerard Dou, dont il a rapidement transformé le style élégant et minutieux. Il a également porté une attention particulière aux travaux d’autres contemporains. L’exemple de Frans Hals Jan Steen, Rembrandt et Nicolaes Maes l’ont éduqué dans des tonalités plus fines, dans un traitement discret, en apportant de la couleur à la "manière sombre" dans laquelle il a commencé. En conséquence, il a créé certaines des plus grandes peintures de genre de la période. En 1648, il est inscrit parmi les fondateurs de la guilde des peintres. En 1655, il s’installe dans le riche patronage d’Amsterdam, où il se marie deux ans plus tard. Un exposant merveilleux de Art de la réforme protestante, Metsu est mort sous les mains d’un chirurgien malchanceux ou peu habile en 1667, pas encore âgé de quarante ans.
Peintures et style du réalisme hollandais
Dans sa jeunesse, il a peint un certain nombre de sujets bibliques d’une manière quelque peu désordonnée de l’ancien Leidener, Jan Steen, et peut-être encouragé par le succès précoce de Rembrandt avec de tels thèmes. Mais Metsu manquait d’imagination qui seule confère à de tels sujets une signification, comme le prouve même le très prodige fils prodigue des impudiques, à l’Hermitage. Ses photos de forgerons sont également de bonne heure. Curieusement, ces images de honnête labeur sont uniques dans le style de genre hollandais peinture à l’huile. Ils impliquent une étude attentive des intérieurs admirables de Rembrandt et Metsu a su saisir une grande partie de la magie de Rembrandt pour faire du crépuscule dominant un moyen de révélation et d’expression. À trente ans, à Amsterdam, il se met en marche et devient le célébrateur de la domestique confortable et digne des familles prospères.
Sa scène de marché est tout à fait typique: une vieille dame raffinée, vêtue d’un costume monstre, se vend au poulet, tandis qu’un vieux monsieur échevelé et désintéressé, assis sur un tonneau, fume sérieusement, et un épagneul enregistre son intérêt pour la transaction. Plus fin et plus largement conçu est le marché aux légumes, plus peuplé, avec son arbre d’ombrage et son arrière-plan pittoresque de vieilles maisons à pignons au-delà d’un canal – un agréable épisode du rituel du ménage parfaitement compris et exprimé. La meilleure de ces images au sujet du marketing est peut-être celle du Louvre. L’animation pure, l’agréable de celle-ci sont captivantes, et l’agréable de celui-ci dépend autant du choix et de l’arrangement minutieux et de l’étude sensible de la lumière que de la compréhension sympathique. Plus concentré et plus tendrement peint est le peinture figurative – Jeune fille épluche des pommes. L’acte est accompli avec une grâce automatique, tandis que la travailleuse souriante sourit intérieurement devant des ressources culinaires telles qu’un panier de grosses pommes et une carcasse non négligeable d’un grand lièvre sur le rebord devant elle.
La leçon de musique est la plus riche des peintures de Metsu en composition. Il est exceptionnellement brillant dans Couleur, le sérieux de donner et de recevoir des instructions est bien compris, tandis que le contraste entre les contours en arabesque des figures et les rectangles ingénieusement imbriqués de l’épinette, du tableau et du trottoir est un exemple admirable du style par excellence néerlandais réaliste peinture de genre. En dehors de cela, toutes les formes sont massivement affirmées, mais de manière imagée, sans encombrement et sans simple bulginess.
Contrairement à Jan Steen et Gerard Terborch, Metsu aborde la scène sociale de manière descriptive, avec approbation et sans soupçon de satire. Ainsi, la visite matinale, où un officier assidu regarde avec courtoisie une jeune fille richement vêtue, assise et tenant un verre de vin, est un pur sujet de Terborch, mais rien ne laisse présager une sollicitation allant au-delà de la civilité. Le Metsu le plus élaboré de ce genre aristocratique est la visite à la pépinière. Les rouges et les or contre le brun général sont somptueux – acérés, mais harmonieux. Les humeurs variées des fiers parents, des domestiques attentifs ou curieux, de la belle demoiselle démonstrative qui fait la visite, sont consignées avec sensibilité, sans accent excessif. Les relations du groupe de figures avec les grands rectangles architecturaux, les détails supprimés avec tact, sont tout à fait justes et exquises. Un passage tel que les lumières et les ténèbres et les contours balancés de la femme de chambre contre le rectangle lumineux de la porte à gauche pourraient servir de leçon de beauté. Une telle image suggère que si Metsu avait survécu dans la soixantaine, il aurait pu défier les lauriers de Jan Vermeer.
Aucun de ces Metsus aristocratiques n’est plus attrayant que l’ Intrusion. Aussi désireux soit-il, l’intrus galant est suffisamment inoffensif et, à l’exception du terrier fidèle, il a la sympathie de tous. La composition en forme de V étrange et le tracé audacieux des zones blanches sont très originaux et efficaces.
L’exemple le plus populaire de Metsu est sans aucun doute Réalisme hollandais est le tableau enfant malade. Dans son pathos manifeste et irrésistible, il rappelle les meilleures œuvres de Nicolaes Maes, mais il est plus raffiné, plus composé, moins insistant. L’incapacité de Metsu à céder à la satire, voire à se moquer de ses créations, est montrée dans la photo de son docteur unique, La Malade, qui peut être avantageusement comparée aux chefs-d’œuvre très similaires de Jan Steen. Contrairement à Steen, qui trouve la comédie satirique dans la situation, Metsu accepte et respecte toutes les personnes concernées. Le patient épuisé ne fait rien pour attirer le médecin, lui, faisant de son mieux avec un verre d’urine, ne lui prête aucune attention, la vieille servante attend le diagnostic avec une inquiétude naturelle. La composition est l’une des plus denses et des plus raffinées de la main de Metsu, la géométrie sévère étant variée et atténuée avec goût, et l’effet est singulièrement lucide, massif et digne.
Héritage
Il devrait être clair que, si la bonhomie de Metsu peut sembler être sa principale caractéristique, elle n’est nullement sa totalité. Elle s’exprime par une manipulation magistrale de ses matériaux, renforcée par une observation pénétrante et une sélection minutieuse. Avec de telles capacités, il peut exister, malgré les doctrinaires radicaux d’aujourd’hui, un très bel art qui n’inclut aucune critique de la vie.
On peut voir des œuvres de Gabriel Metsu dans la meilleurs musées d’art à travers l’Europe.
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