Gerard Terborch: peintre de genre réaliste néerlandais, école de Haarlem Automatique traduire
Son art et son style de réalisme hollandais
Gerard Terborch a la particularité d’être le seul représentant de Peinture hollandaise du 17ème siècle avec l’expérience et les perspectives d’un homme du monde. Son style particulier de Réalisme hollandais a une étroitesse et raffinement. Il a peur d’un gentleman de la surestimation, et son peinture à l’huile, exécutés principalement en gris et en noir avec un seul éclair de couleur positive, sont des merveilles d’une emphase totalement réticente.
Au-delà de son propre monde, il n’a aucune curiosité et ne fait aucune exploration. Le sien peinture de genre décrit le monde de ses compagnons proches, officiers hors service et à la recherche de plaisirs divers. On voit l’officier négocier pour les faveurs d’une fille; à son aise dans une maison close bien conduite; interrompu dans son allure par l’apparence importune d’un officier. Il connaissait vraisemblablement cette vie et sa vie était peut-être particulièrement vivante, car un frère était décédé galamment lorsque la flotte néerlandaise avait envahi la Tamise.
Ces images impliquent un modèle de vie très simple. C’est la fonction de l’homme de poursuivre et de posséder, la fonction de la femme est d’accepter la situation de manière sensée et gracieuse afin d’attirer la poursuite et de récompenser la possession. Terborch ne montre jamais de crainte quant à sa confiance en l’homme vainqueur. Il exploite le thème de manière absolument sans critique et avec cette impertinente véracité que Guy de Maupassant devait incarner deux cents ans plus tard dans la fiction.
Parfois, dans ses dernières années, Terborch peint des femmes de bonne classe sociale, prenant des leçons de musique, recevant des visites, à leur toilette. Mais c’est toujours un monde d’hommes. Ses femmes sont des créatures souples et félines dont le charme est à la fois pour le bénéfice de l’homme et à la disposition de l’homme. Dans les quelques pièces de conversation de ce type, l’attitude initiale n’a changé que dans la mesure où l’homme du monde ou l’officier en repos est provisoirement responsable de son bon comportement et reste, après tout, le même homme dominant et prédateur.
Biographie
Gerard Terborch est né en 1617 à Zwolle, port central du Zuyder Zee. Son père, un peintre sans succès, mais un homme qui avait beaucoup voyagé et qui était au courant, était bien décidé à gagner sa vie comme percepteur d’impôts. Trois mariages ont été bénis par pas moins de douze enfants, dont la moitié sont devenus peintres amateurs, musiciens ou les deux. Le père, homme d’une éducation considérable et de sympathie assidue, était fier de sa progéniture talentueuse et faisait tout son possible pour défendre leurs intérêts.
Il y a dessins par Gérard dès sa huitième année et de véritables esquisses de patineurs, ce qu’il a fait à quatorze ans. À dix-huit ans, Terborch était à Amsterdam, ayant déjà été l’élève de Pieter Molyn à Haarlem. Son indépendance est révélatrice du fait que, voyant dans les années impressionnables le tableau le plus brillant du monde, le simple garçon a maintenu la sobriété de son comportement et de sa vision. Avant l’âge de vingt ans, il s’était rendu en Angleterre. Il y a probablement peint quelques-unes de ces petites demi-longueurs ovales et pleines de caractère des portraits que nous sommes incapables de dater. En effet, il semble qu’avant la cinquantaine, son activité était principalement axée sur le petit portrait. Il estima probablement que la concurrence à Amsterdam était trop pressante, car en 1646, à vingt-neuf ans, il se rendit à Munster, en Westphalie, pour profiter de la conférence de la paix – un peu comme les jeunes portraitistes ambitieux se rendirent naturellement à Versailles en 1920.
Ici, il a produit l’extraordinaire peinture figurative appelés les délégués jurant au traité de paix (1648). Le groupe est composé avec clarté et dignité, les petites têtes ont beaucoup de caractère, le caractère décoratif et l’impressionnant de la scène se font bien sentir. D’habitude, nous pensons que Terborch pratiquait le flegmatisme d’un gentleman, mais même lui a sûrement eu le béguin pour la cérémonie qui a mis fin à la guerre de Trente ans et qui a légalement sanctionné l’indépendance de la Hollande. Il semble avoir peint cette grande petite pièce historique pour son propre compte et non pour une commission. C’est non seulement son tableau le plus important, mais aussi l’un des plus instructifs pour sa toute première date.
De Munster, après avoir acquis, selon une tradition crédible, la bonne volonté de l’envoyé espagnol Penaranda, Terborch se rendit à Madrid où il peignit un portrait de Philippe IV et reçut le cadeau d’une chaîne en or. Le séjour de Terborch à Madrid soulève la possibilité séduisante de relations avec l’art de Velazquez, qui, dans son objectivité, ses réticences et sa rectitude ont beaucoup en commun avec les siennes. Cette possibilité d’influence directe de Velazquez a été trop sommairement rejetée. Velazquez lui-même a quitté Madrid pour l’Italie peu après l’arrivée de Terborch, mais les œuvres de son glorieux premier âge étaient facilement accessibles. La courtoisie un peu lourde de leur accent était parfaitement sympathique à Terborch et aurait pu lui apprendre beaucoup de choses. En particulier, l’exemple d’un travail qui, sans attirer l’attention sur lui-même, accordait une grande importance aux formes peintes, aurait pu être précieux pour un jeune peintre qui avait été influencé par la dextérité apparente et presque surestimée de Frans Hals et ses partisans à Haarlem.
Par exemple, il semble que Velazquez soit clairement évoqué dans la position et la composition des petits portraits complets de la maturité de Terborch – l’effigie coriace de lui-même, à La Haye; deux portraits d’hommes à Berlin; un mari et une femme, à Londres; et les portraits très sensibles de Jan van Doren et de sa femme, précédemment dans la collection de M. Robert Lehman, New York. Une chose tout à fait indéfinissable dans le raffinement de l’éclairage peut être une coïncidence, mais la mise en place des figures sur un sol s’élevant en perspective à l’horizon, est rare en Hollande mais invariable à Velazquez. La position gagne un piquant de l’admission des faits optiques. Généralement, dans les portraits complets, l’horizon est arbitrairement abaissé afin de créer une base plus stable pour la figure.
Le jour de la Saint-Valentin de 1654, âgé de trente-sept ans et prêt à s’installer, Terborch épousa la veuve prospère Gertrude Matthyssen, qui vivait à Deventer, à une vingtaine de kilomètres de l’Issel de Zwolle. Il s’installa chez son épouse, devint magistrat, continua sans doute à fréquenter la compagnie d’officiers en congé, et changea par ailleurs l’ennui possible du service public et d’un mariage sans enfant en peignant quelques très beaux tableaux. Il mourut vers la fin de 1681, à l’âge de soixante-quatre ans, l’un des plus "aristocratiques" de tous les hollandais. Maîtres Anciens.
Composition et objet
Ce n’est pas la gamme mais l’intensité de l’art de Terborch qui compte. Au total, l’intérêt est centré sur les figures, et le réglage n’est porté qu’au point de suggérer le caractère général. La profondeur et le sens de l’espace ne le préoccupent pas beaucoup. Il en va de même de l’enveloppement atmosphérique, bien qu’il soit toujours considéré avec sensibilité. Là encore, les schémas de composition sont généralement du type le plus simple, dérivant de la figure mise au point ou des relations du groupe. C’est un monde riche et sombre, celui de Terborch. Les femmes portent des satins brillants ou du velours bordé d’hermine; les hommes se sont levés dans toute la bravoure masculine; généralement une couverture de table en velours de teinte cramoisie fait écho à la richesse des costumes. Cet art, qui repose sur l’utilisation discrète d’éléments très très simples, a une saveur singulièrement aristocratique. On dirait que Terborch s’est imposé presque autant par ses éliminations que par son affirmation positive – tout comme une personne douce est presque aussi bien connue par ce qu’il ne daignera jamais faire que par ce qu’il fait réellement.
Un Terborch très caractéristique est la photo mal appelée Admonition paternelle. Le titre traditionnel trompé en tant que critique astucieux comme Goethe, mais un petit examen minutieux de la photo montrera qu’il n’ya rien de paternel dans l’appel de la jeune lame assise avec confiance à la belle jeune femme, le dos tourné vers nous. La vieille femme astucieuse qui boit un verre de vin n’est pas un chaperon. Elle est plutôt une arbitre dans une affaire ayant des implications amoureuses. La construction du groupe contre la figure debout dans une sorte de pyramide latérale est simple, étrange et très efficace.
Le même motif est présenté ouvertement dans la pièce d’argent. Cette fois, l’officier est trop pressé pour établir ses relations hivernales pour pouvoir retirer son corselet et revêtir son costume de civil. Il ne fait pas semblant d’être courtois, mais montre une poignée de pièces d’or à la jolie fille qui, sans poser son verre à vin et son pichet, étudie l’offrande de façon très réfléchie. Elle ne montre pas plus d’hésitation à considérer l’offre que lui à montrer. Des deux côtés, il y a un monde où l’achat des faveurs d’une femme est entièrement au travail de la journée. Le contraste des types – le mâle prédateur et sa proie prédestinée – est effectué sans accentuation apparente. La photo est à la fois plus concrète et un symbole universel.
Parmi les nombreuses images de femmes de sa propre classe, celles avec une ou deux figures sont les meilleures. Ils ont une élégance silencieuse et irrésistible de simple exécution. Les divers cours de musique et concerts de Terborch me paraissent tous bien inférieurs à sa plus belle réalisation. Peut-être que le thème ne l’intéressait pas vraiment et qu’il n’essayait pas trop de lui donner de l’animation. Une telle renonciation à une observation froide et impartiale serait très préjudiciable à un art comme le sien.
Nous le voyons peut-être à son meilleur peintre sur des tableaux tels que Lady in her Room. C’est juste une vue de l’arrière d’une dame vêtue de satin blanc, avec la moindre suggestion d’une chambre bien aménagée, mais le costume en dit long sur une femme douce, qui vit une vie d’aisance privilégiée. Le concert est intentionnellement plus pittoresque. Une femme vue de derrière plie le violoncelle, tandis qu’une autre femme, assise derrière un clavecin, joue de l’accompagnement. C’est une image qui, par sa couleur vive et harmonieuse et son motif étrange, rivalise avec Vermeer, mais avec un succès partiel, car le placement de la figure éloignée est ambigu. Ce pourrait être un buste au clavecin. Encore une fois, le motif élaboré donne peu d’impression d’espace. La peinture du dos du violoncelliste est à la fois brillante, sobre et somptueuse.
Alors que Globalement, Terborch montre moins d’enthousiasme pour la peinture de femmes honnêtes que pour celle d’autre types, l’une de ses meilleures images est sûrement la Femme se lavant les mains. C’est dans la meilleure tradition de la peinture de genre hollandaise. Il rend digne un acte ordinaire sans le sentimentaliser, il exprime avec sincérité et brio la différence d’attitude de l’artiste à l’égard des jolies mains de la dame elle-même et de celles de la servante. La réalisation d’un intérieur riche, bien que sur une touche inférieure, est aussi complète que celle de Vermeer, la mise au point de détails, tels que le pichet et les cadres sculptés, correspond à une dextérité magique et sans aucune prétention, qui ne se célèbre pas l’objet sous observation. Il s’agit de l’un des Terborchs les plus élaborés, sans aucun sacrifice de la simplicité du motif central, qui n’est que l’opportunité d’une femme élégante et soignée.
Héritage
Pour résumer l’accomplissement de Terbarch, on se souvient de la sagesse de George Moore au sujet d’un génie apparenté, Manet. En substance, cela fonctionne: il n’y a qu’une belle peinture, et il est insensé de chercher autre chose. C’est la vérité générale sur Terborch. Des œuvres de Gerard Terborch peuvent être vues dans la meilleurs musées d’art à travers l’Europe.
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