Luca Giordano: peintre baroque napolitain Automatique traduire

L’un des plus importants maîtres anciens en Italie dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Luca Giordano a joué un rôle particulièrement important dans la peinture baroque napolitaine, aux côtés de Husepe Ribera (1591-1652), mais devant Battistello Caracciolo (1578-1635), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Mattia Preti (1613-1699) et Francesco Solimena (1657-1747) en termes d’impact et d’influence.

Comme beaucoup d’artistes baroques italiens de Naples, il s’oriente d’abord vers le caravagisme en raison de l’influence de Ribera. Mais son style s’élargit au fil des voyages, devenant plus coloré sous l’influence d’abord de Pietro da Cortona (1596-1669) puis de la peinture vénitienne, notamment de Paolo Veronese (1528-1588).

Dans sa maturité, il se spécialise dans la peinture de fresques d’église - bien qu’il soit également un maître du dessin et qu’il exécute un grand nombre de petites œuvres à l’huile. Bien que Giordano soit surtout connu pour son travail au sein de l’école de peinture napolitaine , il fut également actif à Venise et à Florence et passa une décennie (vers 1692-1702) à la cour de Charles II d’Espagne Habsbourg, exécutant d’importantes œuvres d’art décoratif à Tolède, à Madrid et au palais de l’Escurial.

Peintures de Luca Giordano

Ses meilleurs tableaux baroques comprennent : «Phinée et ses compagnons transformés en pierre par Persée» (c. 1680, National Gallery, Londres) ; la coupole de la chapelle Corsini dans l’église du Carmine à Florence ; l’immense plafond de la salle de bal du palais Médicis-Riccardi à Florence (1682-85) ; «Mémoire à Velázquez» (1692-5, National Gallery, Londres) ; plafonds de l’Escorial ; le colossal Christ chassant les marchands du temple (1704) dans l’église de Padri Girolamini, Naples ; Triomphe de Judith (1704) dans la coupole de la Certosa di S. Martino, Naples.

Formation artistique précoce et commandes

Né à Naples, fils d’Antonio Giordano, également peintre, Luca Giordano se forme d’abord dans l’atelier de Ribera, où il apprend à utiliser le tenebrismo (pour l’accentuation dramatique) et le clair-obscur (pour le modelé).

Vers 1652, peut-être immédiatement après la mort de Ribera, il quitte Naples pour la première fois et part pour une courte période étudier à Rome, Florence et Venise, accordant une attention particulière à l’art baroque de Pietro da Cortona à Rome, et aux grands maîtres de la Venise du XVIe siècle - tels que Titien, Véronèse et leurs suiveurs. (Voir aussi : Titien et la peinture en couleurs vénitienne). C’est à Venise qu’il reçoit ses premières commandes : des tableaux de retables pour les églises de San Pietro in Castello, San Maria del Pianto et San Spirito. (Voir aussi : Retables vénitiens .)

Style de peinture

En 1653, il retourne à Naples, où il commence à développer un style baroque basé sur les techniques romaines et vénitiennes qu’il a apprises au cours de ses voyages, sans pour autant se détacher totalement du naturalisme de Ribera, lui-même emprunté au grand Caravage (1571-1610). (Voir aussi : Le Caravage à Naples)) Ce processus prend cependant du temps : son oscillation entre les deux traditions se poursuit pendant une décennie, au cours de laquelle il survit à la terrible peste de 1656 et a le temps d’étudier les tableaux de Rubens (1577-1640) et de Poussin (1594-1665) dans les collections privées de Naples.

Il se rapproche également du style de Mattia Preti, dont il influence à son tour l’œuvre. Durant cette période, il démontre sa capacité à synthétiser dans son style personnel ce qu’il a appris des maîtres vénitiens. Il devient également un artiste extrêmement rapide et prolifique, ce qui lui vaut le surnom de Luca fa presto . (Luca travaille vite).

En 1665, Giordano est de nouveau à Florence (il travaille notamment pour les Médicis) puis à Venise. Sa grande fresque à Naples date de quelques années après son retour : la fresque de l’abbaye de Montecassino, détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, date de 1677-78, la coupole de San Brigida à Naples (l’église où il fut enterré) date de 1678, et la Vie de San Gregorio Armeno dans l’église du même nom à Naples a été peinte vers 1678-79. À cette époque, la renommée de Giordano est immense, tant en Italie qu’à l’étranger.

Fresques à Florence

Lors d’une autre visite à Florence en 1682, il peint la coupole de la chapelle Corsini dans l’église du Carmine et commence des bozzetti pour la bibliothèque ) Allégorie de la Sagesse Divine) et la galerie du Palazzo Medici Riccardi (figures allégoriques - telles, comme les vertus cardinales et les éléments de la nature - et des sujets mythologiques - comme l’Enlèvement de Proserpina, Procession triomphale de Bacchus, Mort d’Adonis, de Cérès et de Triptolème), qu’il acheva après un bref retour à Naples en 1685. Ces fresques sont le chef-d’œuvre de la maturité de Giordano, et marquent le grand développement à la fois de ses pouvoirs d’invention narrative et de son style de peinture mythologique : ce dernier combine la manière grandiose de Pietro da Cortona avec l’habileté décorative de Véronèse.

Peintre de cour en Espagne

Connaissant une certaine rivalité avec son jeune contemporain napolitain Francesco Solimena, Giordano continue à travailler à Naples jusqu’en 1692, date à laquelle il est appelé en Espagne par l’empereur Habsbourg Charles II. Au cours de la décennie suivante, sous la direction d’élèves tels qu’Aniello Rossi et Matteo Pacelli, il réalise plusieurs projets décoratifs grandioses à l’Escurial, au palais du Buen Retiro à Madrid et à la sacristie de la cathédrale de Tolède.

Il a également peint des dizaines de tableaux pour la cour d’Espagne, des mécènes privés, des couvents et des églises (San Antonio de los Portugueses, Madrid ; couvent de Nuestra Señora, Guadeloupe). Sa contribution inlassable au développement de la peinture baroque espagnole est considérée comme quasi miraculeuse. Après la mort de Charles II, Giordano décida de retourner dans sa patrie ; il quitta l’Espagne en février 1702 et, après un bref répit à Livourne, retourna à Naples.

Les dernières années de sa vie à Naples

Giordano reste très actif dans les dernières années de sa vie. Il travaille à l’église Santa Maria Egiziaca de Forcella, peint Le Martyre de San Gennaro pour San Spirito dei Napoletani à Rome, et décore la chapelle del Tesoro de la Chartreuse de San Martino à Naples, achevée en avril 1704.

L’assemblage de saint Carlo Borromeo et de saint Filippo Neri dans l’église de Girolamini à Naples date également de 1704. Au moment de sa mort, Giordano s’occupait de plusieurs autres projets, dont la sacristie de l’église de Santa Brigida à Naples, qui a été achevée par ses apprentis travaillant sur ses bozzetti .

Héritage et réputation

Au cours des différentes étapes de sa carrière, Giordano a exercé une influence considérable sur les artistes de son temps à Naples, Florence et Venise. Au cours de sa longue carrière, il acquit une grande richesse et une grande renommée, et même ses dernières œuvres, qui témoignent déjà d’un passage de la grandeur du baroque tardif à la légèreté irisée du rococo, furent admirées tout au long du XVIIIe siècle : parmi ses admirateurs figurait le grand Jean-Honoré Fragonard (1732-1806).

Ce n’est que récemment que ses esquisses ont été appréciées. Bien que Giordano soit éclipsé d’une part par la manière majestueuse de Pietro da Cortona et d’autre part par le coloris éblouissant de Tiepolo, il occupe néanmoins une position intermédiaire et mérite donc d’être considéré comme un peintre important du baroque tardif.

Les peintures de Luca Giordano sont exposées dans plusieurs des meilleurs musées d’art d’Europe, ainsi que dans des églises de toute l’Italie.