Hans Memling: peintre religieux flamand du triptyque du Jugement dernier Automatique traduire

Biographie

Un des grands début Maîtres Anciens de l’Ecole de Bruges – parfois une sorte d’élevage bien élevé Jérôme Bosch – Memling est né près de Francfort, bien que son style reflète Peinture flamande plutôt que l’allemand. Le sien peintures religieuses empruntent à l’art gothique mais dégagent une modernité qui les place au cœur de la Renaissance néerlandaise du 15ème siècle. Curieusement, malgré sa réputation et sa renommée, une grande partie de sa vie reste obscure. Il est probable qu’il ait été apprenti à Bruxelles pour Roger van der Weyden (1400–64) et fut également influencé par le maître de la Renaissance du Nord Jan Van Eyck (1395–1441) et son élève principal Petrus Christus (1410-1475). Vers 1465, il s’installa à Bruges où il fonda son propre atelier, peignant des portraits de riches citoyens d’Europe. Cependant, la plupart de ses peintures étaient de nature religieuse, sur fond de paysages et d’intérieurs naturalistes. Vu aujourd’hui comme l’un des remarquables Peintres flamands, ses œuvres les plus connues incluent le Triptyque du Jugement Dernier (1471, Musée Narodowe, Gdansk), Le Donne Triptych (La Vierge et l’Enfant avec des saints et des donateurs) (1477-1480, National Gallery, Londres), Le Mariage mystique de Sainte Catherine (1479, Memling Museum, Bruges) et la vanité terrestre et le salut divin (c.1485, Musée des Beaux-Arts, Strasbourg). Voir aussi La Vierge du Roseraie et Les Sept joies de Marie (les deux avant 1480, Alte Pinakothek, Munich).

Peintures de Memling

Hans Memling (ou Memlinc) est né à Seligenstad, Hessen, vers 1433 ou avant 1440. On pense qu’il aurait peut-être fait un apprentissage à Cologne ou à Mayence, avant de déménager à Bruxelles pour travailler avec Rogier van der Weyden. Weyden était un artiste flamand très influent du 15ème siècle, dont le retable le Descente de la croix (c.1435–38) est aujourd’hui largement reconnu comme l’un des grands chefs-d’œuvre de Art renaissance nordique. Memling travailla pour Weyden entre 1455 et 1460 environ. Memling s’installa ensuite à Bruges où il créa un atelier florissant. Bien que mieux connu pour ses peintures religieuses à grande échelle, Memling a également produit une grande quantité de portrait d’art, mettant en vedette de nombreux membres de l’élite riche de la région. Portrait of a Old Woman (1475 environ, Museum of Fine Arts, Houston) en est un bel exemple. De manière très réaliste, chaque nuance du visage de la vieille femme est peinte avec délicatesse et sa guimpe crépue et empesée est rendue avec une grande précision. Son portrait d’un jeune homme en prière (c.1485, musée Thyssen-Bornemisza, Madrid) montre un jeune homme non identifié, délicatement éclairé par une source inconnue. Le tapis oriental qui dors le rebord de la fenêtre derrière lui suggère un lien commercial avec le commerce de la laine, alors très actif en Europe du Nord. Tommaso Portinari et Maria Portinari (1468, Metropolitan Museum of Art, New York) sont un autre portrait remarquable. Memling a également peint un certain nombre de natures mortes, tels que Nature morte aux fleurs (c.1485, Musée Thyssen-Bornemisza).

Travaux religieux

Memling est surtout connu pour son art religieux – notamment, nombreux triptyque œuvres hautement accomplies même si certaines les considèrent plutôt conservatrices et fades. Les meilleurs exemples de son travail peuvent être vus au Memling Museum, St John’s Hospital, Bruges. Saint John sur Pathmos (1479) et L’Adoration des mages (1479) en sont des exemples. Son travail montre clairement l’influence de peintres flamands contemporains, dont Jan van Eyck, qui a fondé l’école de Bruges. Aussi les influences d’artistes Hugo van der Goes (c.1440-83) et Dieric Bouts (c.1410 / 20-75) peuvent être détectés. Les détails de fond accrocheurs de Memling peintures sur panneaux – communes à de nombreuses œuvres flamandes du XVe siècle – dotées de tentures orientales, de vases délicats et de miroirs étincelants. L’influence de son professeur Weyden est particulièrement visible dans son traitement de ses compositions de Madonna and Child, qui sont peintes de manière caractéristique à mi-corps. Comme beaucoup de diptyques de cette époque, le patron qui commandait l’œuvre était souvent représenté, regardant avec respect la Vierge Marie. Sanctuaire de Sainte-Ursule (1489) est une autre œuvre célèbre représentant l’histoire de la sainte et de ses 11 000 vierges. L’Annonciation (1480-1489, Metropolitan Museum of Art, New York), est un autre célèbre peinture à l’huile par le maître de Bruges. Comme van Eyck, Memling dissimulait des thèmes religieux dans des situations de tous les jours, pour un plus grand naturalisme. Cette peinture a lieu dans une chambre confortable, où le mobilier de tous les jours a une signification symbolique. Le vase de lis représente la pureté, la carafe d’eau laisse passer la lumière sans être corrompue et le chandelier vide indique le rôle imminent de la Vierge en tant que mère du Christ.

Réputation et héritage

Parce que Memling La peinture A été tellement influencé par ses pairs, il a été durement traité par les critiques au 20ème siècle – en dépit d’être acclamé à son époque. Cependant, bien que ses peintures montrent des liens étroits avec Van der Weyden (par exemple), son approche est sensiblement différente de celle de son professeur. Ce dernier s’est spécialisé dans la représentation d’une émotion intense, tandis que le travail de Memling était plus sobre, tout en faisant preuve d’un savoir-faire exquis. En fait son Portraits Renaissance probablement plus originales que ses peintures religieuses et semblent avoir influencé des personnalités telles que Giovanni Bellini (1435-1516), l’un des artistes les plus importants et les plus influents de la Renaissance. Après la mort de Memling en 1494, sa tradition fut maintenue à Bruges par le peintre religieux néerlandais, Gerard David (1460-1523).

On peut voir des peintures de Hans Memling dans plusieurs des meilleurs musées d’art dans le monde, en particulier le musée Memling, l’hôpital St John’s, Bruges.