Harmen van Steenwyck:
Biographie de Vanitas Still Life Painter Automatique traduire

Biographie

Parmi les principaux Artistes réalistes hollandais de l’école de Delft / Leiden, Harmen Steenwyck est devenu l’un des meilleurs peintres de nature morte de son temps, spécialisé dans le genre de la nature morte de vanitas, au cours des premières années de Réalisme hollandais (vers 1600-80) en Hollande protestante. Dans le domaine des natures mortes, il se range aux côtés de son oncle David Bailly (1584-1657), ainsi que d’autres peintres exceptionnels comme Jan Davidsz de Heem (1606-183), Pieter Claesz (1597-1660), Willem Kalf (1622-1693) et Willem Claesz Heda (1594-1681). Il est surtout connu pour son chef-d’œuvre "Une allégorie des vanités de la vie humaine" (1640, National Gallery, London). Harmen Steenwyck compte parmi ses peintures exceptionnelles: "Nature morte avec crâne, livres, flûte et sifflet" (1646, Kunstmuseum Basel); "Nature morte avec pot en terre, poisson et fruits" (1652, Rijksmuseum, Amsterdam); "Nature morte avec du poisson dans une passoire, des pêches, un seau, des baies et un concombre" (1652, Rijksmuseum, Amsterdam).

Vie et œuvres

Harmen Evertz Steenwyck est né en 1612 à Delft, plus tard berceau de Jan Vermeer, le personnage principal de Peinture de genre réaliste néerlandaise. Steenwyck et son frère Pieter étaient les fils d’Evert Steenwyck – un fabricant de lunettes et de verres à Delft – et les deux frères devinrent élèves de leur oncle, le très talentueux artiste David Bailly, qui vivait et travaillait à Leiden. Bailly est parfois attribué à tort à l’invention du genre vanitas (il a été inventé plus tôt). Steenwyck s’est entraîné avec son oncle à partir de 1628 pendant cinq ans. Après cela, en 1633, il rejoint son frère à Delft où ils partagent un studio réussi. En 1636, Steenwyck a rejoint la Guild of Saint Luke à Delft, ce qui lui a permis de prendre des élèves. Il se rendit aux Indes néerlandaises pendant un an en 1654 et retourna travailler à Delft les dernières années de sa vie. À cette époque, il était reconnu comme le principal représentant de Vanitas Still Life, peignant avec des pinceaux lisses et invisibles, avec de forts contrastes de tons et une palette chaude et dorée. Il travailla de manière radieuse et exceptionnellement réaliste – rappelant Gerrit Dou (1613-1675) et Jan Lievens (1607-1674) – peignant généralement des fruits et des fleurs aux détails complexes illustrant le thème de la vanité. Il mourut à Leiden quelque temps après 1656. Pour d’autres peintres néerlandais, voir: Maîtres Anciens (c.1200-1700).

Peintures Vanitas

Le genre vanitas de Art baroque hollandais, dont Steenwyck était le principal exposant, était un type de Art de la réforme protestante (c.1520-1700) consistant en des natures mortes contenant des objets symboliques véhiculant un message moraliste chrétien. Chaque image de vanité est comme un sermon visuel basé sur un verset du livre de l’Ancien Testament sur Ecclésiaste (1: 2; 12: 8) "La vanité des vanités, tout est vanité". Les œuvres de Vanitas exhortent le spectateur à ne pas accorder trop d’importance à la richesse et aux plaisirs terrestres, au cas où ils deviendraient un obstacle sur la voie du salut. La nature morte de Steenwyck, Allégorie des vanités de la vie humaine, illustre bien tout cela. " Vanitas travaux of Peinture hollandaise du XVIIe siècle ont tendance à être de petites œuvres, contrairement aux exemples plus grandioses de projets approuvés par le Vatican. Art de la contre-réforme catholique (1560-1700).

Allégorie des vanités de la vie humaine (1640)

Tous les objets de cette nature morte peinture (en haut à gauche) ont été soigneusement sélectionnés pour symboliser certains éléments de la vanité, afin de transmettre le message décrit dans l’Évangile de Matthieu dans le Nouveau Testament: "Ne stockez pas pour vous des trésors sur terre, où la teigne et la rouille détruisent… [à la place]… stockez-vous des trésors au ciel, où la teigne et la rouille ne détruisent pas. " (Evangile de Matthieu 6: 18-21)

Chaque élément de la La peinture a une signification symbolique. Le crâne est un mémento mori – un rappel prudent que même le citoyen le plus riche ne peut échapper à l’inévitabilité de la mort et du jugement céleste. Le chronomètre signifie également le passage du temps. La coquille , étant un objet de collection rare, est un symbole de la richesse terrestre (tout comme le tissu en soie pourpre), tandis que les livres et les instruments de musique symbolisent le savoir humain. Tous ces éléments symbolisent des quêtes vaines de richesses terrestres ou de vanité du savoir. L’ épée du samouraï , représentant le pouvoir militaire, est incluse pour montrer que même la puissance des armes ne peut vaincre la mort. Steenwyck utilise également un dispositif de composition saisissant pour renforcer la signification symbolique de la peinture et renforcer le ton dramatique de l’œuvre: il représente un rayon de lumière (symbole chrétien de l’éternel) tombant sur le crâne (principal rappel de la mortalité humaine)., soulignant ainsi le fossé entre la décomposition terrestre et l’éternité du ciel.

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On peut voir des peintures de Vanitas de Harmen van Steenwyck dans meilleurs musées d’art en Europe.