Hendrik Terbrugghen: peintre de genre néerlandais, école d’Utrecht, suiveur du Caravage Automatique traduire

Biographie

De loin le plus habile d’Utrecht Maîtres Anciens influencé par Caravage et son caractère distinctif Caravagisme, était Hendrik Ter Brugghen. Principalement un peintre religieux, il a également produit une remarquable peintures de genre.

Il est né dans une famille catholique à Deventer en 1588, a étudié avec l’italien, Abraham Blomaert, s’est rendu en Italie à l’âge de 16 ans en 1604 et y est resté dix ans. En Italie, il savait Rubens, qui devait plus tard louer son talent, mais le Caravage, que Ter Brugghen a dû fréquenter, est la principale influence sur son art, et le jeune Hollandais devait donner à l’italien ténébrisme une application très personnelle. Ses premières œuvres emploient fréquemment Caravaggist clair-obscur qui crée des formes sculpturales assez dures et jette en relief des détails bien définis. Comme mentionné, Terbrugghen était admiré par Rubens mais il était beaucoup moins influent dans Peinture hollandaise du XVIIe siècle que d’autres artistes d’Utrecht tels que Gerrit van Honthorst et a été largement négligé jusqu’au 20ème siècle, lorsque les historiens ont entamé une réévaluation générale de l’art caravagique.

Retour en Hollande

À son retour à Utrecht, Terbrugghen a commencé à produire peintures à l’huile combinant des thèmes néerlandais délibérés – tels que des motifs dérivés de Lucas van Leiden et des types grotesques inspirés de Quentin Metsys – à des motifs caravagiques. Après 1620, avec le retour des autres Caravaggisti hollandais de Rome, le style Caravaggio commence à prédominer. Mais sa dépendance à l’égard du peintre italien n’est jamais servile. il a évolué entièrement nouveau, chatoyant Couleur des harmonies, une tonalité argentée et une méthode de peinture de figures sombres sur des fonds clairs.

Dans son travail ultérieur, la lumière tombe plus doucement sur les figures et les objets, traduisant un sens plus subtil de leurs formes et de leurs textures. Parallèlement au rejet des effets de lumière rasante, il se préoccupe de la lumière réfléchie et, de l’avis de plusieurs critiques d’art, son art anticipe la modernité. peinture en plein air. Ceci est perceptible dans ce style de demi-longueur et de genre peintures figuratives comme le joueur de flûte poétique (1621). Dans ces peintures et dans certaines peintures religieuses du style de Art de la réforme protestante, les couleurs claires et froides, la tonalité argentée pâle et un air ou le silence et la quiétude attendent Vermeer, Fabritius et l’école de Delft de Réalisme hollandais.

Sujet de son réalisme hollandais

En général, son humeur était vigoureuse, souvent sensationnelle, empreinte d’une évidence le romantisme. À l’instar de son modèle, Caravaggio, et de son compatriote, Gerard Honthorst, il préfère dans tous les domaines les types contemporains et plébéiens et met toujours l’accent sur le caractère. Une image telle que Sleeping Mars, à Utrecht, représente bien ses mérites. Un soldat fatigué au bras ou à la somnolence, posant son coude sur un tambour. Sa main tient légèrement la poignée de son épée. Ce qui rend la photo, c’est la présentation emphatique honnête d’un visage plutôt dépourvu de caractère et une beauté d’éclairage assez rembrandte. La lumière, très largement disposée, est modulée de la manière la plus subtile.

La tête et le buste d’une fille plantureuse dans le même musée montrent l’habileté de Ter Brugghen à modéliser de vastes zones d’ombre transparente, son évitement d’une définition plus petite au profit d’une vérité plus large de masse arrondie. Une tête comme celle-ci, datée de 1629, aurait bien pu donner des leçons à Vermeer.

L’ appel de Matthieu est une étude de caractère densément composée, de forme oblongue, tout à fait dans la veine de Caravaggio. Mais l’insistance sur les relations de surprise et l’équilibre astucieux de grands passages d’ombre et de lumière (clair-obscur) indiquent une dramaturgie plus complexe, propre à Ter Brugghen. À son retour d’Italie, en 1616, il rejoignit la guilde de Saint-Luc à Utrecht et y passa le reste de sa courte vie. Il mourut en 1629, alors qu’il n’avait que quarante et un ans.

Il a principalement réalisé des images de sujets bibliques et de peintures de genre dans de nombreuses meilleurs musées d’art, y compris le musée de Copenhague; la Gemaldgalerie Kassel; la National Gallery, Londres; le métropolitain, New York; le musée Nazionale, Rome. Son chef-d’œuvre Saint Sébastien soigné par les saintes femmes (1625) se trouve à Oberlin, Ohio, College.