Giovanni Lanfranco:
peintre du haut baroque Automatique traduire

Inspiré par Correggio et Annibale Carracci, Lanfranco est, avec Pietro da Cortona (1596-1669) et Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666), l’un des principaux Vieux Maîtres du Haut Baroque de la peinture romaine. Il est surtout connu pour avoir modifié le style dominant de l’école bolonaise du classicisme, en le combinant avec le clair-obscur du nouveau caravagisme, et l’idiome plus pictural du Corrège (1489-1534).

Maître de la tromperie de la vision (trompe l’œil), du raccourcissement et d’autres techniques illusionnistes de l’art architectural ainsi que du travail de chevalet, il a exercé une très forte influence sur la peinture à Naples, inspirant des peintres baroques tels que Mattia Preti (1613-1699), Luca Giordano (1634-1705) et Francesco Solimena (1657-1747).

Peintures de Giovanni Lanfranco

Parmi les meilleurs tableaux baroques de Lanfranco figurent des chefs-d’œuvre tels que «L’Assomption de la Vierge» (1625-7) dans le Duomo S. Andrea della Valle à Rome ; le retable Navicella (1627-28) à Saint Peters, Rome ; la coupole du Gesu Nuovo (1634-36) à Naples ; la fresque de la Cappella del Tesoro dans la cathédrale de Naples (1643) ; Sainte Marie-Madeleine transportée au ciel (vers 1605, Musée du Capodi, Naples, Italie). 1605, Musée du Capodimonte, Naples) et Extase de la bienheureuse Marguerite de Cortone (1622, Palais Pitti, Florence).

Formation initiale

Né à Parme, bien qu’il n’appartienne pas à l’école de peinture de Parme . Lanfranco se forme d’abord à la peinture auprès d’Agostino Carracci à Parme (avant 1597 et 1600-02). Après la mort d’Agostino en 1602, le duc de Parme envoya Lanfranco dans l’atelier d’ Annibale Carracci (1560-1609) au Palais Farnèse à Rome, et le premier travail indépendant de Lanfranco fut la décoration du Camerino degli Eremiti au Palais Farnèse (1605).

Sur la recommandation d’Annibale, il entre au service du cardinal Sannesi, marquis, puis travaille pour le cardinal Montalto, neveu influent du pape Sixte Quint. Vers 1610, toujours sous l’influence d’Annibale, il travaille également pour le neveu du pape Paul V, le cardinal Borghese (San Gregorio, San Sebastiano) et pour le pape lui-même.

Après la mort d’Annibale en 1609, il retourne en Émilie et travaille pendant deux ans à Plaisance, où il reçoit de nombreuses commandes de retables . Ceux-ci témoignent d’un changement stylistique radical, bien que temporaire, sous l’influence de Ludovico Carracci (1555-1619) et de Shedoni.

Un des principaux peintres de fresques à Rome

Il retourne à Rome en 1611, où la scène artistique est dominée par Guido Reni (1575-1642) (jusqu’en 1614) et Domenichino (1581-1641), et il faut à Lanfranco plusieurs années pour s’imposer. Mais en 1616, il était devenu l’un des principaux peintres du palais du Quirinal (Sala Regia) et, en 1619, Paul V lui confia, si elle n’avait pas été annulée après la mort soudaine du pape, la plus importante commande publique de l’époque : la décoration de la Loggia de la Bénédiction dans la cathédrale Saint-Pierre .

La signature du style baroque

Dès 1615-17, Lanfranco abandonne son style lodovicien ; Travaillant dans le cercle des nobles caravagesques , tels que Sarceni, Orazio Gentileschi et Turchi, et influencé par des artistes tels que Borgianni, il crée une manière très raffinée et élégante, travaillant avec un subtil clair-obscur et tenebrismo, créant une nouvelle unité de l’espace grâce à des effets atmosphériques.

C’est cette phase de son œuvre, au cours de laquelle il crée son propre style baroque, qui influence non seulement le maître français Simon Vouet (1590-1649), mais aussi le premier caravagiste Battistello Caracciolo (1578-1635), qui est venu à Rome à cette époque. Lanfranco était alors le peintre le plus avancé de la ville, et il aurait pu conserver sa position si Paul V n’était pas mort en 1621. Mais le court règne de Grégoire XV amena Gwerchino à Rome, et Domenichino fut particulièrement populaire.

Vers 1620, le style de Lanfranco commença à changer, devenant plus fort, les figures commencèrent à s’étendre dynamiquement dans l’espace avec des contrastes de clair-obscur plus forts . Les œuvres les plus importantes de cette phase, prélude à la pleine maturité de son style baroque, sont la chapelle Sacchetti à San Giovanni dei Fiorentini (1623-24) et un certain nombre de retables stylistiquement apparentés.

Assomption de la Vierge

La décoration de la Cappella del Sacramento à San Paolo fuori le Mura et la fresque de la voûte de la loggia du Casino Borghese (toutes deux 1624-25) conduisent aux œuvres de maturité les plus importantes de Lanfranco, dans lesquelles son style baroque dramatique est pleinement développé : Assomption de la Vierge (1625-7) pour la fresque de la coupole de S. Andrea della Valle, où les fresques de la coupole du Casino Borghese ont été peintes. Andrea della Valle, où l’illusionnisme du Corrège - voir, par exemple, Assomption de la Vierge (cathédrale de Parme) (1526-30) - est traduit en langage baroque, et le retable peinture à fresque de Navicella (1627-28) à Saint-Pierre. Il s’agit de sa plus importante commande papale d’Urbain VIII, avec les fresques de la Capella del Crocefisso dans la basilique Saint-Pierre (1629-32) et le maître-autel de Cappuccini.

L’idiome baroque
Pour en savoir plus sur ce style, voir Architecture baroque (1600-1750) et Architectes baroques .

L’école napolitaine de peinture

Mais à cette époque, Lanfranco a été éclipsé par les principaux peintres baroques italiens de la cour de Barberini - Bernini, Sacchi et Cortona. Il reçoit beaucoup moins de commandes publiques et c’est ainsi qu’il accepte volontiers l’invitation des Jésuites de Naples à peindre l’immense coupole du Gesù Nuovo (1634-36), suivant ainsi les traces de son collègue et rival bolonais Domenichino, qui s’était rendu à Naples en 1631.

Giosu Nuovo fut la première d’un certain nombre de commandes importantes qui firent de lui, pendant les 15 années qu’il passa à Naples, le peintre de fresques le plus performant ; il s’agit notamment de la voûte de la nef, des lunettes de la façade intérieure, des lunettes du presbytère de San Martino (1637-39), des fresques de toute l’église de San Apostoli à l’exception de la coupole (1638-44), et des fresques de la coupole de la chapelle del Tesoro dans la cathédrale (1643), que Domenichino n’avait pas eu le temps de peindre. Il participa également (avec Domenichino, Camassei et Romanelli) à l’exécution d’une commande du vice-roi espagnol pour la réalisation de peintures de scènes de l’ancienne vie romaine pour le palais du Buen Retiro à Madrid.

Parmi ses six toiles, on trouve le tableau «Combat de gladiateurs romains lors d’un banquet» (1634-7, Prado). Enfin, il participe à la décoration de la cathédrale de Pouzzoles (vers 1635-50), en peignant une grande toile «Débarquement de saint Paul à Pouzzoles» (1636-40). Tout cela fait de lui l’un des artistes les plus influents de l’école napolitaine de peinture de la première moitié du XVIIe siècle. Parmi ceux qu’il a influencés, citons Carlo Maratta (1625-1713), le grand peintre de la Contre-Réforme catholique à Rome.

École de Naples
Pour en savoir plus sur la peinture napolitaine, voir Le Caravage (1571-1610) ; Le Caravage à Naples (1607-10) et Husepe Ribera (1591-1652).

En 1646, Lanfranco retourne à Rome, où il écrit sa dernière grande œuvre, San Carlo ai Catinari. Dans ses œuvres napolitaines, il développe son style romain mature et est stylistiquement en avance sur son temps.

Son œuvre est fortement influencée non pas tant par ses contemporains immédiats que par les chefs de file de la peinture baroque napolitaine qui émergent après la peste de Naples en 1656 : Giordano, Preti et, plus tard, Solimena. Ses disciples directs furent Giacinto Brandi à Rome et Giovanni Battista Beinaschi à Naples.

Les peintures de Giovanni Lanfranco sont exposées dans certains des plus beaux musées d’art d’Europe, dont le musée Capodimonte de Naples . Voir aussi : Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .