Lorenzo Monaco: peintre florentin de style gothique international Automatique traduire

L’un des grands maîtres anciens de la tradition gothique et une figure importante de la peinture pré-Renaissance (vers 1300-1400), Lorenzo Monaco (Laurentius Monk) est né à Sienne mais a passé toute sa vie professionnelle à Florence. Il doit y avoir vécu bien avant 1390, date à laquelle sa présence est attestée au monastère camaldule de Santa Maria degli Angeli, où il prononce ses vœux l’année suivante.

L’activité de ses premières années durant le Trecento a été reconstituée sur la base d’analogies stylistiques avec ses œuvres ultérieures. L’étude révèle un artiste qui, suivant l’exemple stimulant et novateur de Spinello Aretino, a cherché à approfondir et à renforcer la tradition plutôt dépassée de Giotto et de la fantaisie linéaire qui caractérisait l’art florentin de la proto-Renaissance à la fin du quatorzième siècle.

Tourmenté par le sentiment religieux, Lorenzo hésite d’abord dans le choix des sources figuratives ; L’élégance des couleurs et des lignes d’Agnolo Gaddi dans «Le noble prédécesseur» (1387-8, Louvre) et dans le retable San Gaggio (Florence, Accademia), et l’austère monumentalité d’Andrea Orcagna dans «L’agonie dans le jardin» (Florence, Accademia).

Peintures de Lorenzo Monaco

Dessin

Le dessin maîtrisé de Lorenzo Monaco, remède idéal à sa sensibilité inquiète, acquiert une nouvelle vitalité rythmique au contact de l’école des miniaturistes camaldule, comme en témoigne la décoration de trois manuscrits de 1394, 1395 et 1396 (Corali, 5, 8 et 1, Florence, Biblioteca Laurenziana). Les œuvres suivantes, y compris ses deux seules peintures documentées, le Retable de Monte Oliveto (achevé en 1410, Uilisi) et le Couronnement de la Vierge (1414, Uilisi), montrent un développement rapide, en partie en réaction aux œuvres antérieures de Lorenzo Ghiberti et en partie sous l’influence du style du gothique international.

Les lignes déformées et la fantastique liberté d’invention de la nouvelle manière figurative furent prudemment incorporées dans un retable (1404) pour la cathédrale d’Empoli, et plus tard pleinement assimilées dans deux peintures sur panneaux, aujourd’hui au Louvre, Agonie au jardin et Trois Marie au Saint-Sépulcre, ainsi que dans l’Annonciation florentine (Accadernia), achevée en 1410.

Le drame

Le contenu de plus en plus dramatique de sa peinture conduit à une sorte de formalisme accru qui atteint son apogée dans le Couronnement de la Vierge mentionné ci-dessus, et dans la Crucifixion de la même année (Florence, église San Giovannino dei Cavalieri). Dans les contours doux et arqués des figures allongées, les couleurs vives et contrastées et le chatoiement arbitraire de la lumière sur les plis sinueux des tissus, une profonde signification spirituelle est ressentie. À cela s’ajoute une tentative de profondeur psychologique dans les expressions faciales accentuées. Peu à peu, la méditation religieuse se transforme en rêverie, jusqu’à devenir un conte de fées dans des compositions telles que Scènes de la vie de saint Onofrius et Saint Nicolas de Bari (Florence, Accademia) ou Le voyage des Rois mages (dessin, Berlin-Dahlem).

Œuvres finales

Dans la dernière phase de l’œuvre de Lorenzo, son style devient progressivement plus calme, mais en même temps il commence à expérimenter des valeurs plastiques et spatiales. De l’Adoration des Mages (1420-2, Offices), où il s’efforce d’insérer une masse de figures dans un paysage triste et mystérieux, il passe à la monumentalité quelque peu forcée de la peinture à fresque de la chapelle Bartolini (Florence, église de S. Trinida), et enfin à la monumentalité quelque peu forcée de la peinture à fresque de la chapelle Bartolini (Florence, église de S. Trinidad). Trinida), et enfin, dans le panneau de l’Annonciation du même édifice, à un ravissement tout à fait inattendu devant la nature, qui révèle une parenté avec Gentile da Fabriano (qui était à Florence en 1423).

Lorenzo a influencé directement ou indirectement tous ces peintres mineurs qui, ignorant les innovations révolutionnaires de Mazaccio, ont maintenu à Florence les traditions de l’art gothique. Aucun d’entre eux, cependant, n’a hérité de Lorenzo Monaco le pouvoir caché de la sincérité mystique.

Note : D’autres artistes importants associés au style gothique tardif sont Ugolino di Nerio (actif 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Jean Pucelle (c. 1290-1334), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campen, maître de Flemalle (1378-1444) ; Melchior Bruderlam (fl. 1381-1409), Masolino (1383-1440), Jacquemart de Hesdin (1355-1414), Sassetta (c. 1395-1450), Sassetta (c. 1395-1450) (c. 1395-1450) et Sassetta (c. 1395-1450).), Antonio Pisanello (1394-1455), les frères Limbourg (d. 1416), Stephen Lochner (1400-1451), et Jean Fouquet (1425-1480).

Les peintures de Lorenzo Monaco sont exposées dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde.