Bartolome Esteban Murillo:
peintre baroque espagnol, école de Séville Automatique traduire

L’un des plus populaires d’Europe Maîtres Anciens et une figure importante dans Peinture espagnole, Bartolome Esteban Murillo, était un peintre du grand succès Baroque période en Espagne. Actif pendant la majeure partie de sa carrière d’artiste à Séville, Murillo était en grande partie connu pour son talent. art religieux et pour sa contribution à la campagne de propagande du Vatican Art de la contre-réforme catholique, bien qu’il ait également peint de nombreux portraits et études sensibles de la vie de rue en Espagne. Comparé au réalisme sévère et à l’émotion intense de ses contemporains espagnols, comme Jusepe Ribera (1590-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), le style de peinture de Murillo est plus tendre et sentimental – un peu comme celui du peintre italien du XVIe siècle Le corrège (1489-1534). Bien que techniquement inférieur à l’aîné Velazquez (1599-1660), le style plus doux de Murillo – allié à sa maîtrise des peintures de genre sentimentales, des madones floues et des scènes bibliques – l’a aidé à supplanter Zurbaran en tant que peintre majeur de son époque en Espagne. Maintenant considéré comme l’un des principaux Artistes baroques espagnols, De Murillo meilleures peintures baroques notamment The Young Beggar Boy (1645, Louvre, Paris); Adoration des bergers (1646-1650, The Hermitage, Saint-Pétersbourg); La Vierge du Rosaire (1649, Prado, Madrid); Apparition de l’enfant Jésus à saint Antoine de Padoue (1656, cathédrale de Séville); Girl and her Duenna (1670, Galerie nationale d’art, Washington); et L’Immaculée Conception de l’Escorial (1678, Musée du Prado, Madrid).

Apprentissage d’art

Murillo est né à Séville en 1618. On sait peu de chose de son enfance, si ce n’est que ses parents sont décédés de bonne heure et qu’il est allé vivre avec l’artiste Juan del Castillo (1590-1657). Castillo peint avec un naturalisme dérivé des influences vénitiennes. Le mouvement et la théâtralité qu’il donnait à ses personnages témoignaient de l’influence du grand Baroque flamand Maître, Peter Paul Rubens.

Premières peintures

Les premiers tableaux de Murillo ont été fortement influencés par Castillo, ainsi que par Zurbaran, Alsono Cano et Jusepe de Ribera. À la fin de son apprentissage, Murillo n’a pas choisi la voie traditionnelle d’accès à un atelier d’artisanat, mais a plutôt choisi de rester indépendant. On pense qu’il a peut-être gagné sa vie en vendant Sargas à des foires agricoles, qui étaient des peintures bon marché vendues sur des toiles grossières.

La vie des saints franciscains

Ses œuvres ont dû attirer l’attention du public, car il a rapidement reçu une commande pour une série de 11 peintures religieuses des saints, du monastère franciscain de Séville. C’est l’achèvement réussi de ces œuvres qui a établi la réputation initiale de Murillo en tant qu’artiste. Il est difficile de classer les œuvres de Murillo dans un ordre chronologique, car il les a rarement datées, mais on pense que la série de 11 peintures datait d’environ 1646. Une paire de peintures pour la cathédrale de Séville a suivi, ce qui a aggravé sa réputation. Murillo a commencé à se spécialiser dans deux thèmes: la Vierge à l’enfant et l’ Immaculée Conception. À l’âge de 26 ans, Murillo s’installe brièvement à Madrid, où il étudie les œuvres de Velazquez, Titian, Rubens et Van Dyck dans la collection royale. Les couleurs riches et les formes doucement modelées de ces maîtres ont été bientôt incorporées à son propre travail.

Scènes de genre

Exemples mûrs de Murillo peinture baroque sont principalement religieux de nature. Cependant, dans sa vie antérieure, il a peint de nombreuses scènes de genre mémorables de la vie quotidienne espagnole. de garçons en lambeaux et filles de fleurs dans les rues de Séville. Le jeune mendiant (non daté, musée du Louvre, Paris) en est un exemple merveilleux; Girl and her Duenna (1670, Galerie nationale d’art, Washington); Cuisson de gâteaux plats (1645-1650, Hermitage, Saint-Pétersbourg); Garçons mangeant des raisins et du melon (1645-1646, Alte Pinakothek, Munich) et une vieille femme et un garçon (années 1650, musée Wallraf-Richartz, Cologne). Dans cette dernière peinture, Vieille femme et garçon, Murillo représente une vieille femme qui essayait de cacher son assiette de nourriture à un pauvre garçon de la rue. C’est typique de son style et montre pourquoi il était si populaire: Murillo a réussi à dépeindre la pauvreté avec optimisme et humour.

Portraits

Murillo a également excellé à portrait d’art, mais l’identité et l’importance de ses modèles restent enveloppées dans l’histoire du temps. Ses portraits ne sont pas aussi légers que son peinture de genre, étant plutôt plutôt sombre et sérieux. Son autoportrait (1670, National Gallery, London) en est un bon exemple. La peinture montre les influences des gravures néerlandaises. Il se peint entouré d’un cadre ovale doré, comme s’il se regardait dans un miroir – mais en trompe-l’œil, il tend la main au-delà du cadre. Il est vêtu de noir solennel et est entouré des outils de son métier, d’une palette de peintre, de pinceaux, d’un dessin à la craie rouge et d’une paire de diviseurs et de règles. Les dirigeants nous disent qu’il est un artiste instruit, qui utilise les mathématiques pour créer des eaux-fortes précises. Dans ses portraits, Murillo a opté pour des couleurs sombres et des ombres épaisses, limitant ainsi son fameux trait de pinceau doux aux cheveux et à la dentelle.

Peintures religieuses

À la fin de sa vie, Murillo se concentra principalement sur des sujets religieux, sans doute parce que l’Église catholique était le principal protecteur des arts en Europe à cette époque. Voici des exemples de ses peintures à l’huile religieuses: Adoration des bergers (1646-1650, The Hermitage, St. Petersburg); La cuisine des anges (1646, musée du Louvre); Adoration des mages (1655-1660, Toledo Museum of Art, Ohio); et l’Annonciation (1660-1665, Prado, Madrid). L’une des commandes les plus populaires de Murillo était la représentation de l’ Immaculée Conception (par exemple, sa version de 1665 au Prado, Madrid). Le thème de la Vierge et de l’Immaculée Conception a été débattu à l’époque par les ordres religieux en Espagne – l’ordre des franciscains croyait que Marie avait été conçue par sa mère sans péché originel, tandis que les Dominicains avaient soutenu que Marie avait été conçue «normalement» mais avait ensuite été purifiée. péché. Cela ne doit pas être confondu avec la naissance de la Vierge de Jésus, qui est connue comme l’ Annonciation. La représentation de Marie par Murillo, entourée de jolis Putti était si populaire qu’il répéta le thème à de nombreuses reprises. L’artiste a idéalisé sa Madone, ses expressions sont douces, les couleurs sont douces – le terme « estilo vaporoso» (style vaporeux) est souvent utilisé pour le décrire.

En 1660, Murillo devint l’un des membres fondateurs de l’Académie de Séville et en devint le premier président. En travaillant sur le mariage de Sainte Catherine (1682), l’artiste est tombé d’un échafaud et est décédé peu après. Après sa mort, sa popularité grandit grâce à l’imitation prolifique de ses peintures. Avant le 19ème siècle, Murillo était le peintre espagnol le plus célèbre de l’histoire. En fait, ses travaux ont influencé le développement de la peinture rococo. Au 19ème siècle cependant, en raison des nombreux imitateurs présents sur le marché et de la confusion sur l’authenticité de certaines peintures, sa réputation s’effondra, mais elle est à nouveau en hausse.

Peintures du Baroque espagnol l’artiste Bartolome Esteban Murillo peut être vu dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Prado à Madrid.